Фро́ттола ( итал. frottola , точная этимология неизвестна), в итальянской музыке конца XV — начала XVI веков — песня на 3-4 голоса лирического характера, большей частью в моноритмической фактуре, слегка украшенной имитационной полифонией , с ярко выраженными метрическими акцентами.

Этимология

Наиболее распространена точка зрения ( NGD , Metzler Lexikon Literatur и др.), что frottola происходит от средневекового латинского frocta (ср. современное итал. frotta ) — мешанина, нагромождение, клубок и т.п. Такая этимология объясняет понимание фроттолы в сборниках Оттавиано Петруччи , и других ранних издателей как многоголосной песни ( канцоны ) на текст любой поэтической формы — барцелетты, , капитоло, сонета , виллотты , Giustiniana и пр. . Существует также точка зрения, что frottola в переводе с итальянского — шутка, выдумка .

Краткая характеристика

Как правило, фроттолы писались в строфической форме (одна и та же музыка для каждой строфы текста); поэтическая форма обычно содержит рефрен . Стихи фроттолы — любовная лирика в разнообразных формах, среди которых были особенно популярны бардзеллетта (barzelletta, с чертами виреле ), strambotto, capitolo, canzona и даже сонет .

Фроттолы нотировались как сочинения для небольшого вокального ансамбля и издавались, как и все другие многоголосные песни того времени, не в партитуре , а в виде набора голосов. Все голоса содержат текст (сопрано – полный, остальные — только инципиты), что предполагает чисто вокальное исполнение. По мнению исследователей, возможно также исполнение полифонических фроттол как гомофонных пьес (вокалист + аккомпанирующие инструменты) .

Крупнейшие авторы фроттолы — Маркетто Кара (самая популярная у него — «Hor venduto ho la speranza», с рефреном ) и Бартоломео Тромбончино («Vale, diva mia, va in pace», «Sù, sù, leva, alza le ciglia»), деятельность которых связана с мантуанским двором. К числу самых известных в истории музыки фроттол относится «In te Domine speravi» Жоскена , написанная на итальянском языке с библейским инципитом на латыни (показан фрагмент):

Многие фроттолы (в том числе, совершенно неизвестных и анонимных композиторов) опубликованы в сборниках популярной многоголосной музыки, которые выпускал в первых двух десятилетиях XVI века Оттавиано Петруччи (первый сборник фроттол выпустил в Венеции, в 1504 году). В стиле фроттолы сочинялись и более крупные формы, например, месса Лодовико Фольяно (на неидентифицированный cantus firmus ).

Значение для эволюции гармонии

Наряду с другими многоголосными песенными жанрами ( вилланеллой , канцонеттой , вильянсико , баллетто и др.), равно как и итальянским фобурдоном в богослужебной музыке, фроттола дала сильнейший толчок развитию аккордового чувства, метрической экстраполяции и (в конечном итоге) гармонической тональности . Излюбленный пример фроттолы, которую рассматривают с точки зрения нарождающейся тональности,— «Non mi pento esser ligato» (авторство приписывают некоему композитору по имени Ioannes Lulinus).

Примечания

Литература

• Lowinsky E. Tonality and atonality in sixteenth-century music. Berkeley, 1961.
• Dahlhaus C. Untersuchungen über die Entestehung der harmonischen Tonalität. Kassel, Basel u.a.O., 1968, SS.249-257.
• Jeppesen K. La frottola, I—II. Bemerkungen zur Bibliographie der ältesten weltlichen Notendrucke in Italien. Århus: Universitetsforlaget i Århus, 1968-70 (критическое издание ранних фроттол).
• Jeppesen K. La frottola, III: Frottola und Volkslied: zur musikalischen Überlieferung des folkloristischen Guts in der Frottola. Århus, 1970.
• Prizer W.F. Courtly pastimes: the frottole of Marchetto Cara. Ann Arbor, 1981.
• Prizer W.F. Isabella d'Este and Lucrezia Borgia: The frottola at Mantua and Ferrara // Journal of the American Musicological Society 38 (1985), p. 1–33.
• Prizer W. F. The frottola and the unwritten tradition // Studi musicali 15 (1986), p. 3-37.
• Luisi F. Frottole di B. Tromboncino e M. Cara ‘per cantar et sonar col lauto’. Roma, 1987 (включает факсимиле старопечатных сборников и транскрипции фроттол).
• Harrán D., Chater J. Frottola // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London, New York, 2001.
• Бедуш Е., Кюрегян Т. Ренессансные песни. Москва: Композитор, 2007.

Ссылки

• (Marco Beasley)
• (Toronto Consort)
• (Hilliard Ensemble)