Сидней (Сидни) Джозеф Беше ( англ. Sidney Joseph Bechet ; 14 мая 1897 , Новый Орлеан , Луизиана — 14 мая 1959 , Париж ) — джазовый кларнетист и сопрано- саксофонист , один из пионеров джаза. Выдающийся исполнитель новоорлеанского и чикагского стилей . Оказал большое влияние на музыкантов Севера США и способствовал становлению традиционного джаза в Европе .

Биография

Сидней Беше родился и вырос в небогатой, музыкальной негритянско- креольской семье, проживавшей во французском квартале Нового Орлеана . От своих европейских предков Беше унаследовал светлый цвет кожи. Все его братья (их было четверо) умели играть на каком-либо инструменте. С малых лет проявил склонность к музыке. Под влиянием отца, который был по профессии портным и любил музицировать в домашнем кругу, и старшего брата Леонарда (зубной техник, в Новом Орлеане пользовался известностью как кларнетист и руководитель любительского оркестра) Беше начинает с 6 лет систематически заниматься музыкой, осваивая кларнет . С 8 лет обучается игре на кларнете частным образом у Лоренцо Тио старшего (Lorenzo Tio), Луи Нельсона (Big Louis Nelson) и Джорджа Бэкета (George Baquet), при этом значительную часть времени уделяя самообразованию. Его успехи были столь значительны, что уже в раннем возрасте ( 1910 год ) он играет в крупных городских джазовых ансамблях и даже обучает других игре на кларнете (среди его учеников — Джимми Нун , который был старше его на два года). В те годы Сидней Беше выступает с ансамблем Фредди Кеппарда, играет у Бадди Болдена (вместе с Банком Джонсоном), в известном тогда Olympia Band и в 1911 году в Eagle Band (в одно время с Кингом Оливером, Фредди Кеппардом, Джимми Нуном, Банком Джонсоном, Мэттом Кэри). Затем последовали выступления с составами Джека Кэри («Crescent Band»), Ричарда М.Джонсона и Бадди Пти, с 1913 года — с ансамблем Кинга Оливера . Выезжает на гастроли по Техасу и Калифорнии с ансамблем Кларенса Уильямса и Луиса Уэйда, сотрудничает с Кидом Ори и совершает турне с оркестром Динка Джонсона. В 1916 году Беше покидает Новый Орлеан и отправляется странствовать (привычка, оставшаяся у него на всю жизнь), играя в передвижных шоу и странствующих цирковых труппах на Юге США и Среднем Западе .

В 1917 году Беше перебирается в Чикаго , где работает в оркестрах, возглавляемых новоорлеанскими пионерами джаза (среди них Фредди Кеппард, Кинг Оливер , Лоуренс Дюше (Lawrence Duhe)).

В 1919 году попадает в большой эстрадный оркестр Southern Syncopated Orchestra. Оркестр играл в основном популярную музыку с письменными аранжировками и с небольшим количеством импровизационного материала. Беше в этом составе был главным солистом при исполнении блюзов . С этим оркестром он совершил концертную поездку по Европе, где получил одобрительный отзыв о своей игре от знаменитого дирижёра Эрнеста Ансерме . Услышав игру оркестра в Лондоне , швейцарский дирижёр в многократно перепечатанной статье охарактеризовал Беше как «выдающегося кларнетиста-виртуоза» и «гениального артиста».

В Лондоне в одном из магазинов Беше купил сопрановый саксофон , и с этого времени он становится его основным инструментом, хотя он продолжает достаточно часто играть и на кларнете. На сопрано-саксофоне несколько сложнее играть в тон, зато этот инструмент обладает мощным звуком, что позволяло Сиднею Беше доминировать в любом джазовом ансамбле. Покинув Southern Syncopated Orchestra Беше работает в небольшом рэгтайм -бэнде (Benny Peyton), выступает с этим музыкальным коллективом в Англии и Франции.

