Экле́ктика ( эклектизм , от др.-греч. ἐκλεκτός «избранный, отборный» от др.-греч. ἐκλέγω «выбираю, отбираю, избираю»), в советском и российском искусствоведении — период в русской архитектуре 1830—1890-х годов, описывающий разнородные архитектурные направления, объединённые единой композиционной системой.

Эклектика возникла, во многом, как реакция на однообразие архитектуры русского классицизма , которое достигло апогея в период правления императора Николая I . Под влиянием изменений в общественной, политической, экономической, духовной и культурной сферах жизни российского общества, архитектура страны стала разнообразной.

Большое значение в художественном методе эклектики занимало использование элементов так называемых исторических стилей . Важной частью эклектики стала национально-романтическая тенденция в искусстве, вылившаяся в создание национального русского стиля .

Терминология

Термин эклектика в России впервые употребил Н. В. Гоголь в статье «Об архитектуре нынешнего времени» в 1831 году. Под влиянием Гоголя литератор Н. В. Кукольник в «Художественной газете» писал об «эклектическом веке» и преодолении новыми архитекторами «столбового однообразия», имея в виду ордерные колоннады классицистического периода .

Со временем в российском искусствоведении сложилась устойчивая тенденция :

• историки декоративно-прикладного искусства после гамбургской выставки 1977 года приняли для обозначения периода 1830-х — 1880-х годов термин историзм .
• историки архитектуры определяют тот же период термином эклектика , ссылаясь на определение Гоголя и Кукольника.

Академик архитектуры Татьяна Славина отмечала, что термин эклектика новому направлению в архитектуре дали сами современники, подразумевая под ним не эклектичность зданий, а вкладывая иной смысл, так называемый «умный выбор», связанный с новыми течениями в общественно-политической мысли XIX века: краеугольным камнем сознания человека новой эпохи становится необходимость в «рациональном (логическом) обосновании выбранной цели, программы, действия» .

Впоследствии термин обрёл и другой, негативный, смысл — беспорядочное смешение различных исторических источников в одном произведении . Данный взгляд на эклектику в конце XIX века пропагандировали идеологи « Мира искусства », считавшие, что бездумное, как им казалось, смешение стилей тормозит выработку стилевого единства искусства нового времени . Историк архитектуры Евгения Кириченко в книге «Архитектурные теории XIX века в России» (1986) писала, что оценочный (отрицательный) смысл термина необходимо заменить на сугубо терминологическое определение эклектики, как периода 1830-х — 1890-х годов в архитектуре, что должно подчёркивать его целостность, по аналогии с барокко первой половины XVIII века и классицизмом второй половины XVIII — первой трети XIX веков .

Как указывала Славина, современные исследователи сняли негативный оттенок термина, оставив его в применении как обозначение архитектуры 1830-х — 1890-х годов. Таким образом, в российской архитектурной историографии многозначный термин эклектика чаще всего обозначает период в архитектуре страны середины — конца XIX века, описывающий разнородные архитектурные течения (исторические стили), объединённые единой композиционной системой .

В западноевропейском искусствоведении для обозначения новой методологической системы в архитектуре, возникшей в период кризиса европейского неоклассицизма 2-й половины XVIII века, закрепился термин « историзм » . В последние годы в российской искусствоведческой литературе появилась тенденция заменять термин эклектика термином историзм . Тем не менее, большинство исследователей российской архитектуры XIX века пользуются терминологией немецкого исследователя В. Гетца, предложившего различать «историзм» как образ мышления и «эклектицизм» как художественный метод. По его мнению, историзм «пользуется методом эклектицизма как средством выражения» .

Предпосылки возникновения

Русский историк искусств, искусствовед Пётр Петров в 1865 году констатировал «громадный шаг, сделанный [русским] зодчеством за последние 20—30 лет, отделяющих нас от архитектуры предков, которая, по своей тяжести и малой приложимости к существенным потребностям жизни, кажется удалённой от нас на целые столетия». Современные исследователи также относят начало перелома в архитектурном процессе, следствием которого стало изменение архитектуры как таковой (радикально изменились города, здания, их интерьеры и конструкции), к 1830-м годам. Славина указывала, что его причины необходимо искать прежде всего в общественной, политической, экономической, духовной и культурной сферах жизни .

На основе изменений наступавшей буржуазной (капиталистической) эпохи в Российской империи, Славина выделяла главные предпосылки и процессы, оказавшие влияние на формирование эклектики :

• Изменение типа общественного сознания , выразившееся в смене системы ценностей . На первый план выходят: человеческая личность (вместо сословной иерархии ), свобода выбора (вместо обычая ), разнообразие типов поведения и форм самовыражения (вместо общепринятых ритуалов ); особо ценятся предприимчивость и здравый смысл; в число ключевых понятий входит прогресс ; важнейшим завоеванием эпохи становится .
• Урбанизация , оказавшая на архитектуру огромное влияние: складывался специфический городской образ жизни, в котором жизнь человека и его семьи сильнее переплеталась с жизнью города в целом.
• Технический прогресс , давший архитектуре новые материалы и конструкции.
• Смена заказчика . Дворянский период классицистической архитектуры закончился и в 1830-х годах на социальную арену вышли промышленники, коммерсанты и финансисты. Постепенно ослабевала роль государственного заказа.
• Архитектурная критика и предпочтения . Появление интеллигенции со своим архитектурным вкусом. Архитектура становится предметом пристального внимания писателей, публицистов, философов, художников и самих архитекторов. Возникает архитектурная критика .
• Реставрация . С 1830-х годов в России впервые началась реставрация памятников архитектуры — совершенно неизвестный ранее вид профессиональной деятельности.

