«Король Кофетуа и нищенка» ( англ. King Cophetua and the Beggar Maid ) — картина английского художника Эдварда Бёрн-Джонса , написанная в 1884 году . За это полотно Бёрн-Джонс в 1889 году получил орден Почётного легиона на Всемирной выставке в Париже .

Литературный сюжет

По преданию, африканский король Кофетуа совершенно не интересовался женщинами, пока однажды не встретил бледную, босую нищую девушку, одетую во всё серое. Девушка оказалась не только очень красива, но и добродетельна. Кофетуа влюбился и сделал её своей королевой .

Первый известный текст легенды сохранился в балладе , опубликованной Ричардом Джонсоном в 1612 году под названием «Песнь о нищенке и короле» . Однако сама легенда существовала и ранее. Известно пять упоминаний легенды в произведениях Шекспира: « Ромео и Джульетта » , « Генрих IV, часть 2 » , дважды в пьесе « Бесплодные усилия любви » , « Ричард II » . Существует предположение, что в комедии « Всё хорошо, что хорошо кончается » тоже содержится отсылка к этой легенде . Бен Джонсон упоминает короля Кофетуа в своей пьесе « Всяк в своём нраве » .

Легенда наиболее известна благодаря стихотворению Альфреда Теннисона «Нищенка» ( англ. The Beggar Maid , 1833 ) :

Описание картины

Бёрн-Джонс основывал сюжет картины на балладе 1612 года . Сайт галереи Тейт упоминает также стихотворение Альфреда Теннисона , однако более основательное обсуждение Ландоу связывает стихотворение только с первоначальным (1862) сюжетом картины. Считается , что на композицию оказала влияние картина Андреа Мантеньи «Мадонна делла Виттория» ( итал. Madonna Della Vittoria , 1495—96). Испуганная и безмолвная девушка сидит в королевском дворце. Король смотрит на девушку снизу вверх.

В руках у девушки анемоны , которые на принятом в Викторианской Англии языке цветов символизируют безответную любовь (в данном случае, возможно, подразумевается любовь, которой девушка не искала , а может быть и личная любовная драма художника ). Смуглое («эфиопское») лицо короля не совсем согласуется с легендой, тем более что все его подданные имеют светлый цвет кожи, и является чисто художественным приёмом, контрастно подчёркивая босые ноги девушки «цвета слоновой кости» .

Одной из сложных художественных задач, блестяще решённых автором картины, была необходимость отразить запоминающуюся деталь из баллады — девушка должна была быть «вся в сером» одеянии, нищенском и, вдобавок, добродетельном. Несмотря на всю совокупность таких «неаппетитных» ( англ. unappetizing , письмо Бёрн-Джонса к леди Лейтон , 1883 год ) подробностей, девушка с первого взгляда должна была поразить до глубины души мужчину, до того вообще равнодушного к женщинам. В результате поисков художник пришёл к выбору туники в качестве фасона платья, и неожиданному сочетанию тёмно-серого цвета ткани с почти полной её прозрачностью .

Моделью для фигуры короля Кофетуа послужил довольно известный дизайнер и художник по металлу, (англ.) ( . Считается также, что он сделал из «золота и драгоценных камней» корону, которую он держит в руке на картине, поскольку стремящийся к точнейшему воспроизведению деталей Бёрн-Джонс писал её с натуры. С меньшей долей уверенности полагают, что доспехи на короле и щит, который стоит у его ног, также сделал Бенсон .

Существует и более ранняя версия картины — для передней панели шкафа, — на которой король спускается к девушке с трона. В отличие от картины на холсте сюжет панели более соответствует стихотворению Теннисона и является более динамичным, в то время как в варианте на холсте положение короля, замершего возле ног девушки, выражает идею ничтожности королевской власти по сравнению с величием красоты .

«Король Кофетуа и нищенка» воплощает многие идеалы прерафаэлитов , к которым принадлежал Бёрн-Джонс — восхищение прекрасной дамой, поиск красоты и совершенной любви. Любопытным образом противостояние прерафаэлитов с женскими образами Рафаэля и особенно Рубенса выразилось в авторской пародии «Король Кофетуа и нищенка в стиле Рубенса», на которой король со страхом взирает на согнавшую его с трона «нищенку» рубенсовских форм (рисунок карандашом на картоне). По иронии судьбы, длительная борьба прерафаэлитов с традиционным искусством и в первую очередь с Королевской академией закончилась избранием одного из их лидеров, Бёрн-Джонса, в эту академию в 1885 году за картину «Король Кофетуа и нищенка»

Этюды, наброски

Первоначальная версия картины была написана в 1862 году, хранится в галерее Тейт . Сохранилось несколько этюдов к окончательной версии картины. На небольшом рисунке гуашью (примерно 1883 год, сейчас в коллекции Э. Ллойда Уэббера ) фигуры девушки и короля гораздо ближе друг к другу, чем на окончательной версии. На полномасштабной зарисовке на картоне гуашью и цветным мелом композиция приобретает окончательную форму, зато световое решение полностью отличается (1883, этюд находится в Музее и художественной галерее Бирмингема ) .

