Interested Article - Экспериментальный поп

Внешние видеофайлы
Примеры экспериментального попа

Экспериментáльный поп ( англ. Experimental pop ) — поп-музыка , которая не может быть классифицирована в рамках традиционных музыкальных границ , или которая пытается продвинуть элементы уже существующих популярных форм в новые области . Он может включать в себя экспериментальные методы из конкретной , алеаторической или музыки в поп-контекстах . Часто композиционный процесс включает в себя использование электронных производственных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками , а также композитор может привлечь внимание слушателя именно тембром и тональностью , хотя и не всегда одновременно .

Экспериментальная поп-музыка развивалась одновременно с экспериментальным джазом как новый вид авангардного искусства , и многие молодые музыканты приняли практику создания студийных записей на периферии популярной музыки . В начале 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой , оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами, а к концу 1960-х годов высокоэкспериментальная поп-музыка, или звуки, расширяющие представление о типичной поп-песне, была положительно воспринята молодой аудиторией. На протяжении последующих десятилетий некоторые «распространители» стиля разделяли литературно-экспериментальную традицию, которая уравновешивала экспериментирование с популистской сплочённостью.

Характеристики жанра

Автор Билл Мартин утверждает, что хоть и термин «экспериментальный поп» может звучать «как бы оксюморонно », но всё же можно выделить три критерия для характеристики такой музыки:

  • Она происходит из существующих популярных форм;
  • С ней экспериментируют, используя эти же популярные формы или растягивают их;
  • Ею пытаются привлечь аудиторию в этих формах к новым разработкам, в духе авангарда .

Некоторые тенденции среди музыкантов включают в себе использование экспериментальных методов, таких как конкретная , алеаторическая или в поп-контексте . Часто композиционный процесс включает в себя использование электронных производственных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками . По словам музыковеда Ли Лэнди, экспериментальные поп-установки сочетают в себе работу на основе звука и работу на основе нот, хоть и не всегда одновременно . Композитор Нико Мухли описал мир экспериментальной поп-музыки как «празднество звуковых сопоставлений» .

История

Истоки (1950-е — 1960-е г.г.)

Музыкальный историк Билл Мартин пишет, что экспериментальный поп развивался примерно в то же время, что и экспериментальный джаз , и что он возник как «новый вид авангарда», ставший возможным благодаря историческим и материальным обстоятельствам своего времени . В поп-и рок-музыке начала 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой , оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров — это « стена звука » Фила Спектора и использование самодельных электронных звуковых эффектов для таких групп, как . По словам писателя Марка Брэнда, альбом Мика (1960 г.) на несколько лет опередил уже хорошо известный экспериментальный поп , тогда как музыковед Ли Лэнди называет американского композитора Фрэнка Заппу одним из первых экспериментальных поп-музыкантов .

Музыкант пишет, что многие молодые музыканты «вышли из тени [Джона] Кейджа , перейдя к другой крайности и приняв практику создания студийных записей произведений на периферии популярной музыки» . Далее Граббс объясняет, что одними из самых выдающихся авангардных музыкантов, сформировавших рок-группы в середине 1960-х годов, были валлиец Джон Кейл (позже участник группы The Velvet Underground ) и американец (позже участник группы ), которые оба продолжали создавать альбомы экспериментальной поп-музыки . Тем не менее, «пропасть» между экспериментальными композиторами и «внешними» поп-музыкантами всё ещё существовала бы, отчасти из-за роли студии звукозаписи. По этому поводу в 1966 году музыкант Роберт Эшли сказал следующее:

Мы не можем быть популярными музыкантами там, где происходят довольно интересные вещи. […] Единственное, что мне нравится в популярной музыке, — это то, что её записывают. Они записывают его, записывают его, записывают его, записывают его! Проницательный продюсер «вырезает волшебство» из разных лент (смеётся прим. автора ), ставит их в определённом порядке и получает целый кусок. И это прекрасно, потому что это и вправду звуковая магия. […] Мы должны были изобрести «социальные ситуации», чтобы позволить этому волшебству произойти .

Брайан Уилсон за работой в студии, 1976 год

Музыкальный историк Лоренцо Канделария охарактеризовал американскую рок-группу The Beach Boys как «одну из самых экспериментальных и новаторских групп 1960-х годов» . Сооснователь и фронтмен группы The Beach Boys Брайан Уилсон писал и продюсировал все песни для группы, в большинстве которые варьировались от «массивных» хитов до малоизвестных экспериментальных поп-композиций Их сингл 1966 года « Good Vibrations », также спродюсированный и написанный в соавторстве с Уилсоном, возглавил рекордные чарты на международном уровне, впоследствии распространив волну поп-экспериментов с её стремительными изменениями в риффах, эффектами эхо-камер и сложными гармониями .

