«Рабочий клуб» — произведение советского художника , скульптора и дизайнера А. М. Родченко , одного из родоначальников конструктивизма . Создано в 1925 году в интерьере советского павильона на Всемирной выставке в Париже . По замыслу автора представляло собой оптимальную модель помещения для самообразования и культурного досуга, в том числе для игры в шахматы .

Экспозиция «Рабочего клуба» в Париже вызвала большой интерес со стороны как деятелей искусства, так и широкой публики. После завершения выставки мебельный гарнитур , составлявший «Рабочий клуб», был передан руководству Французской коммунистической партии . В настоящее время его судьба неизвестна и произведение считается утраченным.

С середины XX века в различных странах было произведено несколько реконструкций отдельных элементов «Клуба» и композиции в целом. Наиболее полная и точная его копия была создана в 2021 году специалистами МГХПА им. Строганова на основании оригинального проекта А. М. Родченко с использованием инструментов и технологий соответствующего времени.

Предыстория

К середине 1920-х годов А. М. Родченко — один из основоположников конструктивизма — был уже признанным и весьма востребованным деятелем нескольких направлений искусства. Помимо живописи , графики , скульптуры и фотографии , он проявил себя в создании пространственных конструкций и оформлении помещений, став одним из первых советских дизайнеров . С многогранным творчеством сочеталось преподавание во ВХУТЕМАСе : в 1923 году Родченко избрали деканом металлообрабатывающего факультета, а два года спустя, когда последний был слит с древообдельным в единый факультет обработки дерева и металла — ДЕРМЕТФАК, возглавил и его .

Заслуги Родченко, его авторитет в отечественных творческих кругах и позитивное реноме в глазах государственного руководства способствовали тому, что он был привлечён к подготовке советской экспозиции на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств , проводившейся в Париже с конца апреля по конец октября 1925 года. Работам на этом направлении придавалось большое политическое значение: Советскому Союзу предстояло впервые участвовать в столь значительном международном мероприятии такого рода. При этом сроки, отведённые для организации советского сектора выставки, оказались весьма сжатыми, поскольку дипломатические отношения с Францией были установлены лишь в октябре 1924 года — за полгода до открытия выставки. Родченко, включенный в состав выставочного комитета и занявший должность заместителя председателя соответствующей отборочной комиссии, сыграл важную роль в выборе проекта выставочного павильона СССР — предпочтение было отдано наработке архитектора-авангардиста К. С. Мельникова . После завершения конкурса и начала строительных работ Родченко был командирован в Париж для оформления советской экспозиции. Именно ему принадлежало цветовое решение двухэтажного каркасного павильона: контрастное сочетание красного, белого и серого .

Создание и основные характеристики

В качестве ключевого элемента интерьера советского павильона Родченко было задумано оформление идеального, в его понимании, помещения для коллективного самообразования и культурного времяпровождения городского пролетариата — рабочего клуба . Учреждения с таким названием, которые Л. Д. Троцкий окрестил «кузницами пролетарской массовой культуры», тысячами создавались в тот период в городах Советского Союза — параллельно с избами-читальнями , которые открывались в сельской местности. Рабочие клубы имели многофункциональный характер, позволяя проводить как агитационно-пропагандистские, так и просветительские мероприятия, демонстрировать фильмы и ставить спектакли, приобщать работников промышленных предприятий к художественной литературе и интеллектуальным играм. В 1924—28 годах Пролеткультом даже выпускался журнал «Рабочий клуб», служивший концептуальным подспорьем для работы одноимённых заведений .

Дизайн выставочного «Рабочего клуба» был разработан Родченко в течение нескольких недель, предшествовавших парижской командировке, при содействии его вхутемасовских студентов. В проекте в полной мере воплотились авторские конструктивистские воззрения. Основные принципы, которыми Родченко руководствовался при создании этого произведения, были изложены после завершения выставки на страницах журнала Современная архитектура его женой и творческой соратницей В. Ф. Степановой — также известной художницей и дизайнером конструктивистского направления, публиковавшейся в этом издании под псевдонимом - акронимом «Варст». Главными для проекта признавались не столько эстетические, сколько практические требования:

Все предметы обстановки «Рабочего клуба» было решено сделать из дерева . В марте-апреле 1925 года они были изготовлены по привезённым из Москвы чертежам и эскизам Родченко на мебельной фабрике в парижском пригороде Аньер . При этом, по воспоминаниям Степановой, произвести удалось не всё из изначально задуманного: помешали сжатые сроки и более чем скромный бюджет советского сектора выставки .

Как и замышлялось Родченко, все элементы, составившие убранство «Рабочего клуба», оказались не только предельно компактными и лишёнными декоративных элементов, но и максимально функциональными — большинство их имело несколько вариантов «раскладки», позволяющих выполнять сразу по несколько прикладных задач. В наибольшей степени такой задумке соответствовал важнейший элемент композиции — многофункциональная складная установка, получившая название «живая газета». Её трансформация определялась характером мероприятий, проводимых в клубе: при помощью нескольких манипуляций, занимавших считанные секунды, лёгкую реечную конструкцию на шарнирах можно было превратить в трибуну для выступлений, киноэкран, стенку для плакатов, географических карт или театральных декораций и т.д, ширина которой могла по необходимости меняться .

