Поп-сюрреализм или Лоуброу арт (от англ. lowbrow — малообразованный, примитивный) — направление в современном искусстве, возникшее в конце 1970-х годов в Лос-Анджелесе. В основе направления лежат современные молодежные субкультуры , панк-рок , комиксы и другие символы поп-культуры , доводящие знакомые образы до гипертрофированных, сюрреалитичных форм. В связи с тем, что некоторые художники полагают, что название «лоуброу арт» ( англ. Lowbrow ) несет в себе самоуничижительный контекст, широкое распространение получило название поп-сюрреализм.

Целью поп-сюрреализма является преодоление ограничений, которые навязываются социальными институтами . Использование художественной иллюстрации в качестве основного канала коммуникации направлено на формирование независимого мнения относительно личностных и глобальных проблем, перед которыми стоит человек и человечество в целом.

Несмотря на то, что большинство работ в стиле поп-сюрреализм существует в виде рисунков, иллюстраций и постеров, данное направление также успешно реализуется в digital art, скульптуре и других видах изобразительного искусства . Важной отличительной чертой лоуброу арт является присутствие разнообразных видов юмора: ирония , каламбур , а также чёрный юмор .

История

Автором названия лоуброу является художник Роберт Уильямс, известный своими популярными андеграундными комиксами, хот-род иллюстрациями и психоделическими рок-постерами. Он был первым, кто сопоставил непритязательное и невзыскательное искусство с высоким мастерством того времени. Его книга «The Lowbrow Art of Robert Williams» была издана в 1974 году. Впоследствии название книги было взято в качестве наименования молодого формировавшегося художественного движения .

Понятие «лоуброу» появилось в конце XIX века в связи с распространенной практикой того времени делать вывод об умственных способностях личности, основываясь на особенностях его внешности. Считалось, что чем ближе к западу или северу происходит человек, тем выше посажены его брови, согласно отличительным признакам жителей этих регионов, и, следовательно, тем выше уровень его интеллектуальных способностей. Низкое положение бровей ассоциировалось, в первую очередь, с обезьянами. Таким образом, «лоуброу» является категорией, отражающей то, что выходит за рамки «эстетически рафинированного» и «высокоинтеллектуального» .

Поворотным пунктом в развитии поп-сюрреализма стало открытие галереи * — La Luz de Jesus Gallery (рус.) в Голливуде в 1986 году. Владелец галереи Билли Шир ( англ. Billy Shire ) является одним из первых предпринимателей, который в полной мере оценил главную идею, которую хотели передать художники, стоявшие у истоков формирования этого направления: Роберт Уильямс, Кууп, Тод Шор и др. Его галерея была и остается основополагающим фактором становления поп-сюрреализма .

На настоящий момент насчитывается несколько подкатегорий поп-сюрреализма: NoBrow, New Brow, и Comic Abstraction, которые открывают возможности для использования новых способов самовыражения и способствуют распространению работ на более широкую аудиторию.

Критика

Многие критики , а также работники музеев и художественных галерей высказывают сомнения в отношении того, можно ли считать поп-сюрреализм традиционным видом изобразительного искусства, так как его представители, которые черпают свое вдохновение из мультфильмов , комиксов и уличных граффити , по большей части не являются профессиональными художниками.

В связи с этим, вопрос о причислении поп-сюрреализма к традиционному изобразительному искусству не подвергается серьезным обсуждениям в среде критиков. В настоящий момент дополнительные трудности в изучении этого направления возникают в связи с тем, что не существует единого мнения по поводу авторства и пути развития поп-сюрреализма. Более того, серьезная проблема восприятия поп-сюрреализма в качестве самостоятельной изобразительной категории заключается в том, что некоторые художники, которых относят к представителям данного жанра, себя к подобным не причисляют.

Известный художественный критик и обозреватель американского еженедельника The Village Voice Питер Шжелдал ( англ. Peter Schjeldahl ) считает, что успех поп-сюрреализма обусловлен бунтом общества против современных институтов, которые уменьшают значимость свободного духовного развития и личной правды, считая, что могут управлять общественностью и её мнением.

В массовой культуре

В 1994 году Роберт Уильямс ( англ. Robert Williams ) вместе с группой единомышленников основал журнал * — (рус.) , посвященный альтернативному изобразительному искусству. Журнал освещает различные аспекты современного визуального искусства современных субкультур: граффити, тату , постеры, иллюстрирование , ретрокультура , и т. д. Журнал стал открытой площадкой для самореализации художников.

Несмотря на то, что поп-сюрреализм является андеграундным движением, за прошедшее десятилетие значительно увеличилось присутствие работ художников данного направления на постоянных выставках знаменитых художественных музеев, в числе которых Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art, Foundation Cartier и др.

В фильме «New Brow: Contemporary Underground Art» теме поп-сюрреализма выделена главенствующая роль в качестве новой движущей силы американского искусства. В фильме предоставлены интервью уже знаменитых и ещё только начинающих художников, а также коллекционеров , которые знакомят зрителя с зарождающимся и провокационным искусством, которое, по их мнению, ещё не успело надоесть общественности и приятно удивляет.

Полнометражный документальный фильм «The Treasures of Long Gone John» повествует об американском эксцентричном коллекционере музыкальных композиций и объектов изобразительного искусства Джоне Мермисе ( англ. ), который ставит поп-сюрреализм во главу угла в формировании понимания тенденций современного искусства. Фильм расширяет знания о лоуброу арт как о самостоятельном и самобытном явлении, а рассказывает об истории данного художественного движения, делая акцент на «библии» поп-сюрреализма — журнале Juxtapoz и ярких представителей этого направления.

См. также

• Тара Макферсон
• Массюрреализм
• Стакизм

Примечания

Ссылки

• Russell Lynes. // The Wilson Quarterly. — 1976. — С. 146—158 .
• John Strausbaugh. // The New York Times. — 2010.