Алекса́ндр Алексе́евич Го́рский ( 6 августа 1871 , Петербург — 20 октября 1924 , Москва ) — русский артист балета, балетмейстер , заслуженный артист Императорских театров ( 1915 ).

Биография

Родился в Петербурге.

Горский вошёл в историю балета, как реформатор театрального действия, увидевший по-новому художественные принципы театра. Он был разносторонне талантливым человеком, мог дирижировать оркестром, рисовал. Обладая такими широкими знаниями, Горский в своих постановках стремился достичь общей гармонии всех составных частей спектакля, ввести в работу с хореографическим коллективом балетную режиссуру, разработать танцевальную драматургию спектакля, а также утвердить новые приёмы декорационного оформления и подбора костюмов для артистов балета.

В Санкт-Петербургском Императорском театральном училище Горский учился у педагога , среди учеников которого были Александр Ширяев и Михаил Фокин . Многому он научился у мастеров петербургской сцены Мариуса Петипа и Льва Ива́нова .

По окончании Петербургского Императорского театрального училища (педагоги П. К. Карсавин и М. И. Петипа ),
в 1889 — 1900 поступил на службу в Мариинский театр .

Обладая хорошей школой, Горский в первые же месяцы исполнял партии классического и характерного репертуара:

• Принц Дезире в балете « Спящая красавица » Мариуса Петипа , на музыку Чайковского
• Сарацинский танец в балете « Раймонда », на музыку Александра Глазунова
• Китайский танец в балете « Щелкунчик », на музыку Чайковского
• Арлекин в балетах « » и « », на музыку Александра Глазунова.

Балетмейстерская карьера Горского была стремительной. Уже первая его постановка — балет «Клоринда — царица горных фей» состоялась в 1889 году , Михайловском театре , это был выпускной спектакль Петербургского Императорского театрального училища .

В том же году Горский был командирован в московский Большой театр для постановки там балета « Спящая красавица » Мариуса Петипа .

С 1901 года Александр Алексеевич стал режиссёром балета, а с 1902 по 1924 — балетмейстером Большого театра.

Скончался 20 октября 1924 года в Московской Алексеевской лечебнице для душевно больных . Похоронен на Ваганьковском кладбище (12 уч.). Здесь же похоронена Горская Вера Алексеевна (1873—1956) — русская артистка балета Мариинского театра . Надгробие на могиле установлено от имени ВТО.

Реформы Горского

Возглавив московскую труппу, Горский стал осуществлять реформу балета. Горский стремился преодолеть многие условности академического балета XIX века: каноническую структуру, раздельное существование танца и пантомимы . Заботясь о логике развития сюжета, исторической достоверности и точности национального колорита, Александр Горский работал с художником Константином Коровиным .

Первым спектаклем, вошедшим в историю балета, стал « Дон Кихот » Людвига Минкуса , в 1900 году . Затем Горский создал свои редакции балетов:

• « Лебединое озеро », на музыку Чайковского (редакции: 1901 , 1912 , 1922 годов )
• « Жизель », на музыку Адольфа Адана (редакции: 1907 , 1911 , 1922 годов )
• « Конёк-Горбунок », на музыку Цезаря Пуни (редакции: 1901 , 1912 , 1914 годов )

В этих спектаклях Горский усиливал действенность отдельных эпизодов, а также реформировал принципы построения кордебалетных танцев, отступив в них от правил симметричного расположения ансамбля.

Сюжетность

Осуществив классические постановки Мариуса Петипа, Александр Алексеевич, под влиянием Московского Художественного театра , обратил свой интерес к литературным источникам, поставив балеты:

« », на музыку А. Ю. Симона 1902 ), где на сцене жила живая народная толпа; « », на музыку А. Ф. Арендса ( 1910 ); « », на музыку Э.Грига ( 1913 ). В 1916 году осуществил опыт постановки балета на музыку Пятой симфонии А. К. Глазунова

Запись танца

В современном мире балетные партии артисты могут выучить по видео записи, разумеется обладая знанием академической школы, стиля спектакля и разрешением хореографа. Знание сыграло большую роль в определении судьбы Горского. В своё время он записал постановку Петипа « Спящая красавица », и именно поэтому ему предложили поставить этот балет в Москве, что он и сделал всего за три недели.

