Японский киберпанк — это жанр андеграундных фильмов, выпускаемых в Японии начиная с конца 1980-х годов. Жанр не очень близок к киберпанку в традиционном западном его понимании — основной акцент здесь делается на индустриальности и сюрреалистичности, а не на высоких технологиях и научности. Основы жанра сформированы фильмом « Тэцуо — железный человек ».

Стиль

Особенностью японского киберпанка является то, что основные персонажи проходят сквозь монструозные, необъяснимые метаморфозы внутри индустриального окружения. Многие из этих фильмов включают сцены и приемы, традиционные для экспериментального кинематографа, полные чистого визуального абстракционизма, без малейшего объяснения того, что происходит с сюжетом или персонажами.

Истоки жанра

На становление японского киберпанка повлиял ряд западных фильмов: « Голова-ластик » Дэвида Линча , « Видеодром » и « Муха » Кроненберга , « Бегущий по лезвию » Ридли Скотта . Заимствовалась не только общая атмосфера, но также отдельные сюжетные повороты и художественные приемы.

К знаковым японским лентам, формирующим эстетику киберпанка начала 1980-х, относят « » Сого Исии и короткометражную работу Синъя Цукамото « » , которая легла в основу двух полнометражных фильмов: « Тэцуо, железный человек » и « » . «Взрывающийся город» ( ) оказывал глубокое влияние на японский андеграундный кинематограф в течение последних 25 лет. и в особенности на , исполнившего в нём роль до съёмок « » четыре года спустя.

В качестве предтечи японского киберпанка некоторые исследователи называют кайдзю эйга (фильмы о монстрах).

Автор книги «Постгуманизм в японской визуальной культуре» Стивен Т. Браун выделяет также философскую основу японского киберпанка — понятие ризомы .

• («Взрывающейся город») (1982)
• («Странное существо обычного размера») (1986)

Ранние фильмы

• («Порошок смерти») (1986)
• « Тэцуо — железный человек » (1989)
• « Ганхед: Война роботов » (1989)
• («Подопытная свинка 5: Андроид из Нотр-Дам») (1989)
• («Пиноккио 964») (1991)
• («Тэцуо 2 — руки-молоты») (1992)
• («Анатомия вымирания») (1995)
• («Любовь к резине») (1996)

Ключевые картины

Фильм Синъя Цукамото « Тэцуо, железный человек » (1989) утвердил жанр японского киберпанка в качества оригинальной ветви мирового киноискусства. Цукамото развил стилистику Сого Исии , разработанную им в фильме « » (1982) . «Рваный» монтаж сопровождается агрессивной индустриальной музыкой. Главной темой выступает распад человеческой плоти и её слияние с механическим мусором. Это не киборгизация в привычном понимании, ведь данный процесс не контролируется человеком. Вопросы уязвимости плоти и психики, социального распада, одиночества отдельного человека в агрессивной городской среде в дальнейшем будут разработаны учеником Цукамото — в работах « » (1991), (1996). Их нередко причисляют к поджанру боди-хоррор .

Поздние фильмы

• « И.К.У. » (2001)
• («Электрический дракон 80.000 Вольт») (2001)
• (2003)
• («Адский лифт») (2004)
• («Замкнутая оболочка») (2004)
• («Мясорубка») (2005)
• («Токийская полиция крови») (2008)

Японский киберпанк в манге и аниме

Помимо андеграундных фильмов, под японским киберпанком часто подразумевается соответствующий поджанр манга и аниме. Он появился в 1982 году в связи с выпуском манга Акира . После выхода одноименного аниме в 1988 году популярность жанра только возросла. Фильм получил статус культового. В последующие годы были выпущены аниме « Призрак в доспехах » , « Ковбой Бибоп » и манга « Алита: Боевой ангел » . Влияние японского киберпанка распространилось на мировую поп-культуру: фильмы, комиксы, музыку, видеоигры.

Уилльям Гибсон , автор канонического романа в жанре киберпанк « Нейромант » , отмечал, что в 80-е Япония сама представлялась «страной будущего», подобная вселенной « Бегущего по лезвию » . Сочетание высоких технологий и доминирования корпораций (в случае Японии дзайбацу ), характерное для жанра киберпанк , уже было свойственно Японии в тот период.

Футуристические концепции киберпанка в аниме и манге имели общие черты с западной научной фантастикой , что способствовало росту популярности жанра за пределами Японии.

Влияние

Манга « Акира » и её одноименная аниме адаптация 1988 года послужили вдохновением для создания множества фильмов, игр и музыкальных клипов. Среди них можно выделить такие фильмы, как « Матрица » , « Звездные войны », « Тёмный город », « Хроника », « Петля времени », « Специальный полуночный выпуск » и « Начало », сериал « Очень странные дела », видеоигры Snatcher , Metal Gear , Half-Life и Remember Me . В частности, Джон Гаэта признает, что техника съёмки буллет-тайм , использованная при создании « Матрицы », была вдохновлена « Акира ».

Музыкант Канье Уэст в качестве оммажа « Акира » выпустил музыкальный клип Stronger . Лупе Фиаско назвал свой альбом Tetsuo & Youth в честь Тэцуо Сима — главного героя Акира . Тэцуо появляется и в клипе Майкла Джексона Scream . Байкер Канэда появляется в фильме Стивена Спилберга « Первому игроку приготовиться » и в игре от студии CD Projekt Cyberpunk 2077 .

Аниме « Призрак в доспехах » также вдохновило многих режиссеров. Вачовски подтвердили, что изначально задумывали « Матрицу » как воплощенный в реальность мир « Призрака в доспехах ». В итоге была заимствована часть концепций, в том числе зеленый цифровой дождь и подключение к матрице через отверстие на шее. Другие параллели можно встретить в фильмах « Аватар », « Искусcтвенный разум », « Суррогаты » ; в видеоиграх Metal Gear Deus Ex , Oni , и Cyberpunk 2077 . Манга « Алита: Боевой ангел » вдохновила Джеймса Кэмерона на создание сериала « Тёмный ангел ». В 2018 он также выпустил полнометражный боевик « Алита: Боевой ангел » .

Западные фильмы, снятые под влиянием японского киберпанка

• (1998)
• (2005)
• (1999)
• (2006)
• (2004)
• (2014)
• (2015)

Литература

1. Conrich, Ian. Metal-Morphosis: Post-Industrial Crisis and the Tormented Body in the Tetsuo Films. In Japanese Horror Cinema, edited by Jay McRoy // Honolulu: University of Hawai‘i Press. — 2005.
2. Orion Mavridou. The monstrous transformation of the self: translating Japanese cyberpunk and the posthuman into the living world // The Luminary. — 2015. — № 6.
3. Park, Jane Chi Hyun. Stylistic Crossings: Cyberpunk Impulses in Anime / World Literature Today. −2005. -Vol. 79, № 3/4.
4. Steven T. Brown. Posthumanism in Japanese Visual Culture // Springer. — 2010.
5. Timothy Iles. The Crisis of Identity in Contemporary Japanese Film: Personal, Cultural, National //BRILL. — 2008.
6. Шайдулина М. В. Киберпанк в японском кинематографе: специфика тематической интерпретации и художественно-образного решения // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2016. № 1.

См. также

• Акира
• Genocyber

Примечания