Многофункциональная установка помещалась у одной из стен помещения, тогда как центр композиции занимали два стола. Первый — длинный, предназначенный для совещаний, письменной работы и чтения, с каждой из сторон которого устанавливалось по шесть стульев без подлокотников с высокими каркасными спинками, имевшими полукруглые верхние перекладины. Он состоял из двух секций и мог быть разобран на два более коротких стола, рассчитанных на шестерых человек. Кроме того, складная конфигурация столешницы позволяла мгновенно увеличивать её ширину в два либо в три раза .

Вторым был шахматный стол : Родченко считал шахматы непременным элементом культурного досуга и важным подспорьем для интеллектуального развития пролетариата. Поверхность созданного им столика могла разворачиваться — с тем, чтобы обеспечить для игроков возможность меняться цветом фигур при начале новой игры, не вставая из-за стола. Два кресла для шахматистов имели подлокотники, прямоугольные спинки из четырёх параллельных вертикальных досок с прямой верхней перекладиной. Прямоугольные подножья, на которые они были установлены, смыкались ровно под серединой шахматного столика .

Кроме того, в композицию входили два книжных стеллажа с пятью рядами наклонных поверхностей без застекления и выдвижными ящиками в нижнем ярусе, которые можно было превращать в небольшие столики или тумбы. Ещё одним элементом интерьера был экспозиционный стенд особой конструкции: установленные внутри него три горизонтальных шестигранных вращающихся барабана позволяли попеременно демонстрировать различные визуальные материалы .

Интерьер дополняли развешанные на стенах плакаты работы самого Родченко и фотопортрет В. И. Ленина — увеличенный фрагмент снимка, сделанного 16 октября 1918 года во время прогулки по Кремлю с В. Д. Бонч-Бруевичем , на котором первый советский лидер изображён вполоборота в две трети роста . Помещение было разбито на функциональные зоны, которые автор выделил посредством разноцветной окраски различных участков стен и надписей на них: «Рабочий клуб. Объявления», «Библиотека», «Ленин» . За счёт последней надписи в некоторых западных источниках это творение Родченко фигурирует как «Ленинский рабочий клуб» .

Для цветового оформления клуба были использованы эмалевые краски марки , которые были весьма популярны среди европейских дизайнеров того периода. Оно было выдержано в общей для советского выставочного павильона контрастной красно-бело-серой гамме. Единственное исключение Родченко допустил при работе над шахматным столом, использовав для окраски тёмных фигур, тёмных полей доски и одного из стульев чёрный цвет. Вторая половина фигур, полей и второй стул у шахматной доски были красными .

Восприятие и дальнейшая судьба произведения

Оформление «Рабочего клуба» было завершено только на второй месяц работы Парижской выставки — 1 июня 1925 года. В течение нескольких последующих дней, остававшихся до открытия советского павильона, «Клуб» был облюбован немногочисленными советскими гражданами, находившимися в Париже в этот период, которые использовали его по прямому назначению — для сборищ и чтения. Это вполне отвечало концепции автора, изначально подчеркивавшего стремление создать не просто выставочный экспонат, а именно функциональное, востребованное людьми помещение .

Советский павильон, официально открытый 10 июня, сразу же привлёк к себе повышенное внимание со стороны как творческой элиты, так и широкой публики. Внешний облик и интерьер здания в равной мере, по общему мнению, контрастировали с вычурным стилем большинства других павильонов — впоследствии получившим название арт-деко — и производили большое впечатление оригинальностью и новизной соответствующих технических и художественных решений. Высокие оценки им дали, в частности, такие признанные европейские мастера искусства, как Фернан Леже и Ле Корбюзье . Последний, сам будучи автором одного из крупнейших павильонов выставки — комплекса «Новый дух», заявил, что советский павильон — единственный из всех, на который стоит смотреть. Известно, что желание познакомиться с оформителем советского павильона выражали тот же Леже, Пабло Пикассо и Тео ван Дусбург , однако Родченко воздержался от встреч с именитыми зарубежными коллегами: по свидетельству членов советской делегации, причиной этого послужили свойственные ему замкнутость и застенчивость, а также незнание им иностранных языков .

В отзывах западных критиков о «Рабочем клубе» особо подчеркивались мобильность и функциональность предметов проекта, их способность к трансформации, новаторские минималистские формы и необычное цветовое исполнение. В последующем искусствоведы отмечали, что это произведение Родченко стало одной из «визитных карточек» конструктивизма в дизайне и оказало весьма большое влияние на последователей этого направления .

Развернутый репортаж о творении Родченко опубликовал аккредитованный на выставке корреспондент упоминавшегося выше советского журнала «Рабочий клуб». В его статье не только подчёркивались удобство и экономичность композиции, но и акцентировалась разница в реакции представителей различных классов французского общества на этот проект:

Работа Родченко получила и официальное признание: по итогам выставки «Рабочий клуб» удостоился серебряной медали. При этом отдельные награды того же уровня были присуждены четырём плакатам Родченко, демонстрировавшимся в интерьере «Клуба» .

