Кле́змер , или клезмерская музыка (из идиш קלעזמער ‎ [кле(й)змер]; сложносоставное слово из двух корней, восходящих к ивр. כּלֵי ‎ [клэй] «инструменты» + זֶמֶר ‎ [зэмэр] «напев» ) — традиционная народная музыка восточноевропейских евреев и особенный стиль её исполнения. Исполнители музыки в этом стиле — кле́змеры ( идиш קלעזמער ‎ ед.ч. [кле(й)змэр], мн. ч. [клезмо́рим/кле́змерс/кле́змер]).

Происхождение и история

Краткая еврейская энциклопедия датирует появление названия «клезмер» (в это время относившегося к музыкантам, а не к исполняемой ими музыке) XIV—XV веками, а местом его возникновения называет еврейские общины Германии и соседних стран . Согласно американскому музыковеду Уолтеру Зеэву Фельдману, клезмерские традиции в еврейской этнической музыке начали формироваться в конце XVI — начале XVII веков, одновременно с созданием первых еврейских музыкантских гильдий . Этот процесс способствовал повышению социального статуса музыкантов, и понятие «клезмер» постепенно вытеснило из обихода более раннее и имевшее пренебрежительный оттенок слово «лец» («шут»), которым обозначались также шуты, уличные певцы и танцоры. Термин «клезмер», по мнению Фельдмана, возник не в Германии, а в Богемии и Речи Посполитой , в германские княжества попав только в XVIII веке с притоком в эти страны еврейских музыкантов .

Христианские музыканты оказывали сопротивление приглашению конкурентов-евреев ко двору и не принимали их в свои гильдии , но в регионах, где было относительно мало цыган , в особенности на территории Речи Посполитой, евреи-клезмеры стали большинством среди профессиональных музыкантов. Они концентрировались в городках во владениях отдельных представителей знати, а также в крупных городах, в первую очередь Вильне и Лемберге . К XVIII веку клезмеры стали распространённым культурным явлением и в контролируемой турками Молдавии , прежде всего в её центральном городе Яссах . Клезмеры образовывали закрытые профессиональные касты со своим жаргоном, основанным на языке идиш , и профессия передавалась из поколения в поколение: история некоторых клезмерских родов — в частности, происходивших из Ясс и Бэлця Лемишей — насчитывала более века . Другим примером может служить род клезмеров Друкеров: его родоначальник Эфраим был флейтистом , его сын Файвиш — цимбалистом , внук Шмуэль — трубачом , правнук Шолем-Берл (1798—1896?) — кларнетистом . Сын Шолема-Берла Йосл по прозвищу Стемпеню (1822—1870) стал скрипачом и эту же специальность передал своему шурину Вольфу Чернявскому (1841—1930) . Полностью профессиональными музыкантами обычно были только руководители ансамблей, тогда как остальные музыканты как правило имели и другие профессии; в частности, клезмеры фактически монополизировали профессию цирюльника , но часто занимались также шляпным производством и другими ремёслами .

Взаимные соглашения между клезмерскими ансамблями («капеллами» или «компаниями») определяли границы территорий, на которых они играли, и права на репертуар. Услугами клезмеров охотно пользовалась шляхта Речи Посполитой, крупнейшие магнаты даже зазывали к себе евреев-музыкантов из других регионов. Покровительствовали развитию клезмерского искусства и некоторые хасидские дворы — так, в первой половине XIX века собственную «капеллу» содержал любавический ребе , собственный репертуар был у ансамблей, игравших при садигурском и бухушском дворах. Необходимость выступать как на еврейских, так и на нееврейских праздниках, а также в корчмах и тавернах, требовала владения широким репертуаром, включавшим лёгкую классику (Фельдман приводит в качестве примера исполнение полонеза Огинского в качестве аккомпанемента к «кошер-танцу» — традиционному танцу с невестой ) и крестьянские танцевальные мелодии ( коломыйка , казачок и т. д. ), однако большинство клезмеров, как минимум в небольших местечках, не было знакомо с нотной грамотой до последних десятилетий XIX века . Их произведения по этой причине не записывались и в дальнейшем часто фольклоризировались . Первым из клезмеров приобрёл известность как концертный исполнитель цимбалист Михл Гузиков . В дальнейшем прославился скрипач-виртуоз Арн-Мойше Холоденко , известный под прозвищем Педоцер; благодаря тому, что он владел нотной записью, установлено его авторство для ряда сочинений. С распространением нотной грамоты многие клезмеры поступили на работу в оркестры (прежде всего при еврейских театрах). Выходцы из клезмерских семей часто получали музыкальное образование, становясь академическими музыкантами, композиторами или дирижёрами. К их числу относятся, в частности, Михаил Гнесин , Яша Хейфец , основатель одесской скрипичной школы Пётр Столярский , виолончелист Эмануэль Фойерман .