В США в 1923 году , Беше сделал свою первую запись совместно с Кларенсом Уильямсом . В течение последующих двух лет периодически появлялся на записях блюзовых певиц вместе с Луи Армстронгом , иногда исполняя соло. Пластинки с записями были выпущены под разными названиями: Clarence William’s Blue Five и Red Onion Jazz Babies. Эти записи стали важной вехой эпохи новоорлеанского джаза и оказали большое влияние на музыкантов того времени. Интересно, что на одной из этих записей Беше играет на саррюзофоне , что явилось единственным известным случаем использования данного инструмента в записи джазовой музыки.

В 1924 году в течение трех месяцев Беше играл в раннем оркестре Дюка Эллингтона , который ещё не преодолел переходный период и исполнял чуть приправленную джазом танцевальную музыку. Игру Беше в тот период отличал столь интенсивный свинг , что в те годы в этом компоненте ему не было равных. Поэтому недолгое пребывание Беше в ансамбле Эллингтона было важным для музыкантов, и подтолкнуло весь эллингтоновский состав к исполнению джазовой музыки. Затем Сидней Беше открывает в Гарлеме свой собственный клуб («Club Basha») и собирает собственный оркестр, в который приглашает играть своего ученика — молодого Джонни Ходжеса . Затем вновь гастролирует в Европе с труппой Black Revue, «звездой» которого была негритянская певица и танцовщица Джозефина Бэйкер. Посещает Францию , Бельгию , Германию , Венгрию , Польшу .

В 1926 году Беше концертирует в СССР с ансамблем Фрэнка Уитерса, состоявшим из музыкантов оркестра Луиса Митчелла Jazz Kings (в котором играли: Джон Смит — корнет, Фрэнк Уитерс — тромбон, Фред Коксито — баритон-саксофон, Дэн Париш — фортепиано, Бенни Пейтон — ударные). Ансамбль открывает свои гастроли 22 февраля концертом в кинотеатре «Малая Дмитровка» . Затем последовали выступления в Большом зале консерватории , Доме писателей, Театре Комиссаржевской и других залах столицы России. Ему аплодируют А. Луначарский , Р. Глиэр , Н. Малько , К. Станиславский … Кроме Москвы Беше выступает в Харькове , Киеве , Одессе и его успешное турне по стране продолжалось более трех месяцев. Выступления секстета были тепло встречены слушателями и вызвали большой интерес музыкальной общественности.

Потом последовал ангажемент в коммерческом оркестре в Париже (до 1930 года ). Однако, находясь во Франции в составе оркестра попадает в неприятную историю (Беше в ответ на оскорбления со стороны некоторых музыкантов оркестра открывает пальбу и ранит выстрелом из пистолета одного из них) и некоторое время находится в тюрьме, правда, его быстро выпускают и высылают обратно в США .

В 1932 году в Нью-Йорке совместно с трубачом создает ансамбль New Orleans Feetwarmers для выступлений в дансинге Savoy Ballroom и для записей пластинок на фирме His Master’s Voice. В первом составе этого ансамбля тогда играли: Тедди Никсон (тромбон), Хэнк Дункан (фортепиано), Уилсон Майерс (контрабас), Моррис Морлэнд (ударные).

К середине 30-х годов, когда углубляется экономический кризис в США , и горячая новоорлеанская музыка уходит в тень (из-за падения интереса к стилю), Сидней Беше был вынужден искать средства к существованию. Для получения заработка ему пришлось открыть портняжную лавку, которая, тем не менее, почти не работала по прямому назначению — там часто собирались музыканты и устраивались джазовые концерты.

В 1938 году Беше записал знаменитую композицию Джорджа Гершвина « Summertime » (на этой записи ему аккомпанировали Мид Лакс Льюис (фортепиано) и Сид Кэтлетт (ударные)), и это исполнение получило широкую известность. Другим хитом, сочинённым Беше в то же время, стала композиция « Petite fleur » («Маленький цветок»). После этого его пригласил на запись нескольких композиций известный французский музыкальный критик и инициатор ривайвл-движения Юг Панасье, а вскоре звукозаписывающая фирма «Bluebird» предложила ему подписать контракт на три года, в течение которых он записал несколько классических джазовых композиций. В дальнейшем были записаны серии прекрасных пластинок с Big Four и с кларнетистом Меззом Меззроу (Mezz Mezzrow) на фирме King Jazz. Начинается возрождение новоорлеанского стиля и Сиднея Беше критики провозглашают одним из величайших мастеров джаза. Он регулярно появляется в Нью-Йорке , где принимает участие в нескольких концертах с Эдди Кондоном в Таун Холле и записывается с другими мастерами джаза.

