Древнегреческая музыка , музыка Древней Греции — составная часть древнегреческой античной культуры. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Из греческого произошло само слово « музыка ». Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни играла огромную роль. Музыка, по Аристотелю ( «Политика» ), — один из четырёх основных предметов античного образования, наряду с грамматикой , гимнастикой и рисованием .

Источники изучения

От древнегреческой музыки сохранилось лишь несколько полностью записанных сочинений; остальная часть наследия (ок. 40 пьес) сохранилась в виде фрагментов на папирусе, пергаменте, в виде настенной живописи, в эпиграфике на камне и т. д. Полностью сохранились сколий Сейкила, 3 гимна Месомеда, два гимна Аполлону. Сведения о древнегреческой музыке черпаются по большей части из музыкально-теоретических трактатов греков и римлян, из вторичной литературы (трудов древнегреческих мыслителей и поэтов); музыкальными сюжетами богаты памятники греческого изобразительного искусства (скульптура, керамика и т. п.).

Древнейшие источники относятся к третьему и второму тысячелетиям до нашей эры. Это изображение древнейших струнных инструментов и сцен игры на лире и авлосе с Крита , статуэтки музыкантов с Кикладских островов . B поэмах Гомера , отразивших быт микенского общества конца 2-го тысячелетия до н. э., говорится об использовании музыки в трудовых процессах, религиозных церемониях и народных праздниках. На аттических дипилонских амфорах (8-7 век до н. э.) встречаются изображения процессий, исполняющих песню хором ^{[ источник не указан 1012 дней ]} .

Музыка и мифология

Музыка нашла своё отражение в древнегреческой мифологии . Древнейшая эпоха музыкального развития связывалась в греческих преданиях с именем мифического силена Марсия , который вступил в музыкальное состязание с Аполлоном , победил его, и тем самым вызвал его гнев. Фригийское происхождение Марсия указывает на влияние музыкальной культуры Малой Азии на Грецию.

Самым известным мифом, отсылающим к давней эпохе, является миф о певце Орфее , сыне фракийского речного бога Эагра и музы Каллиопы , игра которого на золотой арфе очаровывала не только людей, но и зверей, деревья, скалы. По преданию, Орфей отправился в ад, чтобы спасти погибшую от укуса гадюки жену — нимфу Эвридику . Игра на лире позволила ему очаровать Харона , который согласился перевезти Орфея через Стикс , однако нарушив запрет не смотреть на жену до возвращения домой, Орфей навсегда потерял Эвридику и впоследствии погиб сам. Этот сюжет использовали древнегреческие драматурги ( Эсхил , Еврипид ), а в новое время — ряд оперных композиторов ( К. Монтеверди , Глюк и другие).

Законодателем древнейших правил игры на авлосе и законов гармонии считался Олимп . Музыкальные законы понимались как совершенство, согласованность, благозвучие. Его учеником, по преданию, был с Крита, который принёс в Спарту обычай музыкального сопровождения (на флейте) гимнов Аполлону, a также xoровое пение. О принесении хорового пения с Крита упоминается также в «Илиаде» Гомера .

Музыкальные инструменты

Наиболее распространёнными музыкальными инструментами у греков были лира и авлос (тот и другой — во многих разновидностях).

Обширна группа струнных щипковых инструментов (за редчайшими исключениями греки не использовали смычковых):

• Лира — согласно мифу была изготовлена Гермесом из панциря черепахи и подарена Аполлону. Имела плоский округлый корпус с кожаной мембраной, от 3 до 11 жильных, кишечных, льняных или конопляных струн. Лира как носитель культа Аполлона противопоставлялась духовому авлосу , связанному с культом Диониса .
• Кифара состояла из корпуса — узкой прямолинейной (трапециевидной) деревянной коробки (иногда округлой снизу), 2 ручек (прикреплённых к корпусу в продольном направлении) и перекладины (ига), соединяющей ручки. Струны одинаковой длины, но разной толщины и натяжения прикреплялись снизу к передней части корпуса и сверху к перекладине параллельно плоскости корпуса и ручек. Количество струн на кифаре колеблется, «классическим» считается семь.
• Самбика (или самбука) — ближневосточного происхождения, разновидность угловой арфы .
• Тригон ( τρίγωνον букв. «треугольник») — ещё одна (популярная у женщин-музыкантов) разновидность угловой арфы. Фрагменты тригона (IV в. до н.э.) в 2018 году , на Таманском полуострове.
• Псалтерий имел треугольный или четырёхугольный, чаще трапециевидный корпус. Струны защипывали пальцами или плектром .
• Форминга — инструмент с корпусом полукруглой формы, с боковыми планками, соединёнными вверху поперечным бруском. В V-IV вв. до н. э. была вытеснена лирой и кифарой .

