«Сирота на кладбище» , также «Девушка-сирота на кладбище» ( фр. Jeune orpheline au cimetière ) — картина французского художника Эжена Делакруа , написанная около 1823—1824 года. Находится в коллекции Лувра ( Франция ) .

История

Делакруа создал эту картину в начале своей карьеры и она долгое время считалась одним из предварительных этюдов для его более поздней картины « Резня на Хиосе », также написанной в 1824 году, но рассматривается как самостоятельной работой, хотя её можно увидеть в контексте . Историческим фоном для драматических сцен, написанных Делакруа в то время, была Греческая революция с известной резнёй на острове Хиос , которую османы учинили против местного греческого населения. Историк искусства и эксперт по Делакруа Ален Дагер де Юро явно относит его к сценам резни на Хиосе.

Моделью была нищенка, нанятая художником, лицо которой появляется на финальной картине в самом центре левого поля, хотя и с закрытыми глазами (дневник Делакруа от 17 и 21 февраля 1824 года). «Сирота на кладбище» — образцовая картина, чётко отражающая замысел и цели художника: точный рисунок, чётко выделяющиеся контуры, тонкий мазок и сильная работа кисти создаёт живой эффект .

Описание

Считается, что «Сирота на кладбище» была подготовительной работой художника к ​​более поздней картине художника « Резня на Хиосе ». Однако картину, тем не менее, рассматривают как самостоятельный шедевр Делакруа. От картины исходит атмосфера печали и страха, слёзы текут из глаз убитой горем девушки, когда она с опаской смотрит вверх. Мрак неба и опустошённая земля созвучны её тоске. Язык тела и одежда девушки показывают трагедию и уязвимость: платье, ниспадающее с плеча, рука, слабо положенная на бедро, тени над затылком, темнота слева от неё, холодный и бледный колорит одежды. Всё это подчеркивает чувство потери, недозтижимости надежды, одиночества и беспомощности .

Для Делакруа цвета были наиболее важными составляющими его картин. Из-за этого у него не хватало терпения создавать изобразительную точность классических статуй. Будучи почитателем Рубенса и венецианцев , он выбирал красочные оттенки и экзотические темы для своих картин, в результате чего работы описывались как блестящие и изобилующие движением .

Провенанс

Картина сначала принадлежала Фредерику Леблону (1832—1872), а затем досталась его вдове . После её смерти в 1881 году картина перешла к её двоюродному брату Эрнесту Гебауэру. Затем в конце мая 1904 года произведение приобрёл французский художник и коллекционер Этьен Моро-Нелатон , который передал картину в дар в Лувр в 1906 году. Из Лувра она была передана Музею декоративного искусства в 1907 году, но возвращена в Лувр в 1934 году.

Примечания

Литература

• Luigina Rossi Bortolatto: Tout l’oeuvre peint de Delacroix (= Classiques de l’art). Flammarion, Paris 1984, ISBN 2-08-011201-5 .
• Delacroix. Metropolitan Museum of Art, New York, N.Y. 2018, ISBN 978-1-58839-651-8 , S. 278.

Ссылки

• (рус.) . wikiart.org . WikiArt. Дата обращения: 13 февраля 2022.