Периодизация

Историю российской архитектуры новейшего времени рассматривают как единый процесс, проходивший под знаком перелома 1830-х годов. В целом он охватывал 1830—1910-е годы. Современное архитектуроведение выделяет три фазы этого процесса :

• Николаевская эпоха (1830—1850-е годы).
• Александровская эпоха (1860—1890-е годы).
• Третья фаза (1895—1917 годы) при Николае II .

Между указанными фазами существует глубокая внутренняя связь, так как в них больше общего, чем различий. Однако третью фазу по архитектуроведческой традиции выделяют в отдельный от эклектики период, что связано со сложностью и противоречивостью данного времени в российской истории, а также появлением в этот период качественно новых явлений в архитектуре (см. ретроспективизм и модерн ) .

Е. И. Кириченко отмечала, что в искусствоведении внутри эклектики было принято выделять два разнородных этапа: первый этап или романтизм (хронологически совпадает с Николаевской эпохой) и второй этап — реализм (Александровская эпоха) . В конце 1980-х годов в искусствоведении наметилась тенденция применять термин «историзм» ко второму этапу развития эклектики . Доктор архитектуры, профессор кафедры истории архитектуры ЛИСИ В. И. Пилявский выделяет в периодизации эпохи эклектики фазу распада классицизма как наиболее ранний этап .

Исследователи Т. Ф. Давидич и Л. В. Качемцева указывали, что эклектичные мотивы в архитектуре Российской империи проявились ещё раньше — с 1740—1770-х годов в форме таких направлений, как шинуазри (китайщина) и « русская готика », толчком к появлению которых послужили веяния общеевропейского проторомантизма .

Распад классицизма

В 1830-х годах проявились признаки упадка классицизма и впервые возникло иное художественное понимание архитектуры, что проявилось даже в творчестве крупнейших классицистических архитекторов, таких как В. П. Стасов , К. И. Росси , О. Монферан , Е. Д. Тюрин и других. Процесс выражался в отступлении от традиций и строгих правил русского классицизма, в сухости и измельчании форм и деталей, в некоторых случаях — в избыточной декоративности, утрате масштаба .

Ещё в рамках классицизма, архитекторы с целью украшения фасадов и интерьеров стали прибегать к эклектичному сочетанию в одном произведении разностилевых элементов, размывая жёсткие рамки классицистической архитектуры. Этот процесс порой находил выражение и в выдающихся образцах позднего классицизма. Так, здание университета в Киеве (1837—1843, архитектор В. И. Беретти ) по формальным признакам относилось к классицизму, однако «холодность и сухость его архитектуры» свидетельствовала об изменении стиля .

Подобные же процессы прослеживались в доме Голландской церкви в Петербурге (1834—1839, архитектор П. Жако ). Фасады зданий Сената и Синода (1829—1834, архитектор К. И. Росси) наоборот характеризовались усложнённостью, а арка, соединяющая здания, была выполнена с почти барочной пышностью. Наиболее показательно в этом процессе здание Исаакиевского собора (1818—1858, архитектор О. Монферран), в котором была утрачена масштабность, а фронтоны портиков перегружены горельефными композициями .

Характерными примерами угасания классицизма являлись петербургские произведения архитектора А. П. Брюллова . Здание Штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1837—1843) с ионическими полуколоннами на «подиуме» хотя и вписалось в ансамбль площади, но ему была присуща «сухая общая композиция, невыразительная пластика». Церковь Святого Петра (1832—1838) демонстрировала полный разрыв с каноническими формами классицизма, композиционно являясь перефразом романской архитектуры . Изменение классицизма в 1830-х годах прослеживается и в интерьерах Зимнего дворца , восстановленных после пожара 1837 года. Несмотря на прямое указание Николая I восстановить их в виде, существовавшем до пожара, интерьеры несли на себе отпечаток нового времени. В. П. Стасов создал вне стиля классицизма Помпейскую галерею и Зимний сад ; А. П. Брюллов — Александровский (Готический) зал , Гостиную в готическом стиле , Ванную в мавританском стиле и другие .