Среди духовых инструментов были распространены:

• Авлос — язычковый инструмент, пара отдельных цилиндрических или конических трубок из тростника, дерева, кости, позже из металла. Каждая из трубок имела с 3-5 (позднее более) пальцевых отверстий. Существовало несколько разновидностей авлосов, из которых известны такие названия как бомбикс , борим , калам , гингр , ниглар , элим . Авлос широко использовался для сопровождения сольного и хорового пения, танцев, во время погребальных и свадебных обрядов, культовых, военных и других ритуалов, а также в театре . Например, спартанское или македонское войска двигалось в бою под звуки парных авлосов.
• Сиринга - одноствольная костяная или деревянная флейта . Получила распространение с IV в. до н.э. Артефакт из семи частей с элементами бронзы и шестью отверстиями великолепной работы и фрагмент похожей флейты IV-III вв. до н.э., найденные соответственно в Керчи и Ольвии, хранятся в Эрмитаже (находки 1834 и 1912 гг.).
• Флейта Пана , многоствольная флейта (сиринга), в конструкции которой было несколько скреплённых между собой трубок. Согласно мифу её создал страстно влюблённый в нимфу Сирингу бог лесов Пан . Убегая от Пана, Сиринга просила сестёр превратить её в тростник, Пан же сделал из этого тростника многоствольную флейту, которая стала его любимым инструментом.

Предшественником современных медных духовых можно считать длинный рог, прямой или закрученный спиралью, с расширяющимся раструбом в конце. Звучал во время ритуальных церемоний и на поле боя.

Из многочисленных древнегреческих ударных инструментов наиболее известны тимпан (предшественник литавр ), кимвалы (предшественник тарелок ) и кроталы .

В III-II веках до н. э. в Греции появился предшественник современного органа — гидравлос , сконструированный александрийским механиком Ктесибием . Инструмент имел от 4 до 18 труб, а давление воздуха, поступавшего в трубы, поддерживалось столбом воды. Гидравлос был распространён в Римской империи , затем в Византии .

Расцвет музыкальной культуры

Рост полисов , в которых проходили большие культовые и гражданские праздники, привёл к развитию xoрового пения под аккомпанемент духового инструмента. Вместе с авлосом вошла в употребление металлическая труба . Постоянные войны стимулировали развитие военной музыки. Вместе с тем развивалась и лирическая поэзия, которая распевалась под аккомпанемент музыкальных инструментов. Среди известных авторов песен — Алкей , Архилох и Сапфо .

Классиком xoровой лирики стал поэт и музыкант Пиндар , автор гимнов, застольных и победных од , отличавшихся разнообразием форм, богатством и причудливостью ритмов. Ha основе гимнов Пиндара развились дифирамбы , исполнявшиеся на дионисийских празднествах (около 600 до н. э.).

Акроамой (услаждением слуха) в Древней Греции называли декламацию, пение, музыку и схожие развлечения, особенно во время пира.

Музыка была неотъемлемой частью театральных представлений . Трагедия сочетала в себе драму, танец и музыку. Авторы трагедий — Эсхил , Софокл , Еврипид подобно древнегреческим лирическим поэтам, были одновременно и создателями музыки. По мере развития в трагедию вводились музыкальные партии корифея и актёров.

Еврипид в своих произведениях ограничил введение хоровых партий, сосредоточив основное внимание на сольных партиях актёров и корифеев, по образцу, так называемого, нового дифирамба, отличавшийся большим индивидуализацией, эмоциональностью, подвижным, виртуозным характером. Создателями стиля нового дифирамба стали Филоксен и Тимофей Милетский . Авторы древнегреческих комедий часто использовали многострунные кифары для сопровождения литературного текста, вводили в спектакль народные песенные мелодии. Вместе с тем комедиографы критиковали трагедию за изыски и иностранные влияния и нередко пародировали музыку трагедий, следы чего сохранились в тексте комедии « Лягушки » Аристофана .

Учение о музыке

В Древней Греции развивалась также музыкальная теория и музыкальная эстетика. Гераклит указал на диалектическую природу музыки. Пифагор связывал музыкальную гармонию с гармонией мира и дал математическое обоснование музыкальной интервалике . Аристоксен на первое место ставил живое восприятие музыки человеком. Многие древнегреческие философы занимались проблемами музыкальной этики и эстетики, в частности Платон и Аристотель .