По мнению живописца , воплощение Pink Floyd под руководством Сида Барретта стало примером экспериментальной поп-музыки . Группа добилась своего первоначального успеха, играя в клубе «UFO» в Лондоне, целью которого было предоставить выход экспериментальным поп-группам в свет . По данным New York Times , Барретт и его последующие сольные альбомы «стали пробным камнем для экспериментальных поп-музыкантов» . К концу 1960-х годов высокоэкспериментальная поп-музыка, или звуки, которые расширили представление о типичной поп-песне, была положительно воспринята молодёжной аудиторией, которую культурный эссеист Джеральд Лин рано приписывает таким группам, как Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears и «конечно», the Beatles . Барабанщик Джон Денсмор считал, что The Doors были «на переднем крае» экспериментальной поп-музыки, пока он не послушал альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967 г.), который он описал как «кажущийся сделавший всё это» . Мартин также написал, что, наряду с Their Satanic Majesties Request группы The Rolling Stones (1967 г.), Sgt. Pepper… группы the Beatles «открыл пространство» для экспериментальной поп-музыки, которое позже будет заполнено Джимми Хендриксом , Jethro Tull и альбомом The Who Tommy 1968 года . До Sgt. Pepper… Гэри Ашер и Курт Бетчер были композиторами и продюсерами из Лос-Анджелеса, которые интересовались классической музыкой и авангардом. Позже упомянутые как установившие фундамент в жанр , они работали вместе над созданием своего дебютного студийного альбома (1968 г.), в рамках проекта — студийной группе , которую Ноэль Мюррей из назвал «экспериментальной поп-группой» .

Список исполнителей

Комментарии

  1. В главе «Фри-джаз и экспериментальный джаз» из журнала Music USA: The Rough Guide , термин «фри-джаз» восходит к экспериментам нескольких музыкантов из Лос-Анджелеса в конце 1950-х годов. Экспериментальный джаз продолжал становиться всё более «эксцентричным» в течение следующего десятилетия .
  2. В 2014 году Мик был признан величайшим продюсером всех времён по версии журнала NME , уточняя следующее: «Мик был полным первопроходцем, который пытался продвинуть бесконечно новые идеи в поисках идеального звука. [...] Наследие его бесконечных экспериментов написано на большинстве ваших любимых музыкальных произведений сегодня» . Его репутация за эксперименты в записи музыки была признана Гильдией музыкальных продюсеров, которая в 2009 году получила «премию Джо Мика за инновации в производстве» как «дань уважения новаторскому духу замечательного продюсера». Первым музыкантом, который вступил в данную должность, был Брайан Ино .
  3. Журнал New York назвал альбомы Pet Sounds (1966) и Smiley Smile (1967) «экспериментальным поп-периодом» группы , в то время как Шон О'Хаган из назвал Уилсона «самым экспериментальным поп-пионером нашего времени» […] Точно так же, как и джазовый исполнитель Sun Ra использовал такие же идеи в 60-х годах, эти ребята [Уилсон и соавтор Ван Дайк Паркс] на самом деле «играли» с поп-экспериментальной музыкой» . NME поставили Уилсона на восьмое место в списке «50 величайших продюсеров всех времён», назвав его постановки середины 1960-х годов «новаторскими» и недооцениваемыми .
  4. Джон Буш из AllMusic сравнил «фрагментированный» стиль песни с методами вырезания и вставки экспериментатора Уильяма С. Берроуза, постоянно переключаясь между частично связанными разделами и бросая вызов традиционным стандартам куплет-припев-куплет .
  5. Их сингл 1967 года « » достиг только 70-го места в национальных чартах, хотя критик Ричи Унтербергер считает его «одной из величайших экспериментальных поп-психоделических жемчужин эпохи [...], звучащей очень похоже на классику ранних Beach Boys из эпохи «Good Vibrations»/ Smile » .

