Бразильская живопись возникла в конце XVI века под влиянием стиля барокко , импортированного из Португалии . До начала XIX века этот стиль был доминирующей школой живописи в Бразилии , процветающей на всех заселённых территориях, в основном вдоль побережья, но также и в важных внутренних центрах, таких как Минас-Жерайс .

Внезапный разрыв с традицией барокко произошёл с приходом в 1808 году португальского двора, спасавшегося от французского вторжения в Португалию. Однако живопись барокко во многих местах сохранилась до конца XIX века. В 1816 году король Жуан VI поддержал проект создания Национальной академии по предложению некоторых французских художников во главе с _en , группой, позже известной как _en . Они сыграли важную роль во внедрении неоклассического стиля и новой концепции художественного образования, отражающей опыт европейских академий, и будучи первыми учителями в недавно основанной школе искусств.

В течение следующих 70 лет Королевская школа наук, искусств и ремёсел , позже переименованная в _en , будет диктовать стандарты в искусстве, смешанную тенденцию неоклассицизма , романтизма и реализма с националистическими наклонностями, которая станет основой изготовления большого количества полотен, изображающих историю страны, батальные сцены, пейзажи, портреты, жанровую живопись и натюрморты, а также изображающих представителей национальных меньшинств, таких как чернокожие люди и индейцы. Виктор Мейреллис , Педру Америку , В. Райхардт и Алмейда Жуниор были лидерами такого академического искусства, но этот период также важный вклад был внесён иностранцами, такими как Георг Гримм , Аугусто Мюллер и Никола Антонио Факкинетти.

В 1889 году монархия была упразднена, и республиканское правительство переименовало Имперскую академию в Национальную школу изящных искусств, которая просуществовала недолго и в 1931 году была поглощена Федеральным университетом Рио-де-Жанейро . Тем временем модернизм уже культивировался в Сан-Паулу и некоторыми академическими художниками, и новое движение вытеснило академизм . В 1922 году мероприятие под названием «Неделя современного искусства» окончательно порвало с академической традицией и положило начало националистической тенденции, которая, однако, находилась под влиянием примитивизма , а также европейского экспрессионизма , сюрреализма и кубизма . Анита Малфатти , _en , Лазарь Сегал , Эмилиано ди Кавальканти , _en и Тарсила ду Амарал внесли серьёзные изменения в живопись, в то время как такие группы, как _en и Нуклео Бернарделли, эволюционировали в сторону умеренной интерпретации модернизма с такими важными художниками, как _en и _en . Кандиду Портинари — лучший пример этой последней тенденции. Под патронажем правительства он доминировал в бразильской живописи в середине XX века, пока в 1950-х годах не появился абстракционизм .

История

До португальских открытий

Относительно мало известно об изобразительном искусстве, практиковавшемся в Бразилии до открытия этой территории португальцами. Коренные жители , с которыми столкнулись колонизаторы, не практиковали живопись, как это было известно в Европе, используя краску для украшения тела и украшения керамических артефактов. Среди местных реликвий, переживших эту эпоху, выделяется хорошая коллекция предметов культур Маражоара , Тапажос и Сантарен , но керамическая традиция, а также традиция росписи тела сохранились коренными народами, которые до сих пор проживают в Бразилии. Существуют также разнообразные красочные рисунки со сценами охоты и другими фигурами, созданные доисторическими народами в пещерах и на каменных стенах в некоторых археологических памятниках .

Эти картины, вероятно, имели ритуальные функции и считались наделёнными магической силой, способными захватывать души изображённых животных и, следовательно, способствовать успешной охоте. Самым древним известным комплексом памятников является комплекс Серра-да-Капивара в штате Пиауи , где представлены расписные останки, датированные 32 тысячами лет назад. Однако ни одна из этих традиций не была включена в художественное течение, привнесённое португальскими колонизаторами, которое стало преобладающим. Как выразился Роберту Бурле Маркс , искусство колониальной Бразилии во всех смыслах является искусством метрополии Португалии, хотя на бразильской земле произошли различные навязанные адаптации в силу специфических местных обстоятельств колониального процесса.

Предшественники

Среди первых исследователей вновь открытой земли были художники и натуралисты, которым было поручено составить визуальный регистр флоры, фауны, географии и коренных народов, работая только с акварелью и гравюрой. Можно сослаться на француза Жана Гардьена, который сделал иллюстрации животных для книги «История путешествия на земле Бресиль, иначе известной как Америка», опубликованной в 1578 году Жаном де Лери, и священника Андре Теве , который заявил, что естественным образом создал все иллюстрации для трёх своих научных книг, изданных в 1557, 1575 и 1584 годах, куда был включён портрет индейца _en .

Подобные работы путешественников по-прежнему отражали черты искусства позднего Возрождения , также известного как маньеризм , и становились всё более частью европейской художественной атмосферы, для чьей публики они создавались, чем бразильской, хотя больший интерес представляли пейзажные портреты и другие произведения искусства людей раннего колониального периода. Первым известным европейским художником, оставившим работу в Бразилии, был священник- иезуит Мануэль Санчес (или Мануэль Алвес), который проезжал через Салвадор в 1560 году по пути в Вест-Индию , но оставил по крайней мере одно раскрашенное панно в школе Общества иезуитов в этом городе. Ещё более примечательным был монах Бельхиор Пауло, который пришвартовался здесь в 1587 году вместе с другими иезуитами и оставил декоративные произведения, разбросанные по многим основным школам общества иезуитов, пока его след внезапно не затерялся в 1619 году. С Бельхиора фактически началась история бразильской живописи .

