«Ру́сский ковче́г» — игровой фильм российского режиссёра Александра Сокурова , снятый в Зимнем дворце 23 декабря 2001 года за 1 час 27 минут одним дублем без остановки камеры .

Полнометражный художественный фильм без использования монтажа посредством новаторского решения отображает историю Зимнего дворца ( Эрмитажа ). Знаменитый музей переосмыслен как своего рода ковчег — средоточие всего культурного и духовного наследия России.

Мировая премьера состоялась в конкурсной программе Каннского кинофестиваля , где фильм остался без призов . Российская премьера, состоявшаяся в Эрмитаже 27 мая 2002 года, была приурочена к 300-летию Санкт-Петербурга . В России фильм вышел всего на 2 экранах, но в американском прокате стал хитом .

Сюжет

В Зимнем дворце оказываются два путешественника в пространстве и во времени. Один из них (Сергей Дрейден) — французский маркиз первой половины XIX века . Другой (Александр Сокуров) — наш современник, петербуржец, остаётся для зрителя невидим: звучит только его голос. Эти два бесплотных духа, чаще всего оставаясь невидимыми для окружающих, оживлённо обсуждают друг с другом всё, что попадается им на пути.

Иностранец поначалу свысока взирает на русскую историю и культуру, подчёркивая её вторичность по отношению к европейской, тогда как его спутник смотрит на историю страны иначе. Вместе с героями фильма перед зрителями проходят почти три века истории Зимнего дворца, знакомя с жизнью его обитателей и гостей (включая Петра I , Екатерину Вторую , Пушкина , Николая I , семью Николая II ), делая свидетелями ключевых событий жизни Зимнего: от блестящих великосветских балов до суровых дней блокады Ленинграда .

Съёмочная группа

• Режиссёр-постановщик: Александр Сокуров
• Главный оператор: (нем.) ( (« Беги, Лола, беги »)
• Авторы сценария: Александр Сокуров, Анатолий Никифоров
• Диалоги: , Александр Сокуров, Светлана Проскурина
• Художники-постановщики: Елена Жукова, Наталья Кочергина (кинопремия « Ника », 2003)
• Художники по костюмам: Лидия Крюкова, Тамара Сеферян, Мария Гришанова (кинопремия « Ника », 2003)
• Художники гримёры: Жанна Родионова, Людмила Козинец
• Постановка света: Анатолий Родионов, Бернд Фишер
• Осветитель: Бьёрн Ив Сусен

В ролях

В съёмках было задействовано свыше 800 человек массовки . Как и в других своих картинах (например, « Одинокий голос человека »), Александр Сокуров появляется в роли одного из персонажей, но, как всегда, незримого: звучит его голос. Он исполняет роль спутника Незнакомца.

Манера съёмки

Фильм задумывался Сокуровым как попытка «одним дыханьем» вобрать «поток времени» . В день съёмки Зимний дворец был закрыт для публики . Основная сложность состояла в том, что никакую погрешность при такой технологии съёмки нельзя впоследствии «подмонтировать». Замысел удалось воплотить в жизнь с третьей попытки после семи месяцев репетиций .

Рекордер с жёстким диском , закреплённый на спине ассистента

Ш. Гёрнер c рекордером на спине неотступно следовал за камерой все полтора часа

Уникальность изобразительного решения фильма основана на съёмке с системой стабилизации камеры « Стэдикам ». Её применение даёт плавность, эффект полёта по интерьерам музея вслед за персонажем Дрейдена. Оператору картины пришлось пройти по 35 залам Эрмитажа 1,3 километра , неся на себе камеру с системой стабилизации общим весом 35 кг . Фильм снят 23 декабря 2001 года за 1 час 27 минут 12 секунд «одним кадром» за один дубль, то есть без остановки камеры, и как следствие, без единой монтажной склейки. Это стало возможным благодаря применению новейшей цифровой кинокамеры , время непрерывной съёмки которой не ограничено ёмкостью кассет с киноплёнкой , как у традиционного киносъёмочного аппарата .

Техническая уникальность «Русского ковчега» в том, что это первый игровой полнометражный фильм, снятый без компрессии видеоданных, в формате HD . Запись фильма производилась на жёсткий диск с помощью системы Director’s Friend.