В 1944 году выходит пластинка с записью шедевра Сиднея Беше — соло на кларнете «Голубой горизонт». Известный исследователь американского джаза Джеймс Линкольн Коллиер писал:

• «Это обычный блюз в тональности ми-бемоль-мажор, исполняемый в темпе 70 ударов метронома, то есть медленнее, чем обычно принято в джазе. Беше постоянно варьирует высоту звуков, и прежде всего блюзовых тонов. Его исполнение насыщено большими длительностями, некоторые звуки он растягивает на целый такт… Каждый звук извлекается с восходящим и нисходящим глиссандо… Эта музыка рождает в воображении образ вольно вьющейся лозы. Так, спустя почти двадцать лет после звездного часа новоорлеанского стиля возник его непревзойденный образец».

В 1945 году Беше пытается создать собственный оркестр вместе с трубачом Банком Джонсоном ( англ. Bunk Johnson ), но это ему не удаётся, так как Джонсон беспробудно пил, и проект срывается. Портняжная лавка окончательно перестала приносить Беше доход и превратилась, по сути, в музыкальную школу. Самым известным среди его учеников стал , в дальнейшем он оказывал своему учителю ощутимую материальную поддержку.

Судьба Беше круто изменилась в 1949 году . Его пригласили на джазовый фестиваль в Плейелевском зале Парижа , где он имел огромный успех. После этого он решил окончательно перебраться в Европу. Выступает и записывается на пластинки с оркестром Клода Лютера и Анддрю Ревельотти (Франция), Хэмфри Литлтона (Англия), Dutch Swing College Band (Голландия) и с американскими гастролерами. В последующие годы он получил широчайшую известность по всей Европе, в особенности — во Франции , где был практически национальным героем (его слава была сравнима разве что со славой Мориса Шевалье ), в то время как в США его имя уже не было столь широко известным. В последние годы жизни музыкант играл много концертов, делал записи и изредка посещал США . Он умер в 1959 году от рака.

Беше написал книгу воспоминаний « Treat It Gentle » («Отнеситесь к этому серьёзно»), наполненную жизнерадостностью и юмором, кроме того, существует его подробная биография «Волшебник джаза» (The Wizard of Jazz), написанная Джоном Чилтоном и отражающая жизнь Беше практически по неделям. Большое количество записей музыканта сейчас доступно на CD.

В 1960 году на первом европейском джаз-фестивале в Антибе состоялись торжества, посвященные Сиднею Беше. В честь него установлен памятник во французском городе Жуан-ле-Пен , а в Париже его именем названа улица.

Творчество

Первопроходец джаза

Сидней Беше был одним из пионеров новоорлеанского джаза . Его творчество способствовало выведению этой музыки в годы первой мировой войны за границы Нового Орлеана и обеспечило ей широкую популярность. Являясь одним из лучших джазовых музыкантов послевоенного периода, Беше оказал большое влияние на других музыкантов, и сегодня считается величайшим мастером игры на сопрано-саксофоне и кларнете. Из-за того, что Сидней Беше много времени провел в путешествиях, в том числе в Европе, он не пользовался широкой известностью у публики Соединенных Штатов , хотя мог бы достичь её, если бы больше работал в танцевальной музыке, возглавив какой-нибудь оркестр (как например Эллингтон или Армстронг ). Кроме того, у Сиднея Беше был колючий и неуживчивый характер. Он был не чужд звездного самолюбования (даже в период забвения), к тому же Беше не всегда владел своими страстями — его высылали из Франции и Англии за драки, а однажды был вынужден провести почти год в одной из парижских тюрем. Темперамент не позволял Сиднею Беше идти на компромиссы, как это делали другие и что давало возможность добиться большего успеха и популярности. Но именно эта неистовость является одной из важнейших характеристик его игры, которая всегда была очень эмоциональной, от безудержного буйства в Sweetie Dear ( 1932 ) до задумчивой печали в Blue Horizon ( 1944 ). Сидней Беше достиг такого высокого уровня владения сопрано-саксофоном, что мало кто из музыкантов решался состязаться с ним в мастерстве, и до конца жизни, Беше как сопранист, оставался вне конкуренции.