Пернамбуку и голландцы

Первое бразильское культурное ядро, напоминающее европейский двор, было основано в Ресифи в 1637 году голландским администратором графом Маурисио де Нассау. Наследник духа Возрождения , как его описывает Гувеа, Нассау провёл серию административных и инфраструктурных реформ в так называемой Голландской Бразилии . Более того, он привёл в своё окружение множество учёных, гуманистов и художников, которые привнесли в этот регион блестящую внешнюю культуру, и хотя они не смогли достичь всех своих высших целей, их присутствие привело к подготовке культурного фундамента, для белых людей в тропиках это была беспрецедентная для того времени культурная работа, значительно превосходящая то, что выполнялось португальцами в других частях территории. В своём кругу выделялись два художника, Франс Пост и Альберт Экхаут , создавшие работы, в которых детальный документальный характер сочетался с превосходным эстетическим качеством, и до сих пор они служат одним из основных источников изучения ландшафта, природы и жизни коренных народов и рабов этого региона. Эта работа, хотя и была возвращена в Европу после отъезда графа в 1644 году, представляла в живописи последнее отголосок эстетики Возрождения на бразильской земле .

Расцвет барокко

В XVII—XVIII веках бразильским стилем живописи было барокко , реакция на классицизм Возрождения, возникшая из асимметрии, чрезмерности, выразительности и нерегулярности. Эти черты, далёкие от чисто эстетической тенденции, составляли истинный образ жизни и задавали тон всей культуре того периода, культуре, которая подчёркивала контраст, конфликт, динамику, драматичность, высокопарность, растворение ограничений, вместе с подчёркнутым вкусом к богатству форм и материалов, превратившись в идеальное средство в условиях контрреформации католической церкви и восходящих абсолютных монархий для визуального выражения своих идей. Монументальные сооружения, построенные в эпоху барокко, такие как дворцы, великие театры и церкви, стремились создать впечатляющее и яркое природное воздействие, предлагая интеграцию различных художественных языков и погружая наблюдателя в катарсическую и страстную атмосферу. По мнению Севченко, ни одно произведение искусства в стиле барокко не может быть адекватно проанализировано вне его контекста, поскольку его природа синтетична, обязательна и убедительна. Эта эстетика имела большое одобрение на Пиренейском полуострове , особенно в Португалии , чья культура, помимо того, что она была по существу католической и монархической, была наполнена милленаризмом и мистицизмом , унаследованными от арабов и евреев , отдавая предпочтение религиозности, характеризующейся эмоциональной интенсивностью. А из Португалии движение перешло в их колонию в Америке, где культурный контекст коренных народов, отмеченный ритуализмом и праздниками, стал восприимчивым фоном .

Бразильское барокко сформировалось благодаря сложной ткани европейских и местных влияний, хотя в целом оно окрашено португальской интерпретацией стиля. Контекст, в котором развивалось барокко в колонии, полностью отличался от его европейского происхождения. Здесь царили нищета и дефицит, всё ещё предстояло наладить , и, в отличие от Европы, в огромной колонии Бразилии не было суда, местная администрация была неэффективной и медлительной, что открывало широкие возможности для Церкви и её миссионерских батальонов, которые помимо богослужений выполняли ряд гражданских услуг, таких как выдача свидетельств о рождении и смерти. Они были в авангарде завоевания внутренних территорий, служа евангелистами и усмирителями коренного населения.

Галерея

• 
  Рикарду ду Пилар: Человек скорбей , XVII век
• 
  _pt : Непорочное зачатие , XVIII век
• 
  Мануэль де Жесус Пинту: Святой Пётр получает ключи от церкви , ок. 1804 – 1815.
• 
  Мануэль да Коста Атайде: Богоматерь в окружении ангелов-музыкантов , начало XIX века.
• 
  _pt : Портрет императора Петра I , ок. 1830.
• 
  _pt : Натюрморт , 1860
• 
  Виктор Мейреллис: Моэма , 1866.
• 
  Педру Америку: Битва при Авайе , 1872-77.
• 
  Георг Гримм : Икараи , 1884
• 
  Алмейда Жуниор : Отдых модели , 1882.
• 
  _en : Воздействие солнечного света , 1893
• 
  _en : Аллегория Республики , 1896.
• 
  _pt : Штормовой ветер , 1902
• 
  Антониу Паррейрас : Печальная , 1909
• 
  Исмаэль Нери: Обнаженная женщина присела .
• 
  _pt : Чёрный кот , ок. 1950.
• 
  Жералду Триндаде Леаль: Ginete , 1951.
• 
  Жадер Сикейра: Триптих , 1977
• 
  _pt : Картина №2 , 1977.
• 
  _pt : Почти контакт , 1989.

Примечания