Реакция и сборы

«Русский ковчег» был сдержанно встречен кинокритиками Европы и очень тепло — коллегами из Северной Америки , удостоившими картину приза за изобразительное решение фильма на международном кинофестивале в Торонто (2002). Фильм с успехом шёл в разных странах мира, в общей сложности собрав почти $7 млн (половина из них в Северной Америке ) , что, по оценке Андрея Плахова , «беспрецедентно, во-первых, для русского, во-вторых, для артхаусного фильма» .

Стивен Спилберг говорил: «„Русский ковчег“ — один из моих любимых фильмов. Это 95-минутная картина, снятая одним кадром в музее Санкт-Петербурга. Не знаю, видели ли вы её, но к ней обязательно надо обратиться. Один кадр! Всего три дубля!…» . Алехандро Гонсалес Иньярриту говорил про фильм: «„Русский ковчег“ я просто обожаю. Я едва ли не плакал в финале картины, настолько она прекрасна» .

«Русский ковчег» — единственный российский (постсоветский) фильм, который значится в списке лучших фильмов в истории , составляемом раз в 10 лет на основании опроса 846 самых известных кинокритиков мира . Вот отзывы некоторых из них:

• Ричард Корлисс : «Не исключено, что это просто-напросто величайший, дерзновеннейший, самый хитроумный трюк в истории кино… Попытка вобрать три века русской истории — царей и простолюдинов, которые жили, служили, плясали, страдали и умирали в великолепных залах и змеящихся коридорах» .
• Роджер Эберт : «Одна из наиболее последовательно воплощённых идей, которые мне доводилось видеть на экране. Если в кино временами есть нечто от сновидения, то каждая монтажная склейка означает пробуждение. „Русский ковчег“ погружает в грёзу, которая длится века» .
• Дэйв Кер : «Фильм представляет собой шедевр киноинженерии хотя бы в чисто организационном плане — как обеспечить беспрерывные движение камеры, диалог между фигурами на переднем плане и переток принаряженной массовки, не рассчитывая на помощь монтажа?»
• ( The New York Times ): «Подглядывание в замочную скважину прошлого позволяет переживать историю как нечто находящееся рядом и в то же время на расстоянии, как нечто в конечном счёте непоправимое: сколько жизни, сколько красоты растаяло в тумане времён!»
• Джим Хоберман : «Головокружительный танец под музыку времени… полный озорных анахронизмов и хронологических сдвигов» .
• Джонатан Розенбаум : «Одно из самых поразительных технических достижений в истории кинематографа. Мы ещё только начинаем постигать его грандиозный масштаб» .

В 2020-м году компания Apple сделала оммаж «Русскому ковчегу»: В рамках кампании новой линейки Pro для сотовых телефонов iPhone режиссёр Аксинья Гог сняла одним кадром художественный пятичасовой тур по Эрмитажу.

Анализ

«…очень схватывающий и поглощающий «Русский ковчег», ловишь себя на ощущении какой-то подавляюще тотальной, гипнотически обволакивающей многозначительности. Всё слишком долго, слишком мощно, слишком художественно, слишком красиво, и уже не знаешь, как из-под всего этого выбраться, чтобы оно не задавило» — обозначил воздействие картины Владимир Раннев в « Сеансе » .
Как заметил Хоберман , фильм Сокурова — прямая противоположность « Октябрю » Эйзенштейна (который также снимался в Зимнем дворце) и вообще ранней советской классике, замешанной на предельной густоте монтажа (« Человек с киноаппаратом ») .
Газета The New York Times написала, что при всей внешней красивости режиссёр не замыкается в башне из слоновой кости и в конце фильма «намекает на историческую близорукость привилегированных элит», которые опрометчиво закрывали глаза на то, что их окружает кошмар крепостничества , и в итоге пали жертвами революционного бунта .

См. также

• « Верёвка » (фильм 1948 года из десяти частей с тщательно замаскированными монтажными склейками в каждой)
• « Таймкод » (фильм 2000 года, представляющий собой « поликадр » из четырёх непрерывных 90-минутных планов)

Примечания

Ссылки

• (рус.) . gosfilmofond.ru . Госфильмофонд России . Дата обращения: 27 июля 2020.