Николаевская эпоха

Период 1830—1850-х годов в архитектуре новейшего времени принято назвать Николаевской эпохой , по времени правления императора Николая I (встречаются термины: николаевский этап , николаевская эклектика , романтизм ). В течение этого времени становление нового типа архитектурной деятельности шло параллельно с распадом классицизма, а перелом произошёл во многом благодаря творческой деятельности группы молодых архитекторов, начавших проектирование в 1820-х годах, среди которых: Константин Тон , Александр Брюллов, Андрей Штакеншнейдер , Иван Свиязев , Гаральд Боссе и другие . В основе формирования новых архитектурных воззрений лежала борьба с нормативностью классицизма и утверждение философско-этических идеалов романтизма . Архитектурная теория была поглощена разрешением общих проблем стиля, поиском путей развития архитектуры. Архитектурная мысль 1830—1840-х годов в целом была скорее философской .

Исследователи отмечают парадоксальность Николаевского этапа в архитектуре и культуре России в целом, так как в этот период шёл процесс ужесточения в сфере общественно-политической жизни и одновременно с ним активно развивалась отечественная художественная культура . Пилявский отмечал, что реакционная политика самодержавия способствовала упадку классицизма также, как и развитие капитализма. После расстрела декабристов на Сенатской площади в 1825 году царское правительство начало череду жестоких репрессий, и ввело жёсткую цензуру , затронувшую все виды искусства .

Идеи классицизма, с его демократической направленностью, перестали удовлетворять требованиям самодержавия, что вылилось в провозглашение теории официальной народности , воплощённой в триаде: «православие, самодержавие, народность». Новые идеологические установки отразились и на архитектурных кругах, в которых стали сомневаться в современности классицизма и его соответствии русским художественным традициям и обычаям. Возникшее идеологическое течение славянофильства , объявившее Древнюю Русь источником национальной самобытности и наследницей Византии , поддержало теорию официальной народности. Вследствие оформился русско-византийский стиль , насаждавшийся государством сверху .

В русско-византийском стиле произвольно соединялись элементы византийской , древнерусской архитектуры и приёмы классицизма. В храмовом строительстве стало широко использоваться пятиглавие. Знаковым для утверждения стиля стало возведение храма Христа Спасителя в Москве, посвящённого победе в Отечественной войне 1812 года . Из множества проектов, предложенных на конкурс, был отобран проект Константина Тона. Под влиянием государственной политики (одобрения всех проектов лично императором), русско-византийский стиль быстро распространился по всей стране. В 1839 и 1844 годах были изданы альбомы образцовых проектов для церквей. В целом, русско-византийский стиль, разработанный Константином Тоном, проявлялся в строительстве больших соборов и существовал за счёт государственного заказа .

Параллельно с развитием официального русско-византийского стиля в архитектуре стало популярно стилизаторство западноевропейской средневековой архитектуры. В начале 1830-х годов художник Карл Брюллов писал своему брату — архитектору Александру Брюллову: «…в Петербурге входит в моду всё готическое». Тенденция выразилась и в произведениях самого А. П. Брюллова, выстроившего в псевдороманском стиле церковь Святого Петра на Невском проспекте (1832—1838) и церковь Петра и Павла в Парголове (1831—1842). Одним из самых ярких произведений Михаила Быковского стал ансамбль усадьбы Марфино (1837—1839) выстроенный в романо-готическом стиле. Романтическая направленность в архитектуре была характерна и для некоторых западноевропейских зодчих. Одним из ярких примеров была Готическая капелла в парке Александрия в Петергофе , построенная в 1831—1834 годах берлинским архитектором Карлом Шинкелем .

Характерной чертой для русских архитекторов стала опора, в основном, на английскую архитектурную традицию , что было связано как с посещением русскими зодчими этой страны, так и с увлечением Англией русской аристократии . При этом образцы романтической готики, создававшиеся в России, тяготели не к средневековым подлинникам, а к адаптированным образцам неоготики второй половины XVIII века. Стремясь создать производящие сильное эмоциональное впечатление постройки, русские зодчие первой половины XIX часто соединяли в одном произведении формы европейской средневековой архитектуры с мотивами русского и восточного зодчества .

Романтизм начала века оказал влияние и на развитие такого направления искусства, как русский ориентализм . Интерес к искусству Востока развивался в европейской культуре на протяжении всего XVIII столетия, в архитектуре — в виде европеизированного китайского стиля шинуазри , одного из течений рококо . В начале XIX века романтизм спровоцировал рост интереса к мусульманским культурам. Русский ориентализм имел два источника: в связи с экспансией Российской империи на Восток (Кавказ и Средняя Азия) и западноевропейский ориентализм. В первой половине столетия ведущим ориентальным направлением в России являлся турецкий стиль. В интерьерах русской знати появились предметы турецкого быта, коллекции оружия, возникла мода на восточную одежду. Для хранения подобных коллекций в усадьбах и особняках проектировались восточные кабинеты, зачастую — павильоны в садах .