Примечания

  1. , p. 100.
  2. , p. 200.
  3. , pp. 4–5.
  4. , p. 199.
  5. , p. 14.
  6. Muhly, Nico . The Guardian . Дата обращения: 25 августа 2016. 6 октября 2016 года.
  7. , pp. 14–15.
  8. , p. 45.
  9. , p. 55.
  10. от 29 октября 2019 на Wayback Machine . NME . July 23, 2014.
  11. . Audioprointernational.com. Archived from on 31 January 2009.
  12. , p. 61.
  13. , p. 62.
  14. , p. 130.
  15. Interrante, Scott. (неопр.) // PopMatters : magazine. — 2015. — 20 May. 21 сентября 2016 года.
  16. . New York Magazine Company. 1998.
  17. Pederson, Erik. (неопр.) // Option. — 1997. — № 77 . (недоступная ссылка)
  18. . NME (23 июля 2014). Дата обращения: 9 апреля 2020. 12 марта 2016 года.
  19. John, Bush . AllMusic . Дата обращения: 16 ноября 2014. 5 сентября 2016 года.
  20. , p. 113.
  21. , p. 159.
  22. Paraeles, Jon (2006-07-12). . The New York Times . из оригинала 27 марта 2017 . Дата обращения: 10 ноября 2021 .
  23. , p. 4.
  24. , p. 184.
  25. , p. 4.
  26. Murray, Noel . The A.V. Club . Onion Inc. (7 апреля 2011). Дата обращения: 27 ноября 2015. 6 сентября 2016 года.
  27. , p. 971.
  28. Chuter, Jack. (неопр.) . — Function, 2015. 6 октября 2016 года.
  29. Hermes, Will (2010-06-25). . The New York Times (англ.) . из оригинала 30 марта 2019 . Дата обращения: 5 января 2020 .
  30. . NPR Music (21 января 2009). Дата обращения: 3 января 2020. 3 января 2020 года.
  31. Cook-Wilson, Winston . (8 сентября 2015). Дата обращения: 3 января 2020. 3 августа 2016 года.
  32. Staff . Exclaim! . Дата обращения: 12 июля 2016. Архивировано из 6 октября 2016 года.
  33. Kellman, Andy . AllMusic . Дата обращения: 18 июля 2016. 11 октября 2016 года.
  34. Michael Cragg. (англ.) . The Guardian (26 марта 2014). Дата обращения: 5 января 2020. 23 февраля 2017 года. [ уточнить дату ]
  35. (англ.) . Telekom Electronic Beats . Дата обращения: 5 января 2020. 24 января 2016 года.
  36. Walters, Barry (англ.) . NPR (11 января 2016). Дата обращения: 12 июля 2016. 7 апреля 2020 года.
  37. Cowley, Jason (англ.) . The Guardian (16 октября 2005). Дата обращения: 30 июня 2016. 6 октября 2016 года.
  38. , p. 44.
  39. . Дата обращения: 26 октября 2017. 29 сентября 2017 года.
  40. . Дата обращения: 26 октября 2017. 15 августа 2017 года.
  41. Winkie, Luke Noisey . Дата обращения: 12 июля 2016. (недоступная ссылка)
  42. , p. 4.
  43. Rodriguez, Krystal . Vice Media . Дата обращения: 21 августа 2016. 18 июля 2016 года.
  44. Britton, Luke Morgan . New Musical Express . Дата обращения: 21 августа 2016. 4 сентября 2016 года.
  45. Fitzmaurice, Larry . Pitchfork Media . Дата обращения: 18 июля 2016. 20 марта 2017 года.
  46. Buckley, David. Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story (англ.) . — Random House , 2012. — P. 310.
  47. Lester, Paul . Дата обращения: 12 декабря 2016. 21 декабря 2016 года.
  48. . Stereogum . Дата обращения: 28 июня 2016. 2 декабря 2016 года.
  49. Sedghi, Sarra . Paste (4 декабря 2014). Дата обращения: 3 января 2020. Архивировано из 15 марта 2018 года.
  50. Bevan, David . Spin (6 сентября 2012). Дата обращения: 3 января 2020. 3 января 2020 года.
  51. Cheves, Olivia . The Quietus . Дата обращения: 18 июля 2016. 11 августа 2015 года.
  52. Interview: Roisin Murphy.
  53. (англ.) // Exclaim! : magazine. 10 июля 2016 года.
  54. Pickard, Joshua . (5 июля 2014). Дата обращения: 3 января 2020. Архивировано из 31 августа 2018 года.
  55. Ben Kaye. . Consequence of Sound . Дата обращения: 18 февраля 2016. 2 марта 2017 года.
  56. . The Irish Times . из оригинала 4 марта 2016 . Дата обращения: 18 февраля 2016 .
  57. Davies, Jon . The Double Negative . Дата обращения: 18 июля 2016. 6 октября 2016 года.
  58. Leahey, Andrew . AllMusic . All Media Network . Дата обращения: 14 февраля 2016. 3 сентября 2016 года.
  59. Day, Laurence . The Line of Best Fit . Дата обращения: 12 июля 2016. Архивировано из 22 марта 2017 года.
  60. Cole, Matthew . Slate Magazine . Дата обращения: 12 июля 2016. 16 сентября 2016 года.
  61. , p. 6.
  62. Weingarten, Christopher R. . Rolling Stone . Дата обращения: 18 июля 2016. 11 сентября 2017 года.
  63. Holden, Stephen . The New York Times . Дата обращения: 12 июля 2016. 6 октября 2016 года.

Литература

Ссылки

Источник —

Same as Экспериментальный поп