Клезмерская традиция в Европе постепенно размывалась на протяжении первой половины XX века. Ряд авторов связывают это с процессом эмансипации евреев ^{[ неавторитетный источник ]} , в том числе с доступностью консерваторского образования и появлением прослойки академических музыкантов-виртуозов. Другой точки зрения придерживается, в частности, санкт-петербургский музыковед Е. Хаздан; согласно ей, более вероятной причиной утраты клезмерской музыкой традиционных позиций стало выведение института брака из рамок общинной жизни и превращение свадьбы во внутреннее дело двух семей и близкого дружеского круга . Во второй половине века клезмерская традиция переживала возрождение в США, где в её основу легли главным образом студийные записи начала века, по многим параметрам отличавшиеся от аутентичных фольклорных аудиоматериалов. Во многих новых клезмерских коллективах евреи были в меньшинстве или даже отсутствовали полностью. По словам Хаздан, этот процесс был не столько восстановлением, сколько «припоминанием» и мифологизацией традиции. Новая музыка была в первую очередь ориентирована не на сопровождение танцев, а на слушание .

Деятельность клезмеров до XIX века освещают общинные и гильдейские документы. С XIX века отражение клезмерских традиций встречается в литературе и живописи как у еврейских, так и у нееврейских авторов, причём у последних оно часто более полно. К таким произведениям относятся эпическая поэма Мицкевича « Пан Тадеуш », «Галицкие расказы» Захер-Мазоха , а также картины Ж.-П. Норблена де ла Гурдена и В. Смоковского .

В начале XX века в России появился интерес к сбору и изучению еврейской музыки и фольклора, включая песни на идиш, народные сказки и инструментальную музыку. Большой вклад в дело изучения клезмеровской музыки внесли экспедиции Ан-ского с участием Ю. Д. Энгеля и З. А. Кисельгофа . Кисельгоф был первым человеком, собравшим большое количество клезмерской музыки . Его последователями, уже в советское время, были такие ученые как М. Я. Береговский и . Большая часть материалов, собранных в этих экспедициях хранится в Национальной библиотеке Украины и является частью коллекции, включенной в реестр ЮНЕСКО «Память мира»

Термин «клезмерская музыка» ( идиш קלעזמערישע מוזיק ‎ [кле́змерише музи́к]) был введён в обиход советским музыковедом Мойше (Моисеем Яковлевичем) Береговским в 1930-х годах (посвящённая этой теме диссертация Береговского была защищена в 1944 году, её материалы частично вошли в книгу, опубликованную в 1987 году) . Ряд исследований, посвящённых клезмерской традиции, издан в суверенном Израиле ; в их числе монография И. Стучевского «Клезмеры» и глава книги И. Ривкинда «История народного искусства» . В Северной Америке, куда переехали многие еврейские музыканты, понятие «клезмер» (часто сокращаемое до «клез») распространилось с музыкантов на стиль музыки, которую они исполняли. В этом дополнительном значении оно в 1970-е годы вернулось в Европу, где клезмерские традиции к тому времени были в значительной степени утеряны .

Репертуар

Береговский в своих исследованиях разделяет клезмерскую музыку на «музыку для слушания» и «танцевальную музыку» . Первоначально клезмерская музыка предназначалась для исполнения на различных праздниках и торжествах. Так, в XVII веке в Праге клезмеры сопровождали уличные празднования Пурим и Симхат Тора и шествия, сопровождавшие внесение в синагогу нового свитка Торы . Со временем в клезмерской музыке сформировались отдельные жанры, соответствующие разным торжествам. Так, этапам церемоний помолвки и свадьбы соответствовали :

• «Гас-нигн» («Уличный напев»), «Зайт гезунт» ( букв. «Будьте здоровы») и «Добранич» (с укр. — «Доброй ночи») — встрече и проводам гостей;
• «Мазл-тов» («Счастья вам») — после помолвки и после хупы ;
• «Базецн ди кале» («Посажение невесты») — перед хупой;
• «Тиш-нигн» («Застольный напев»), «Мехутоним-танц» («Танец сватов»), «Бройгез-танц» («Танец обиды») и «Шолем-танц» («Танец примирения»), имитировавшие возможные взаимо­отношения в породнившихся семьях, — во время свадебного застолья.