Акустические вопросы

Основополагающим для европейской теории музыки считается учение Пифагора , которому приписывают установление математических соотношений между частотами колебаний отдельных звуков и изобретение так называемого пифагорова строя . По легенде, идея математического объяснения музыкальных интервалов пришла мыслителю, когда тот проходил мимо кузницы, и удары молотов по наковальне показались ему благозвучными и гармоничными. Философ взялся изучать кузнечный инструментарий и заметил, что размеры молотков имеют простые соотношения — один превышал другой в полтора или в два раза, что соответствовало музыкальным интервалам квинты или октавы . Воодушевлённый первыми открытиями, Пифагор взялся экспериментировать со струнами одинаковой длины, которые он прикрепил к горизонтальной балке и стал подвешивать на них грузы разного веса, которые влияли на высоту их звучания. Вероятней всего, Пифагор исследовал природу музыкальных интервалов работая с монохордом — однострунным инструментом.

Пифагор считал, что музыкальная гармония отражает гармонию вселенной, а музыкальные интервалы соответствовали интервалам между Землей, планетами и «неподвижным» звёздным небом. Эта философская концепция была известна под названием « гармония сфер » (или лат. Musica universalis ) и получила новое дыхание в трудах немецкого астронома Иоганна Кеплера . Символом гармонии сфер стала тетрада, связываемая с четырьмя стихиями , гармонией сфер, а также основными консонансами — октавой , квинтой и квартой .

Другой взгляд на акустическую сторону музыки представлен Аристоксеном , который является автором трактатов «Элементы гармоники» и «Элементы ритмики», а также многих других (не сохранились). Исследуя природу пения и речи, Аристоксен установил между ними типологическое различие в колебаниях высоты тона и определил минимальный интервал, который слух способен различить (см. диеса ). Не рассматривая математических выражений интервалов, Аристоксен вывел все музыкальные интервалы из соотношения с основными — квартой, квинтой и октавой.

Вопросы музыкальной эстетики

Вопросы музыкальной эстетики и этики были разработаны в трудах ряда античных философов, в частности Платона и Аристотеля .

В «Законах» Платона находим размышления о дифференциации песнопений по жанрам:

Вместе с тем мыслитель жаловался на современное ему смешение жанров и стремление угодить широкой публике:

Аристотель , который развил учение о катарсисе как очищении и воспитании человека силой искусства, отмечал и воспитательное, очистительное значение музыки. Он выделял четыре искусства, которые можно считать воспитательными средствами: грамматику , рисование , гимнастику и музыку . Роль музыки философ объяснял следующим образом:

При этом, однако, Аристотель предостерегает от злоупотребления музыкальными ладами, настраивающими слушателей на экстатический, восторженный лад, и указывает, что не следует обучать благородное юношество чересчур искусному владению музыкальными инструментами, чтобы юноши не превращались в профессиональных музыкантов, то есть в ремесленников.

Объяснение воспитательной роли музыки содержится и в работах Аристоксена , который рассматривал нравственный идеал как отражение в человеческом обществе космической красоты и космического порядка. По мнению философа, музыка способна оказывать своё моральное влияние благодаря тому, что она сама проникнута этой красотой и этим порядком. Если опьянение приводит в расстройство и тело, и ум, то музыка, «благодаря присущему ей порядка и симметрии», оказывает противоположное вину влияние и умиротворяет человека.

Музыкальный склад

Древнегреческая музыка была преимущественно одноголосной ( монодийной ), хотя в пении под аккомпанемент музыкальных инструментов, как считают некоторые исследователи античности, могли образовываться и многозвучия. Эти догадки строят, в том числе, на основании известного высказывания Платона , в котором он призывает к простоте и строгости музыки, необходимых в музыкальном образовании детей:

Нотация

Мелодия записывалась с помощью греческих и финикийских букв , причём различные графемы (буквы и их графические модификации) использовались для вокальной и инструментальной музыки. Схема ниже иллюстрирует соответствие греческой буквенной нотации и классической пятилинейной:

Примечания

Нотные издания

• Documents of Ancient Greek Music. The extant melodies and fragments edited and transcribed with commentary by Egert Pöhlmann and Martin L. West. Oxford, 2001.

Литература

• // Большая российская энциклопедия . Т. 7. М., 2007, с. 705—729.
• Петр, В. И. . Киев, 1901.
• Bélis, Anne . Les Musiciens dans l’Antiquité. Paris: Hachette Littératures, 1999.— 319 pp. ISBN 2-01-23-5279-0 .
• Hagel, Stephan . Ancient Greek Music. A new technical history. Cambridge, 2009.— 504 pp.
• Henderson, Isobel. Ancient Greek music // The new Oxford history of music. Vol.1. London etc., 1957, p.336-403.
• Mathiesen, Thomas J. . Apollo’s Lyre. Greek Music and Music Theory in Antiquity and the Middle Ages. Lincoln & London, 1999.
• West, Martin L. . Ancient Greek Music. Oxford, 1992.

Ссылки

• Соловьёв Н. Ф. // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1890—1907.