Расцвет турецкого стиля пришёлся на «колонизацию» Крыма русскими помещиками в 1820—1840-е годы. Первые приглашённые архитекторы Филипп Эльсон и Карл Эшлиман немало строили в турецком стиле, который носил ещё довольно условный характер, унаследовав некоторые особенности тюркери екатерининской эпохи. К подобным постройкам относились Азиатский павильон (старый дворец, 1824—1828) в Алупке , новый дворец в Алупке (1832—1848, архитектор Эдвард Блор ), дом Л. С. Потоцкого в Ливадии , дом П. С. Палласа около Симферополя , «псевдотатарские» дачи с галереями М. А. Нарышкиной в Мисхоре и Д. Е. Башмакова в Мшатке, дом в мавританском стиле в имении Карасан генерала Н. Н. Раевского (1839) и другие. В восточном стиле был выстроен собор Святого Иоанна Златоуста в Ялте (1833—1837, архитектор Георгий Торичелли ). «Мусульманский» или «азиатский» стиль (его называли по-разному) получил широкое распространение в архитектуре Крыма .

Под влиянием Западной Европы к турецкому постепенно добавилась мода на неомавританский стиль , получивший в России широкое распространение, в первую очередь в оформлении интерьеров . В Российской империи к середине столетия ученики Императорской академии художеств начали интересоваться «российским востоком», посещать Среднюю Азию и Закавказье. К маршрутам пенсионеров академии в Европе кроме изучения классических памятников добавились памятники мавританского зодчества Андалузии , среди пенсионерских работ появились труды, посвящённые мавританской архитектуре Альгамбры . Первым примером интерьера в мавританском вкусе, созданным в России, стала Мавританская ванная в Зимнем дворце (1839—1840, архитектор Александр Брюллов). Тем не менее, расцвет неомавританского стиля в архитектуре России пришёлся только на вторую половину XIX века .

В то же время происходит изменение отношения к классике, которая утрачивает привилегированное положение среди других «исторических стилей» — «ордер низводится на уровень одной из возможных декоративных форм». Открывшаяся «свобода выбора форм» повлекла возникновение «неостилей»: необарокко, неоренессанса, неогреческого стиля .

На становление необарокко оказала влияние увлечённость Николая I деятельностью Петра I . В обществе возник интерес к застройке эпохи петровского и елизаветинского барокко , появилась мысль о необходимости сохранения памятников данного времени, осуществившаяся в своеобразной «реставрации», сочетавшей приёмы воссоздания и реконструкции зданий (характерный пример — восстановление сгоревшего в 1837 году Зимнего дворца). Постепенно мотивы русского барокко и рококо приобретали всё большую популярность. Использование барочных и рокайльных форм в декоративном убранстве фасадов и интерьеров встречалось в архитектурной практике с 1830-х годов (перестройка дома П. Н. Демидова, 1836—1839, архитектор Огюст Монферран ; перестройка дома графа А. И. Чернышева, 1839, архитектор Андрей Тон ). Одним из первых необарочных особняков в Санкт-Петербурге стал перестроенный дом полковника Н. В. Зиновьева (1843—1844, архитектор Василий Лангваген ). В целом, до конца 1840-х годов необарокко использовалось преимущественно при перестройке различных зданий и сооружений .

Необарочная школа сложилась в Санкт-Петербурге , среди архитекторов, приближенных к императорскому двору , так как обширное поле для творческой деятельности предоставляли высочайшие резиденции в Петергофе , Ораниенбауме и Царском Селе , рядом с которыми располагались частные владения министров и придворных. Здесь необарочный «изящный стиль», ориентировавшийся на творчество Бартоломео Растрелли , находил наибольший спрос. Одним из первых барочные мотивы в оформлении петергофских построек стал использовать Иосиф Шарлемань . Наиболее ярким представителем необарокко считается придворный архитектор Андрей Штакеншнейдер . По его проектам был выстроен ряд дворцов: Мариинский , Николаевский , Ново-Михайловский , «во вкусе Растрелли» — дворец князей Белосельских-Белозерских (1846—1848) в Санкт-Петербурге, дворец в Ореанде в Крыму, несколько усадебных ансамблей: Михайловка , Знаменка и Сергиевка . Все эти постройки были отмечены эклектизмом . В необарокко в этот период также работали придворные архитекторы Гаральд Боссе , Ипполит Монигетти и Николай Бенуа . К 1850-м годам стиль получил признание и к необарочному движению присоединились многие зодчие, не приближенные к двору, среди которых Фридрих Август Ланге, Роман Кузьмин , Людвиг Бонштедт , Людвиг Бульери, Густав Барч , А. И. Лапин и другие. Расширился круг заказчиков (среднее чиновничество, промышленники, купцы и мещане) и прообразов необарокко ( маньеризм , «итальянский стиль» XVII века, южно-германское барокко, французское рококо, русская архитектура петровского времени). Новый стиль стали активно применять при возведении городских особняков и доходных домов . В Москве необарокко не получило большого развития (жилой дом на Воздвиженке, 1850-е годы, архитектор Н. И. Козловский) .

Неоренессанс, ориентировавшийся на художественные формы итальянского , французского и немецкого Возрождения , прослеживался в архитектуре России с 1830-х годов (особняк П. Н. Демидова, 1835—1840, архитектор Огюст Монферран) .