Помимо свадеб и помолвок, клезмеры играли на таких праздниках как Пурим и Ханука , а также в Суккот , Песах и Рош Ходеш и на исходе субботы . Музыка клезмеров сопровождала многочисленные танцы, среди которых наиболее популярным жанром был фрейлехс (вариант: фрейлахс), известный также как хосидл (или хасид — более медленный вариант, который, в отличие от подвижного молодёжного фрейлехса, танцевали представители старшего поколения ), рикудл , хопке и караход ; схожим, но всё же отличным от фрейлехса был распространённый на Украине танец , напоминающий также контрданс . На свадьбах они аккомпанировали рифмованным речам бадхена (еврейского аналога тамады), но еврейские песни традиционно исполнялись без сопровождения клезмеров .

Музыкальные особенности

Творчество клезмеров на протяжении своей истории испытывало влияние не только еврейской литургической традиции , но и музыкального фольклора окружающих народов, прежде всего (по мнению исследователя клезмерской музыки М. Гольдина), молдавско-румынского и (западно)украинского ; согласно Еврейской энциклопедии — немецкого, польского, украинского, румынского . З. Фельдман выделяет пять «музыкальных детерминант», вокруг которых формировался клезмерский стиль и репертуар. Из них только одна, третья, является действительно национальной (а не производной от танцевальных традиций других народов ), а две последних — хронологически более поздними:

• «общеевропейская» (так у автора классификации) добарочная танцевальная музыка;
• западноевропейская танцевальная музыка эпохи барокко ;
• ашкеназская литургическая традиция;
• «греко-турецкая» музыкальная традиция;
• молдавская (народная) инструментальная музыка .

После изгнания турок из Венгрии в конце XVII века в эту страну перебралась часть клезмеров из южной Польши; результатом стало сильное взаимное влияние еврейской, венгерской и цыганской народной музыки в этом регионе; смешанные еврейско-цыганские ансамбли также были рядовым явлением в турецкой Молдавии, а позже в российской Бессарабии. В ходе смешения культур сформировался общий еврейско-молдавский репертуар: так, еврейский танец шер стал народным и у молдаван, обе культуры также восприняли в модифицированной форме греческий народный танец хасапико . В северной Буковине танец хосидл танцевали местные крестьяне под названием «хусит», еврейские музыканты также были причастны к рождению в XIX веке трёхдольной «благородной хоры » ( рум. hora boiereasca ), ритмы которой перекликаются с обрядовыми музыкальными номерами «Гас-нигн» и «Мазл-тов». Влияние ближневосточной музыки проявляется в строе ряда скрипичных произведений, соответствующем строю турецкой скрипки (в клезмерской традиции известен как «цвей штринес» — «две струны»). Танцевальные мелодии в ближневосточных ритмах носили у восточноевропейских клезмеров название теркишер добриден . Учитывая взаимодействие еврейских общин с окружающими народами, Фельдман предлагает разделять клезмерскую музыку на четыре класса: «сердцевинный» ( англ. core ) репертуар, переходный ( англ. transitional ), сотерриториальный ( англ. co-territorial ) и космополитичный ( англ. cosmopolitan ) .

Клезмерскую музыку отличают экспрессивный стиль исполнения, внезапные изменения темпа, импровизации . Важное место в репертуаре занимали импровизационные мелодии в меняющемся ритме ( дойна , таксим ) и на постоянной ритмической основе ( геданкен ), а также исполнение рубато , характеризующееся отклонениями от оригинального ритма ( штейгер , зогехтс ). Одна из важнейших составляющих свадебного репертуара — кале-базецн, известный также как кале-бавейнен («доведение невесты до слёз»), — исполнялась в виде импровизаций скрипача и цимбалиста в размерах 3/4 и 2/4, диссонирующих с пением бадхена .