Наследие Горского

Значение Горского для балетной труппы Большого театра очень велико. Реформируя балет, Горский считался со спецификой московского театра, приверженностью его артистов драматизированному и характерному танцу, его эксперименты отвечали тенденции развития русского балета начала XX века. Горский оказал влияние на творчество многих крупных московских артистов: Е. В. Гельцер , М. М. Мордкина .

Работая в качестве педагога в Театральном училище и в театре, воспитал несколько поколений московских танцовщиков, которые стали его последователями: В. А. Каралли , С. В. Федорова , А. М. Мессерер , Я. Д. Ицхоки .

«Впервые увидев балет, Асаф понял, что его призвание. Вместе с сестрой Рахиль они пошли в школу Большого театра. Там Асафу ответили, что в его возрасте пора заканчивать, а не начинать обучение балету… После революции множество танцовщиков уехало за границу, и выдающийся хореограф Александр Горский пришел в студию для поиска талантов в свой экспериментальный класс… У Асафа была хорошая координация движений и все данные к балету, которые были необходимы по тем временам: пропорционально сложенная фигура, благородство позы, стопа с красивым подъёмом.»

— Суламифь Мессерер

Результатом многолетней деятельности Горского в Москве явился содержательный, преобразованный, обновленный репертуар балета Большого театра.

Горский работал в творческом союзе с Константином Коровиным , который, в свою очередь, сильно изменил визуальный образ артиста балета .

Балеты Горского

Балеты в редакции Горского и по сей день очень популярны, они идут во многих театрах мира.

« Дон Кихот »

Премьера первого балета Горского в Москве — « Дон Кихот », сразу же разделила критиков, зрителей и труппу на два лагеря. Вокруг спектакля развернулись ожесточённые споры, так как это было не возобновление старой постановки, а новая редакция балета. Поддерживали Горского молодёжь труппы во главе с Л. А. Роедавлевой и М. М. Мордкиным и молодые художники-станковисты, из частной оперы Саввы Ивановича Мамонтова , Константин Коровин и Александр Головин , которые создали новые декорации и костюмы к спектаклю. Используя режиссёрские принципы Художественного театра и достижения балетмейстера Льва Иванова , Горский изменил общепринятые каноны классического танца, обогатив его элементами народных танцев, что вносило особую ясность в передачу содержания, и спектакль становился необычайно ярким. Было изменено и либретто балета, оно стало больше приближено к произведению Сервантеса . Очень важно то" что Горский изменил стиль работы с труппой. Михаил Мордкин , ( Базиль и Эспада в «Дон Кихоте»):

«До того как начать работу над спектаклем, он провел беседу с артистами, и когда началась работа на сцене, то каждый участник спектакля, даже статисты, знали своё место, свою роль и своё отношение ко всему происходящему».

« Лебединое озеро »

В том спектакле первый акт шёл с поставленной хореографией Горского. Но балетмейстер сохранил всё лучшее, что было в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова . В целом он усилил действенность спектакля, и премьера прошла успешно.

« Конек-Горбунок »

В балетах « Конек-Горбунок » на музыку Пуни и « » на музыку М. И. Глинки, поставленных Горским, (в нём не было какого-либо сильного сюжета), балетмейстер стремился средствами хореографии выразить содержание музыки.

« »

В конце 1901 года Горский начал работу над постановкой своего первого самостоятельного балета « », по роману В. Гюго « Собор Парижской богоматери ». Эта тема в балете не была новой. Уже существовал балет « Эсмеральда », поставленный Жюлем Перро . Но балет Горского сильно отличался от прежнего тем, что акцент в нём был сделан на массовых сценах. Горский провёл большую подготовительную работу. Вместе с художником Коровиным он съездил в Париж , чтобы изучить место действия балета: разработал заранее режиссёрский план спектакля. Только после этого он приступил к репетициям.

24 ноября 1902 года в Большом театре состоялась премьера спектакля, музыку к которому написал Антон Симон . Спектакль вызвал резкое осуждение со стороны знатоков балета, которые считали, что в нём мало танцев, хотя это было совершенно неверно: и танцев было достаточно, особенно в третьем акте, и поставлены они были мастерски. Спектакль отражал творческие поиски балетмейстера в области создания хореографической драмы, в которой все танцы вытекали из действия и подчинялись логике поступков главных героев. Художниками спектакля стали Константин Коровин и Александр Головин , дирижёр — А. Ф. Арендс . Роли исполняли:

Эсмеральда — Э. Гримальди (затем С. В. Фёдорова ), Клод Фролло — В. Ф. Гельцер , Феб — М. М. Мордкин , Квазимодо — , Гренгуар — К. А. Бек, Гудула — М. А. Другашева.