Неоренессансная архитектура делилась на две разновидности: ордерную и безордерную. Особенностью второй было то, что между ней и поздним классицизмом сложно провести резкую границу (перерождение позднеклассицистических приёмов в неоренессансные шло постепенно в течение 1840—1850-х годов). Одним из первых неоренессансные формы стал использовать Гаральд Боссе, создавший в начале 1840-х годов переходный вариант стиля от классицизма к неоренессансу (особняк Нарышкиных, 1841, особняк И. В. Пашкова, 1841—1844). С 1840-х годов в Санкт-Петербурге в моду входит обращение к раннему «флорентийскому ренессансу» XV века (дом графа А. А. Закраевского, 1843, архитектор Боссе; особняк графа Л. В. Кочубея , 1844—1846, архитектор Роман Кузьмин; дом князя М. В. Кочубея, 1853—1855, архитектор Боссе) .

Неоренессанс проявился в художественной разработке нового типа здания — железнодорожного вокзала . В 1843—1851 годах по проекту Константина Тона были возведены два вокзала в Москве и Санкт-Петербурге , в архитектуре которых использовался приём ренессансной (палладианской) системы поэтажного расположения ордерных полуколонн. Подобный метод использовал и Николай Ефимов в зданиях Министерства государственных имуществ на Исаакиевской площади (1844—1853) .

В Москве в николаевский период неоренессансная школа была представлена только двумя местными архитекторами — Николаем Козловским и Михаилом Быковским. Набор ренессансных форм был весьма условен и ограничен. Характерные постройки этого периода: купеческая биржа на Ильинке (1835—1839, архитектор Михаил Быковский), дом Секретарева (1852, архитектор Николай Козловский), Станция почтовых карет при Почтамте (1855—1858), декорация Большого театра (1855—1856, архитектор Альберт Кавос ) .

В начале XIX века романтизм оказал большое влияние на классицизм. Значительную роль в этом процессе играла научная составляющая — антиковедение , археология , искусствоведение , позволившие модифицировать традиционный классицизм в «романтическом ореоле исторической достоверности». На этой волне возникли неогреческий и помпеянский стили, вдохнувшие новую жизнь в эстетический идеал классицизма. Первые попытки воплотить новый классицистический замысел в конкретных античных формах предпринимались ещё в 1800-е годы ( Здание Биржи на Васильевском острове, 1805—1816, архитектор Тома де Томон ). Русские зодчие стали использовать не канонические ордера эпохи Возрождения, а их древнегреческий аналог — дорический ордер пестумского типа. Идейным вдохновителем движения неогрек стал учёный-антиковед, видный административный и политический деятель Алексей Оленин .

Во второй четверти XIX века, с активизацией процесса историзма в архитектуре, подобное проектирование получило дальнейшее развитие. Абстракции идеального образа античности времени классицизма (Пантеон, термы, арки и прочее) в николаевский период постепенно расширились до подражания широкому кругу явлений античного искусства, не только Древней Греции и Древнего Рима, но и включая разнообразные региональные средиземноморские культуры. Так в архитектуре появились сразу несколько антикизирующих стилей: неогреческий, римский, помпейский, египетский (последний был ориентирован на искусство эллинистического и римского периодов в истории Египта). Характерной чертой неогреческого, помпейского и римского стилей являлась некоторая схожесть в архитектурных формах, так как на тот момент, из-за неразвитости исторической науки, искусство Помпей считали воплощением греческого начала в римском искусстве (поэтому зачастую эти стили базировались на одних и тех же источниках). Неогреческий стиль возник в России в 1820-х годах, на основе нового прочтения древнегреческой классики. Прототипом для него служили постройки, подобные Эрехтейону . Параллельно в России возрастал интерес к древнегреческой культуре , связанный с греческим освободительным движением от турецкого господства и провозглашением независимости Греции по Андрианопольскому мирному договору 1829 года. Неогреческие мотивы присутствовали в творчестве Карла Шинкеля и его последователей в России — Александра Брюллова, Андрея Штакеншнейдера и других русских архитекторов периода ранней эклектики. Одними из первых примеров крупных неогреческих общественных зданий стали работы Александра Брюллова: Пулковская обсерватория (1834—1839) и Штаб отдельного Гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1837—1843). Большую роль в популяризации древнегреческой архитектуры сыграл Лео фон Кленце , чья деятельность была хорошо известна архитектурному сообществу в России (он был принят «вольным общником» — почётным членом, — Российской Императорской художественной академии ). Император, впечатлённый работами архитектора в Мюнхене , вступил с ним в личный контакт и пригласил составить проект Нового Эрмитажа (1842—1851) .

Одним из самых ярких и оригинальных направлений в архитектуре николаевского времени стал помпейский или помпеянский стиль, отличавшийся праздничной полихромностью. Основное применение он нашёл в интерьерах, но поскольку пришёлся по вкусу Николаю I, получил дальнейшее развитие в дворцовых постройках императорской семьи. Главными образцами стиля в интерьере стали Помпейская столовая и Помпейская галерея в Зимнем дворце, выполненные по проекту главного приверженца помпейского стиля Александра Брюллова. Дань стилю архитектор отдал и в перестройке собственного дома на Кадетской линии Васильевского остова (1845). Зодчий перестроил внутренние пространства здания, максимально приблизив их к традиционному помпейскому жилищу. Успешно работал в данном направлении и Андрей Штакеншнейдер. При декорировании Мариинского дворца, он выполнил в помпейском стиле несколько покоев. Царицын павильон на Царицыном острове в Петергофе (1842—1844) стал первым опытом архитектора в создании целостной внутренней помпейской отделки (хотя внешний вид строения можно было отнести скорее к неогреческому стилю) .