Сравнение этюдов с окончательным вариантом иллюстрирует упомянутый выше поиск художником фасона и ткани платья , можно также обратить внимание на три сильно различающиеся короны.

• 
  Рисунок углём, 1883 год (галерея Тейт).
• 
  Рисунок гуашью, 1883 год (собственность Э. Ллойда Уэббера ).
• 
  Этюд на картоне, 1883 год (Бирмингем).

Картина в других произведениях искусства

Картина Бёрн-Джонса была невероятно популярна и в Англии, и в не меньшей степени в континентальной Европе , поэтому использовалась во многих произведениях искусства в качестве узнаваемого символа.

Лудовико III Гонзага

Король Кофетуа

Например, она послужила отправной точкой для декадентского стихотворения в прозе «Король Кофетуа» ( нем. König Cophetua , 1895) австрийского поэта и драматурга Гуго фон Гофмансталя . Гофмансталь интересовался английской живописью и писал о ней. Его привлекали попытки прерафаэлитов выразить «метафизические ценности через конкретные формы» . Такой конкретной деталью в обсуждаемой картине для поэта послужила корона в руках Кофетуа («Корона выпала из его ленивой руки, а с ней и прекрасный город Арль …» ). Арльское королевство когда-то занимало часть территории современного региона Прованс (Франция), то есть герой стихотворения Гофмансталя вовсе не африканец. Ещё один немецкоязычный автор, современный Гофмансталю Рихард Мутер , тоже утверждает, что источником легенды Кофетуа следует считать не английскую балладу, а « провансальскую поэзию » и что король Кофетуа на картине «…похож своим сильным и резким профилем на ломбардского воина вроде герцога Мантеньи». Под последним понимается покровитель Андреа Мантеньи герцог Лудовико III Гонзага .

В сборнике «Хью Селвин Моберли» ( англ. Hugh Selwyn Mauberley , 1920) поэта Эзры Паунда , одного из основоположников имажизма , название одному из стихотворений дали глаза нищенки на картине:

.

Картина играет ключевую роль в короткой повести «Король Кофетуа» (1970) французского писателя Жюльена Грака , а также в фильме «Свидания в Бре» (1971) , снятом на основе этой повести бельгийским кинорежиссёром и сценаристом Андре Дельво . Запутанные отношения между героями фильма проясняет один из кульминационных моментов, когда Жюльен видит висящую в комнате на стене копию картины Бёрн-Джонса. Ситуация «молодого короля у босых ног бедной девушки» воспроизводится ещё раз в сцене прохода по лестнице Эллы и Жюльена . Повесть Жюльена Грака и картина Бёрн-Джонса фигурируют также в размышлениях героя романа Пьера-Жана Реми «Бессмертный город» .

Название «Нищенка» c прямой аллюзией на название картины имеет повесть Элис Манро , лауреата Нобелевской премии по литературе , включенная в её собрание сочинений 1980 года. Накануне женитьбы на Розе Патрик говорит ей:

См. также

• Король Кофетуа и нищенка (сюжет)
• Гризельда (сюжет) — ещё одна легенда о женитьбе богатого маркиза на дочери «беднейшего из бедняков»
• Алиса Лидделл в образе нищенки — фотография Льюиса Кэрролла на сюжет легенды о короле Кофетуа

Примечания

Литература

• Gracq, Julien. King Cophetua (англ.) . — Turtle Point Press, 2000. — 96 p. — ISBN 1885586868 .
• MacCarthy, Fiona. The last pre-raphaelite. Edward Burne-Jones and the Victorian imagination (англ.) . — Cambridge: Harvard University Press, 2012. — 512 p. — ISBN 0714843598 .
• Munro, Alice. Best: Selected stories (англ.) . — McClelland & Stewart, 2010. — ISBN 1551993937 .
• Lambourne, Lionel. (англ.) . — Phaidon Press, 2003. — P. 454. — 512 p. — ISBN 978-0-674-06579-6 .
• (неопр.) . (октябрь 2006). Дата обращения: 15 июня 2018.
• (неопр.) . Дата обращения: 15 июня 2018.
• Conley, Katharine, Taminiaux, Pierre. Surrealism and Its Others (англ.) . — Yale University Press, 2006. — 146 p. — ISBN 0300110723 .
• Whildman, Stephen. Edward Burne-Jones: Victorian Artist-Dreamer (англ.) . — New York: Metropolitan Museum of art , 1998. — P. 252—255. — ISBN 0870998595 .
• Percy Thomas. . — Dodsley, 1765. — 376 с.
• Anders Henry R. D. . — Berlin, G. Reimer, 1904. — P. 165—166. — 354 p.
• Gilbert, Mary E. // German Life and Letters. — 1937. — Т. 1 , № 3 . — С. 182—193 .
• Мутер, Рихард. История живописи в XIX веке, перевод с нем. Венгеровой З . — СПб. : Товарищество «Знание», 1901. — Т. 3. — 462 с.

Ссылки