Обновляя балеты классического наследия Сен-Леона или Петипа, Горский давал им своеобразную трактовку и более долгую жизнь. И, благодаря ему, эти спектакли надолго сохранились в репертуаре современных театров:

« Коппелия »

25 февраля 1905 года Горский поставил балет «Коппелия», на музыку Делиба .

Роль Сванильды исполнила Е. В. Гельцер , Франц — В. Д. Тихомиров , Коппелиус — В. Ф. Гельцер

• Балеты в стиле символизма и импрессионизма :

« » и « » — дивертисмент на музыку Грига , Шопена и Рубинштейна

« »

В 1910 году состоялась премьера нового оригинального балета А. Горского « », по одноимённому роману Г. Флобера на музыку А. Арендса . Его характеризуют необыкновенно красочные танцевальные сцены , такие, как сон Саламбо , танец жриц, оживление богов, танцы богини Танаит , а также Танаит и Молоха . Это одна из лучших постановок Горского.

Александр Алексеевич Горский прожил недолгую, но творчески очень насыщенную жизнь. Он оставил балеты, которые приятно исполнять артистам, и которые радуют зрителя.

Редакции балетов и постановки актов

• 1889 — « Спящая красавица » — редакция балета Мариуса Петипа
• 1900 — « Дон Кихот » Людвига Минкуса (поставил I акт)
• 1900 — « Раймонда » — Большой театр, премьера 23 января 1900 — А. А. Горский, ассистент балетмейстера И. Н. Хлюстин, художник К. Ф. Вальц, П. А. Исаков. Лютке-Мейер, дирижёр А. Ф. Арендс. Партии исполняли: Раймонда — А. А. Джури, Жан де Бриен — М. М. Мордкин, Абдерахман — А. Н. Ермолаев. 17 ноября 1908 года Горский показал новую редакцию балета, художник К. А. Коровин, дирижёр А. Ф. Арендс. Партии исполняли: Раймонда — Е. В. Гельцер, Жан де Бриен — В. Д. Тихомиров, Абдерахман — М. М. Щипачёв. 18 февраля 1918 года Горский возобновил редакцию 1908 года; Раймонда — Е. В. Гельцер, Жан де Бриен — В. Д. Тихомиров, Абдерахман — А. Д. Булгаков
• 1901 — « Лебединое озеро » Петра Чайковского (редакции 1901 , 1912 , 1922 годов )
• 1901 — « Конёк-Горбунок » (редакции 1901 , 1912 , 1914 годов )
• 1904 — « Баядерка » — Большой театр (по Мариусу Петипа). Первые исполнители: Никия — Е. Гельцер; Солор — М. Мордкин, Василий Тихомиров.
• 1905 — « Дочь фараона » — новая редакция Горского, 27 ноября 1905 года, балет в 5 актах 9 картинах, художник К. А. Коровин (декорации и костюмы), Н. А. Клодт, П. Я. Овчинников, Г. И. Голов (декорации). Партии исполняли: Англичанин-турист — В. Д. Тихомиров, его слуга — Поливанов, Мумия и Бинт-Анта — Г. Гримальди, Рамзес II — И. Е. Сидоров, царь Хитарис — М. М. Мордкин, Хита — С. В. Фёдорова.
• 1905 — « Коппелия » (редакция балета); Сванильда — Е. В. Гельцер, Франц — В. Д. Тихомиров, Коппелиус — В. Ф. Гельцер. Премьера — 25 февраля 1905.
• 1905 — « Волшебное зеркало » — фантастический балет в 4-х действиях и 7 картинах композитора А.Корещенко по сказкам А.Пушкина и бр. Гримм (Первая постановка Мариуса Петипа в Мариинском театре 9 февраля 1903 , дирижёр Р.Дриго , художник А.Головин). Редакция А.Горского — 13 февраля 1905 года — новая сцена Большого театра, дирижёр А.Арендс, художник А.Головин. Спектакль был возобновлён 17 апреля 1921 года .
• 1905 — « Тщетная предосторожность » — премьера балета в редакции Горского — 20 декабря 1905 года; Лиза — С. В. Фёдорова, Колен — М. М. Мордкин, Марцелина — В. А. Рябцев. Возобнобление балета — 24 апреля 1916 года , дирижёр А. Ф. Арендс, художник Ф. А. Лавдовский; Лиза — Е. В. Гельцер, Колен — Л. А. Жуков, Марцелина — Рябцев. Возобновление балета редакции Горского 27 января 1922 года , Большой театр (на сцене Нового театра), дирижёр Ю. Ф. Файер; Лиза — Фёдорова.
• 1907 — « Жизель », на музыку Адольфа Адана (редакции 1907 , 1911 , 1922 годов )