В первой половине XIX века в Российской империи начало оформляться новое направление в архитектуре — кирпичный стиль , суть которого сводилась к тому, что кирпичная кладка здания либо оставалась обнажённой, либо дополнительно облицовывалась фасадным кирпичом. Истоки стиля уходили корнями к кирпичной готике XIII—XVI века. Впервые готические формы с открытой кирпичной кладкой применил Михаил Быковский при строительстве усадьбы Марфино (Главный дом усадьбы, 1837—1838). Отдельные образцы данного течения появились в середине столетия ( здание съезжего дома Коломенской части , 1849—1851, архитектор Рудольф Желязевич ; дом Татищева на Караванной улице, 1840-е годы, архитектор Адриан Робен).

В 1850-е годы в русской архитектуре возникла концепция рационализма , автором которой стал теоретик архитектуры Аполлинарий Красовский . Теоретическое обоснование рационализма было изложено в его труде «Гражданская архитектура. Части зданий», изданном в 1851 году, согласно которому источником художественных форм должны выступать строительные материалы, техника и конструкции. Единственным направлением рациональной архитектуры, вылившимся в самостоятельное течение, стал кирпичный стиль. Широкое распространение он получил уже во второй половине столетия, начиная с 1870-х годов .

Особенности эклектики

Работа с пространством

Для периода эклектики был характерен новый подход к структуре архитектурного объекта — плана, объёма, конструкции здания. В XIX веке архитекторы считали, что форма определяется назначением (функцией) постройки. В проектировании новшества проявились в появлении метода функционального проектирования, так называемого метода «изнутри — наружу», когда вначале разрабатывалась функциональная схема, которая позже «одевалась» внешней оболочкой-конструкцией. Эскизные чертежи периода эклектики показывали, что изначально выбранная конструкция всегда сохранялась, а пластический декор варьировался в процессе проектирования .

Изменения в общественной жизни спровоцировали появление ранее неизвестных типов зданий. Выставки, вокзалы, банки, городские торговые помещения требовали просторных и светлых помещений. Проектирование школ, больниц, вокзалов, музеев, жилых домов преследует целью создание удобства — комфорта. Исчезает универсальная для классицизма анфилада , сохраняемая только в музеях. На первый план выходит свободная планировка: каждый крупный элемент плана выделялся в самостоятельный объём со своей крышей; связывались объёмы согласно логике коммуникаций. Получавшийся при таком подходе свободный несимметричный план считается одним из главных признаков эклектики .

Скомпонованные подобным образом здания получали сложный силуэт, подчёркивавший живописность объёмного построения. Типичный для классицизма горизонтальный обрез кровли заменяется вдохновлёнными французским Возрождением высокими кровлями и башенками, готическими шпилями, кровлями заимствованными из русского каменного и деревянного зодчества .

Поскольку период эклектики предполагал «умный выбор», свободная планировка не всегда казалась предпочтительным вариантом: самые жёсткие требования к планировке и объёмно-пространственному решению ставило расположение здания в сплошной уличной застройке, характерное для Санкт-Петербурга. В данном случае архитекторы использовали симметричную схему, отказывались от сильной пластики, разрушавшей целостность фронта застройки. Наиболее характерным в такой ситуации был слабо расчленённый симметричный фасад, типичный для доходных домов. Тем не менее, стремясь обогатить пластику зданий, архитекторы активно использовали эркеры, балконы, угловые башенки, ризалиты .

Эклектизм и стилизаторство

Термин эклектика зачастую путается или приравнивается к термину эклектизм , хотя второй из них являлся одной из двух форм выражения эклектики; второй формой являлось стилизаторство . Эклектизм допускал определённую свободу в сочетании различных архитектурных форм в одном элементе здания, которые могли быть заимствованы из различных архитектурных стилей. Стилизаторство имело противоположный вектор, предполагая использование форм одного стиля в пределах одного элемента — фасада, интерьера .

Стилизаторство получило широкое применение в проектировании и строительстве уникальных зданий — дворцов, музеев, театров, церквей, банков. Эклектизм господствовал в области возведения построек массового назначения — доходных домов, больниц, школ, частично — вокзалов, магазинов. Хронологически стилизаторство преобладало в период 1830-х — 1850-х годах. Со второй половины столетия в архитектурной практике все прочнее укоренялся эклектизм .

Многостилье эклектики

Многостилье — характерный творческий метод эклектики. Объединяющим признаком архитектуры 1830—1890-х годов являлось разнообразие, выражавшееся как в типах зданий, конструкций, объёмно-пространственных решений, так и в «стилях». Каждый архитектор периода эклектики, за редким исключением, работал в разнообразных архитектурных направлениях. Появление многостилья было обязано историзму мышления, доминировавшему в общественном и профессиональном сознании: архитекторы брали из прошлого то, что отвечало требованиям современности — типы пространственных решений и конструктивные схемы, композиционные приёмы и архитектурный декор .