Как и большинство новоорлеанских первопроходцев джаза, Сидней Беше часто готовил свои музыкальные фигуры заранее и, начав играть, редко менял в них что-либо, но его музыка, тем не менее, была проникнута чувством, наполнена движением и свингом . В быстрых темпах звук его сопрано-саксофона стремительно врывался в оркестровую мелодию, в медленных темпах его игра струилась в восходящих и нисходящих арпеджио во всем диапазоне инструмента. Из-за того, что Беше по натуре был одиночкой (неслучайно Герман Гессе в своем романе « Степной Волк » описал джазового саксофониста креола Пабло с Сиднея Беше), его влияние на джазменов не было прямым, проводниками его идей были Дюк Эллингтон , Джонни Ходжес и кларнетист (выработавший стиль похожий на саксофонный стиль Беше), а также поколение более молодых исполнителей традиционного джаза, в том числе Боб Уилбер и Кенни Давен, причастных к возрождению и распространению новоорлеанского стиля в США и Европе .

Будучи «звездой» первой величины в американском джазе 20-х годов, Сидней Беше в 1924 году был признан лучшим исполнителем на духовых инструментах (отодвинув Армстронга ). Благодаря огромной творческой активности, смелым новаторским идеям занимал в 20-е годы ведущее место в авангарде джаза наряду с Джелли Роллом Мортоном , Кингом Оливером , Луисом Армстронгом и Дюком Эллингтоном . Однако, несмотря на это, Беше оказался изгоем в США , где в то время цветному джазмену не дано было вырваться за пределы ресторана, дансинга или негритянского ревю. Настоящее понимание своей музыки нашёл лишь в Европе .

Беше также занимал особое положение среди инициаторов и лидеров движения возрождения традиционного джаза в 1940-е. В отличие от других ветеранов джаза почти не прекращал музыкальной деятельности и не утратил высокого профессионализма, став для всех эталоном мастерства и аутентичности стиля. Сидней Беше никогда не изменял своим джазовым идеалам даже в периоды работы с коммерческими оркестрами, проявляя высокую требовательность к себе и к окружающим музыкантам.

Дюк Эллингтон, беспредельно любивший Беше, считал его самым уникальным человеком в джазе. Эллингтон говорил:

• «Беше — наше начало… Его вещи — сама душа, в них все самое сокровенное. Беше для меня символ джаза… Все, что он играл, было неповторимо. Это великий человек, и никто не мог играть, как он».

Поэт Жан Кокто адресовал Сиднею Беше следующие слова:

• «Его музыка не была бездумной болтовней. Она говорила. И речь эта всегда была трогательной и могучей. Она шла от сердца».

Известный российский джазовый критик Алексей Баташев писал в рецензии к пластинке Сиднея Беше:

• «Сидней Беше первым ввел в джаз сопрано-саксофон и остался одним из ярчайших мастеров игры на этом инструменте. Его горячее вибрато и мелодическое обаяние узнаются сразу, что бы он ни играл — модный боевик в сопровождении роскошного оркестра или добрый старый блюз в своей компании».

Значительное собрание материалов, относящихся к жизни и творчеству Сиднея Беше, сегодня находится в библиотеке Arkansas Arts Center города Литл-Рок .