Инструменты

Традиционные клезмерские ансамбли чаще всего были небольшими — от одной до двух скрипок, кларнет, контрабас или туба , цимбалы ; к этим инструментам иногда добавлялись флейта, бубен или барабан с тарелками . Часто церемонии сопровождали дуэты (например, двое скрипачей или кларнет и цимбалы) или даже единственный музыкант. Большинство клезмеров были мультиинструменталистами. Относительно поздним дополнением к набору инструментов в клезмерской музыке стал аккордеон ; первые известные грамзаписи клезмерской музыки в исполнении аккордеона сделаны в 1920-е годы в США (Е. Хаздан предполагает, что исполнитель-виртуоз, некий Мишка Цыганов, мог эмигрировать в США из Одессы на рубеже веков). Позже аккордеон появляется и в составе клезмерских коллективов, но чаще всего остаётся инструментом поддержки или используется для импровизаций джазового толка . В США, куда из Восточной Европы перебрался ряд молодых исполнителей и где в еврейских ансамблях часто играли бывшие военные музыканты, клезмерская музыка претерпела значительную трансформацию. На протяжении всего одного поколения скрипку, флейту и цимбалы в американской версии клезмера вытеснили кларнет и медные духовые инструменты . В современных «клезмер-бендах» может также использоваться фортепиано .

Рецепция в России и СССР

В начале XX века ряд еврейских академических композиторов — в основном учеников Н. А. Римского-Корсакова или А. К. Лядова — отметился сочинениями на материале клезмерского репертуара. Среди таких авторов Юлий Энгель , Иосиф Ахрон , Александр Крейн , Михаил Гнесин, Якоб Вейнберг . Среди других академических музыкантов, которые обращались к «еврейской идиоме», С. С. Прокофьев ( «Увертюра на еврейские темы» ), Д. Д. Шостакович , М. С. Вайнберг . Начиная с 1930-х гг. в СССР «еврейская идиома» проникла в эстраду и джаз, проявилась в творчестве И. О. Дунаевского , Л. О. Утёсова , А. Н. Цфасмана , братьев Покрасс и многих других.

Клезмер в кино

• Скрипач на крыше
• Приключения раввина Якова
• Секреты

См. также

• Еврейская музыка
• Семь-сорок
• Пушкин Клезмер Бенд

Примечания

Литература и ноты

На русском языке

• Береговский М. Я. Еврейские народные песни. М. Советский композитор, 1962. 250 с.
• Береговский М. Я. Еврейская народная инструментальная музыка / под ред. М. Гольдина. М.: Советский композитор, 1987. 280 с. (содержит обширную нотную хрестоматию).
• Гольдин М. Клезмерская музыка Украины. В кн.: Береговский М. Я. Еврейская народная инструментальная музыка. М.: Советский композитор, 1987. С. 227–276.
• Сабанеев Л. Л. Еврейская национальная школа в музыке. М., 1924.
• Слепович Д. В. Клезмерское музицирование как феномен восточноевропейских еврейских общин. Дисс. … канд. иск. Минск, 2006.
• Финдейзен Н. Ф. Еврейские цимбалы и цимбалисты Лепянские // Музыкальная этнография: сборник статей / Под ред. Н. Финдейзена. Л. : Издание Комиссии по изучению нар. муз. при Этнографическом отделении Русского географического общества, 1926. С. 35–44.
• Хаздан Е. Клезмер: музыка, история, память — новый подход к традиции. Рецензия на книгу: Feldman, Walter Zev. Klezmer: Music, History, and Memory. New York: Oxford University Press, 2016. XXIV, 412 p. // Музыкальная академия, 2019, № 1. С. 241-247.

На других языках

• Feldman W. Z. . — New York: Oxford University Press, 2016. — С. XXIV, 412 p. — ISBN 978-0-19-024451-4 .
• Stutschewsky J. Ha-Klezmorim: toldotehem, orakh-hayehem, v’yezirotehem [Клезмеры: история, фольклор, наследие]. Jerusalem: Bialik Institute, 1959. 268 p.
• Gellerman J. Az der rebbe tantst: toward an inclusive history of hasidic dance // The Oxford Handbook of Jewishness and Dance. Oxford: Oxford University Press, 2021. P. 53–85. ISBN 978-0-19-751951-6 .

Ссылки

• от 1 ноября 2021 на Wayback Machine // Judaic-Slavic Journal (2020), с. 231-270.
• Беседа Анны Смирнитской с Псоем Короленко .
• Walter Zev Feldman. (англ.) . YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe (3 сентября 2010). Дата обращения: 22 июля 2021. 3 сентября 2021 года.