Система критериев для отбора стиля-источника строилась на «умном выборе». В период эклектики считалось: дворец должен быть величественным и «богатым», дача — уютной и «непринуждённой», административное здание — строгим и внушительным. На этом основании для дворцовой архитектуры адекватным считался облик дворцов Возрождения , французского и английского классицизма, петербургского барокко ; даче или вилле соответственно подходил образ помпейской виллы или английского коттеджа , городской управе — классицистический фасад. Для новых типов общественных зданий, не имевших исторических аналогов, — вокзалов, банков, пассажей, — прототипы исторических стилей отбирались на основе эмоционального впечатления от архитектурных форм .

Вторым критерием выбора стиля-источника служило знание об исторической принадлежности тех или иных архитектурных форм. Характерный пример — «кабинет Фауста» в Публичной библиотеке в Санкт-Петербурге, где хранились средневековые книги и рукописи, оформленный в готическом стиле. Подобный подход выбора стиля-источника отразился в сфере культового зодчества: православные церкви строили в русском стиле, лютеранские — в готическом или романском . К «восточным» стилям — «мавританскому», «китайскому», «японскому», — прибегали, в основном, когда было необходимо напомнить или создать впечатление восточной неги, роскоши, покоя .

Иной символический ряд в архитектуре эклектики был связан с социальными, политическими ассоциациями. Обилие в русских городах построек, обладавших сходством с обликом зданий Западной Европы, со временем стало восприниматься как свидетельство культурной зависимости от неё. Недовольство таким положением привело к возникновению русского стиля и «национальной» строительной лихорадки 1870—1880-х годов, охватившей Россию, и особенно Москву. Разные общественные круги видели в ней симптом освобождения от космополитизма и «засилья» Запада. Примерами подобного подхода также служили: проект театра в Тбилиси в «восточном» стиле, в котором архитектор Виктор Шрётер стремился выразить идею древности и богатства грузинской культуры , и застройка центральных районов Баку конца XIX — начала XX веков в «восточном» стиле .

Некоторые стилевые течения были унаследованы от предромантической архитектуры XVIII века. В архитектуре загородных усадеб закрепился «готический» стиль. В 1830-х годах мода на готику была поддержана распространившимся интересом к католицизму и средневековому мистицизму . «Люди спасались от настоящего в средние века, в мистицизм, читали Эккартегаузена , занимались магнетизмом и чудесами князя Гогенлоэ», — писал Александр Герцен .

Исторические стили и виды эклектики

Исторические стили — условное собирательное название ряда стилистических направлений в архитектуре 2-й трети XIX — начала XX веков, для которых характерно воспроизведение характерных элементов того или иного стиля прошлого. В архитектурных школах разных стран набор исторических стилей, использовавшихся для цитирования или прямого заимствования, был различен .

В системе терминов отечественного искусствоведения эклектика как обобщённое наименование архитектурного стиля предполагает использование элементов так называемых исторических стилей . Т. Ф. Давидич и Л. В. Качемцева, изучив работы современных исследователей архитектуры Российской империи, выделили 20 самостоятельных направлений в рамках историзирующей архитектуры, которые непосредственно связаны как с зарождением и формированием эклектики, так и её связью (взаимном влиянии) с хронологически параллельно развивавшимися стилями русской архитектуры (как, например, классицизм, модерн, ретроспективизм). Исследователи также выделяли эклектику как метод сознательного смешения элементов различных исторических стилей, обозначив временные рамки её существования 1770—1910-е годами .

Многообразие исторических стилей эклектики исследователи объединяют в две разновидности :

• Академическую эклектику
• Антиакадемическую эклектику.

Академическая эклектика включала все виды «классицистических стилей» — неогреческий, неореннесанс, необарокко, неорококо, поздний классицизм, римский, стили Людовиков . Данные исторические стили ассоциировались с просвещением, наукой, гуманностью и благотворительностью, частично с богатством, в том числе, с интеллектуальным. В количественном отношении они сохраняли пальму первенства на протяжении всего XIX века. В этих стилях строились музеи, библиотеки, учебные заведения, больницы, бани, банки, доходные дома и особняки .

Антиакадемическая эклектика включала три направления :

• Романтическое (русская неоготика, русский ориентализм)
• Национальное (русско-византийский стиль, русский стиль)
• Рационалистическое (кирпичный стиль).