После завершения выставки павильон СССР, как и большинство других сооружений, возведённых для этого мероприятия, подлежал демонтажу. Руководством советской делегации было принято решение не перевозить «Клуб» на родину, а передать его в дар Французской коммунистической партии . Известно, что некоторое время родченковский гарнитур располагался в помещениях ФКП и использовался по назначению. Однако в дальнейшем его следы затерялись, и со временем произведение было признано утраченным .

Реконструкции произведения

С середины XX века, когда утрата «Рабочего клуба» стала очевидной, в различных странах — Великобритании , Испании , Нидерландах , Финляндии , Франции, СССР и США — неоднократно предпринимались попытки полной либо частичной реконструкции этого произведения Родченко. Первый раз гарнитур был полностью воссоздан в 1979 году специалистами Центра Помпиду для выставки «Париж — Москва» . В последующем эта реконструкция экспонировалась в парижском Гран-Пале и в музеях различных городов Франции . Позднее достаточно широкую известность получили ещё по крайней мере три полных реконструкции Клуба. Однако при несомненном сходстве новосозданных гарнитуров либо их отдельных фрагментов с оригиналом, во всех случаях обнаруживались те или иные несоответствия в плане пропорций, материалов, цвета и фактуры отделки .

В 2008 году немецкими мебельными мастерами была осуществлена реконструкция «Клуба» для выставки «От плоскости к пространству. Малевич и ранний модернизм », проводившейся в Кунстхалле Баден-Бадена . По завершении этой выставки гарнитур был передан в дар российской Новой Третьяковке и вошёл в состав её постоянной экспозиции . В сравнении со всеми предыдущими реконструкциями, он был признан наиболее полной и точной копией «Клуба». Однако позднее исследования российских специалистов позволили выявить ряд различий между работой немецких дизайнеров и родченковским оригиналом. Важнейшие из них относились к оттенкам красок и нюансам контуров мебели: в предметах гарнитура, созданного в Германии в 2008 году, углы и грани были заметно закруглены, тогда как у Родченко они были максимально острыми — даже на внутренних частях предметов. Последнее несоответствие представляется искусствоведам особенно существенным, поскольку именно острые углы и грани считаются важным элементом эстетики конструктивизма. По выводам профильных московских экспертов, это различие, по крайней мере отчасти, объясняется тем, что немецкий гарнитур был изготовлен с использованием современных материалов и инструментов: из древесно-волокнистой плиты на станках с программным управлением , оснащённых круглыми фрезами .

Вверху: А. Н. Лаврентьев, внук А. М. Родченко, в интерьере воссозданного рабочего клуба
Внизу: А. В. Филатов, президент Федерации шахмат России

В 2021 году в Москве была впервые реализована полная и максимально точная реконструкция «Рабочего клуба». Соответствующие работы проводились специалистами и студентами кафедры мебельного дизайна МГХПА имени Строганова — преемницы ДЕРМЕТФАКа ВХУТЕМАСа, который возглавлял Родченко, при финансовой и организационной поддержке президента Федерации шахмат России , основателя Фонда Art Russe А. В. Филатова . Реконструкции предшествовали длительные исследовательские работы, в ходе которых были в полном объёме изучены авторские чертежи и акварельные эскизы, часть которых сохранилась на кафедре, а часть — в семейном архиве внука Родченко — А. Н. Лаврентьева , проректора «Строгановки», лично принимавшего активное участие в воссоздании «Клуба». Для обеспечения максимального приближения к оригиналу коллектив строгановцев использовал только те материалы — цельную древесину и клееную фанеру , а также те инструменты и технологии, которыми располагали в середине 1920-х годов изготовители «Рабочего клуба». Шахматный стол в воссозданном гарнитуре был дополнен комплектом деревянных шахматных фигур в стиле конструктивизма, который был спроектирован Лаврентьевым ещё в 1976 году .

Коллектив реконструкторов руководствовался задачей не только воссоздать родченковский «Клуб» с максимальной точностью, но и обеспечить его дальнейшую судьбу в соответствии с изначальным практическим назначением — не экспозицию в качестве музейного экспоната, а активное использование как места для самообразования и культурного досуга .

По итогам работ, завершённых в ноябре 2021 года, «Рабочий клуб» был воссоздан в двух экземплярах. Один из них остался на строгановской кафедре, проводившей реконструкцию, где используется преподавателями и студентами для занятий и отдыха. Другой экземпляр был перевезён во Францию и размещён в здании винного дома шато Ла-Грас-де-Приер в Сент-Эмильоне , построенном французским архитектором Жаном Нувелем . Там он также используется по прямому назначению — для культурного досуга работников винодельческого хозяйства .

Примечания

Литература

• Варст . // Современная архитектура . — 1926. — № 1 . — С. 36 .