Балеты Горского

• 1902 — « » («Эсмеральда»), на музыку Симона . Мимодрама с танцами в 4 действиях и 9 картинах по роману В.Гюго, 24 ноября 1902, дирижёр А.Арендс, художник К.Коровин.
• 1903 — « Золотая рыбка » — балет в 4 актах 7 картинах Людвига Минкуса , с добавлением музыки А. Н. Серова , Л. Делиба , И. Брамса , П. И. Чайковского . Премьера 16 ноября 1903 года в Большом театре, художник К. А. Коровин, дирижёр А. Ф. Арендс. Партии исполняли: Старик — , Старуха — С. В. Фёдорова, Золотая рыбка — Г. Гримальди (позже А. М. Балашова, В. А. Мосолова)
• 1907 — « » на музыку А.Ильинского (сюита, соч.13), Московский Большой театр, 2 декабря 1907, дирижёр А.Арендс, костюмы В.Дьячкова
• 1910 — « », по одноимённому роману Г. Флобера на музыку А. Ф. Арендса
• 1913 — « » («Норвежская идиллия») — балет в одном действии а музыку Э.Грига ( Симфонические танцы ): 8 декабря 1913 года — постановка в московском Большом театре, дирижёр А.Арендс, художники К.Коровин, Г.Голов, В.Дьячков; 27 июля 1918 года — новая редакция Горского (сад Аквариум); 17 января 1922 года Горский возобновил спектакль на сцене Московского Нового театра.
• 1913 — " — балет в 2 актах 4 картинах на музыку Ф. Шуберта (подобрана и оркестрована А. Ф. Арендсом), 8 декабря 1913 года, Большой театр (эпизод сказания об Ундине), художник К. А. Коровин, дирижёр А. Ф. Арендс; герцог — Конрад — А. Д. Булгаков, Клотильда — В. А. Каралли, граф Зоневальд — М. М. Мордкин, граф Отто фон Раубертун — В. В. Свобода, Шут — В. А. Рябцев, Ундина — Е. В. Гельцер, Струй-Водяной, дядя Ундины, он же под видом лесного царя — И. Е. Сидоров.
• 1916 — Сюита на музыку Пятой симфонии А. К. Глазунова
• 1918 — « Тамара » (Thamar) на музыку М.Балакирева, 6 августа 1918 года — Горский и Л.Новиков поставили балет на артистов Большого театра на сцене театра Аквариум, дирижёр Шмукловский (ранее этот балет поставил Михаил Фокин в 1912 году)
• 1918 — « » (En blanc) — хореографическая фантазия на музыку Чайковского (3-я сюита для симфонического оркестра), 11 июня 1918 г., театр сада Аквариум, дирижёр А.Арендс, художник В.Дьячков
• 1921 — « » — балет на музыку Р.Штрауса, 6 февраля 1921 года, Большой театр, дирижёр Г.Фительберг, художник Ф.Федоровский
• ? — «Вальс-фантазия» на музыку М. И. Глинки
• ? — «Этюды» — дивертисмент на музыку Грига, Шопена и Рубинштейна

Литература

• Бахрушин Ю. А. Александр Алексеевич Горский. — М.-Л.: Искусство, 1946. — 52 с.: ил.
• Мессерер А. М. Танец. Мысль. Время. — М.: Искусство, 1979. (2-е изд.: М.: Искусство, 1990.)
• Балетмейстер А. А. Горский. Материалы, воспоминания, статьи / Сост. и коммент. Е. Я. Суриц , Е. П. Белова; вст. ст. Е. Суриц. — СПб.: «Дмитрий Буланин», 2000. — 369 с.
• Бахрушин Ю. А. История русского балета. — 4-е изд., доп. — М.: Планета Музыки, 2009. — 336 с. ISBN 978-5-8114-0873-3
• Г. А. Римский-Корсаков. Планы и воспоминания. Из рукописей о русском балете конца XIX — начала XX в. Публ., вступ. статья и коммент. С. А. Конаева // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.-сост. В. В. Иванов. Вып. 6. — М.: Индрик, 2014. С. 9-210.

Примечания