Разновидность	Направление	Название стиля	Альтернативные термины	Хронологические рамки
Академическая эклектика
		Неогреческий стиль	«неогрек»	1830—1910-е годы
		Неоренессанс	«Академический ренессанс»	1830—1920-е годы
		Необарокко	«Второе барокко»	1830—1910-е годы
		Бозар	—	1830—1910-е годы
		Классицизирующая эклектика	—	1830—1910-е годы
Антиакадемическая эклектика
	Романтическое направление
		Русская неоготика	* «Русская готика» * Устаревшие: ложная готика , псевдоготика	1770-е — начало XX века
		Экзотическая (ориентальная) эклектика: * индо-сарацинский стиль * неомавританский стиль * египтизирующий стиль и др.	Восточный стиль	1820-е годы — рубеж XIX — XX веков
		Неороманский стиль	—	1870—1913 годы
	Национально-романтическое направление
		Русско-византийский стиль	Византийско-русский стиль	* 1815 год * 1830—1850-е годы — до конца XIX века
		Русский стиль	* Русский национальный стиль * Русский народный стиль	* 1815—1830-е годы * 1850—1910-е годы
		Неовизантийский стиль	«Византийский стиль»	1860—1913 годы
	Рационалистическое направление
		Кирпичный стиль	«Кирпичная» архитектура	1860—1890-е годы и позже
Переходная от эклектики к модерну
		Протомодерн с элементами русского, романского и готического стилей	—	1870-е — начало 1900-х годов

Архитекторы

Крупнейшие мастера эклектики в российской архитектуре:

• первый этап
  • Быковский, Михаил Дормидонтович
  • Тон, Константин Андреевич
  • Штакеншнейдер, Андрей Иванович
• второй этап
  • Быковский, Константин Михайлович
  • Каминский, Александр Степанович
  • Клейн, Роман Иванович
  • Парланд, Альфред Александрович
  • Померанцев, Александр Никанорович
  • Чичагов, Дмитрий Николаевич

См. также

• Русский стиль

Примечания

Комментарии

Источники

Литература

• Москва: Памятники архитектуры 1830—1910-х годов. Альбом. Текст Е. Кириченко . — М.: Искусство , 1977. — 126 с., илл.
• Кириченко Е. И. Русская архитектура 1830—1910-х годов. — М. : Искусство , 1978. — 400 с.
• Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. — М. : Искусство, 1986. — 344 с.
• Пунин А. Л. Архитектура Петербурга середины XIX века. — Л. : Лениздат , 1990. — 351 с. — 200 000 экз. — ISBN 5-289-00602-8 .
• Славина Т. А. Глава 10. Архитектура 1830—1890-х гг. // . — 2-е изд., перераб. и доп. — С.-Петербург: Стройиздат СПб, 1994. — С. 423—516. — 600 с. — 25 000 экз. — ISBN 5-274-00728-7 .
• Алленов М. М. Русское искусство XVIII — начала XX в.. — М. : Трилистник, 2000. — 319 с. — ISBN 5-89480-030-7 .
• Пилявский В. И. Архитектура Российской империи в эпоху капитализма (середина XIX в. — 1917 г.) // История русской архитектуры: Учебник для вузов. — 2-е изд., перераб. и доп. — М. : Архитектура-С, 2004. — 512 с. — ISBN 5-274-01659-6 .
• Мебель и интерьеры эклектики. М., 2007; 2011.
• Лисовский В. Архитектура России XVIII — начала XX века. Поиски национального стиля. — Белый город , 2009. — 567 с.
• Нащокина М. В. Античное наследие в русской архитектуре николаевского времени: Его изучение и творческая интерпретация. — М. : Прогресс-Традиция, 2011. — 616 с. — ISBN 5-89826-366-9 .
• Славина Т. А. // Вестник гражданских инженеров. — 2012. — № 2 (31) . — С. 37—45 .
• / Отв. ред. С. К. Лащенко. — М. : Государственный институт искусствознания , 2014. — Т. 17. — 720 с. — ISBN 978-5-98287-085-8 .
• Журин А. Н. / А. Н. Журин. — Новосибирск: Новосиб. гос. ун-т архитектуры, дизайна и искусств, 2015. — 184 с. — ISBN 987-5-89170-184-7.

Кирпичный стиль, рационализм

• Богданова О. В. // Вестник Томского государственного университета. — 2008. — № 312 . — С. 74—79 .
• Давидич Т. Ф. «Кирпичный стиль» в архитектуре 1830-х — 1900-х гг. // Науковий вісник будівництва. — 2017. — Т. 87 , № 1 . — С. 76—81 .

Необарокко

• / Шульгина Д. П. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
• Бурдяло А. В. Необарокко в архитектуре Петербурга. (Эклектика. Модерн. Неоклассика). — СПб. : «Искусство—СПБ», 2002. — 382 с. — 2000 экз. — ISBN 5-210-01566-1 .

Неоренессанс

• / Шульгина Д. П. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.

Ориентализм

• Мишуровская-Тертри О. Е. Особенности развития неомавританского стиля на примере России и Франции // Дом Бурганова. Пространство культуры. — 2020. — № 2 . — С. 70—90 .
• Нащокина М. В. // Художественная культура. — 2020. — № 1 . — doi : .

Русская неоготика

• / Хачатуров С. В. , Осовский О. Е. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
• Борисова Е. А. Русская архитектура в эпоху романтизма. — СПб. : ГИИС, 1997. — 314 с. — ISBN 5-86007-083-7 .
• Баранова М. Г. . — СПб. : Рос. гос. пед. ун-т им. А. И. Герцена, 2005. — 25 с.

Ссылки