Избранная дискография

1923 — Unique Sidney 1923 — In New York 1937 — Jazz From California 1938 — Superb Sidney 1939 — Summertime 1940 — Double Dixie 1945 — Jazz Nocturne, vol.1 1945 — Jazz Nocturne, vol.2 1945 — Jazz Nocturne, vol.3 1945 — Jazz Nocturne, vol.4 1945 — Jazz Nocturne, vol.5 1945 — Jazz Nocturne, vol.6 1945 — Jazz Nocturne, vol.7 1945 — Jazz Nocturne, vol.8 1945 — Jazz Nocturne, vol.9 1945 — Jazz Nocturne, vol.10 1945 — Jazz Nocturne, vol.11 1945 — Jazz Nocturne, vol.12 1945 — Bechet, Bunk and Boston 1945 — Bunk & Bechet in Boston (live) 1945 — Masters Of Jazz, vol.4 1946 — Sidney Bechet Sessions 1947 — Wingy Manone and Sidney Bechet: Together At … 1949 — Sidney Bechet with Wild Bill Davison 1949 — In The Groove 1950 — Bechet In Philadelphia, vol.2 1950 — Sidney Bechet’s Blue Note Jazzmen 1951 — His Way 1951 — The Fabulous Sidney Bechet 1951 — The Fabulous Sidney Bechet and His Hot Six 1951 — Days Beyond Recall 1951 — Sidney Bechet, vol.1 1951 — Sidney Bechet, vol.2 1952 — Salle Pleyel: 31 January 52 1952 — Jazz Festival Concert Paris 1952 (live) 1952 — Wally Bishop’s Orchestra 1952 — Sidney Bechet (Savoy) 1952 — Sidney Bechet Solos 1952 — New Orleans Style, Old and New 1952 — Immortal Performances 1953 — Sidney Bechet in Paris, vol.1 1953 — Jazz At Storyville 1953 — Dixie By The Fabulous Sidney Bechet 1954 — In Concert

1954 — Olympia Concert, Paris (live) 1954 — Sidney Bechet At Storyville, vol.1 1954 — Sidney Bechet At Storyville, vol.2 1954 — New Orleans Feetwarmers 1955 — Olympia Concert, October 19, 1955 (live) 1955 — High Society (live) 1955 — King of the Soprano Saxophone 1955 — Sidney Bechet At Storyville (live) 1955 — La Nuit Est Une Sorciere 1955 — Jazz A La Creole 1955 — Olympia Concert (live) 1956 — Back to Memphis 1956 — With Sammy’s Price’s Blusicians 1956 — Sidney Bechet Duets 1956 — Creole Reeds 1956 — Grand Master Of The Soprano Sax And Clarinet 1957 — When a Soprano Meets a Piano 1957 — Paris Jazz Concert (live) 1957 — Young Ideas 1958 — Ammy Price and Sidney Bechet in Paris 1958 — Parisian Encounter 1958 — Brussels Fair’58 (live) 1960 — In Memoriam 1961 — Bechet 1963 — The Immortal Sidney Bechet 1965 — Bechet Of New Orleans 1967 — The Blue Bechet 1981 — Sidney Bechet And His New Orleans Feetwormers. Vol. 1-3. 1940-41 1983 — The Complete Sidney Bechet 1983 — Louis Armstrong & Sidney Bechet. 1924-25 1991 — Sidney Bechet (GNP) 1994 — Bechet in Philadelphia (live) 1995 — Young Bechet 1995 — Blues in Thirds 1995 — Quintet & Septet 1995 — Jam Session 1996 — Together Town Hall 1947 1996 — Weary Blues 1998 — Runnin’Wild 2000 — Immortal Concert: Salle Pleyel, Paris…(live) 2001 — Et Claude Luter 2002 — And Friends 2003 — Giant of Jazz, vol.1

Библиография

• Фейертаг В. Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. — Спб.: «СКИФИЯ», 2001, с.48-49. ISBN 5-94063-018-9
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer.— Leipzig, с.44-46, 1980.
• Sidney Bechet. Treat It Gentle. An Autobiography. New York, Da Capo Press, 1978.

Примечания

Ссылки

• от 2 февраля 2014 на Wayback Machine
• от 22 мая 2011 на Wayback Machine (англ.)
• от 14 октября 2007 на Wayback Machine (фр.)
• (англ.) на сайте Allmusic