Дэвид Кеннет Ритц «Дэйв» Ван Ронк (30 июня 1936 — 10 февраля 2002) — американский фолк-певец, важная фигура Возрождения американского фолка и нью-йоркской сцены 1960-х годов. Прозвище Ван Ронка — «Мэр МакДугал-стрит».

Ван Ронк работал в широком музыкальном диапазоне: от старых английских баллад до блюза, госпела, рока, нью-орлеанского джаза и свинга. Он также известен исполнением инструментальных гитарных рэгтаймов, особенно своими версиями «St. Louis Tickle» и «Maple Leaf Rag» Скотта Джоплина . Ван Ронк был уважаемой в Нью-Йорке фигурой, человеком, курировавшим фолк-культуру в кофейнях, и по-дружески помогавшим многим начинающим музыкантам, которых он вдохновлял, продвигал и которым ассистировал. В дружеских отношениях с ним находились такие музыканты, как Боб Дилан , Том Пакстон , Патрик Скай, Филипп Оукс, Рэмблин Джек Элиот и Джони Митчелл . На своем первом альбоме в аранжировке Ван Ронка Боб Дилан записал традиционную песню «House of the Rising Sun».

Биография

Ван Ронк родился в Бруклине , в семье, которая была «по большей части ирландской, несмотря на голландскую фамилию». В 1951 году он перебрался из Бруклина в Квинс и начал посещать католическую школу Святого Младенца Иисуса (Holy Child Jesus Catholic School), ученики которой, в большинстве своем, имели ирландское происхождение.

В 1949 году он начал выступать с барбершоп-квартетом, но забросил его ещё до окончания средней школы. Несколько следующих лет он бездельничал, слоняясь по Нижнему Манхеттену, и дважды уходил в плавание на торговом судне.

Первые профессиональные выступления Ван Ронка прошли в составе различных нью-йоркских коллективов, исполнявших традиционный джаз, в которых он играл на тенор-банджо. Позднее он вспоминал: «Мы хотели играть джаз самым странным образом… и мы это делали!». Но пик расцвета традиционного джаза остался в прошлом, и Ван Ронк переключился на исполнение блюза, на который он наткнулся во время покупок джазовых пластинок. Это были пластинки таких исполнителей, как Фурри Льюис и Миссисипи Джон Херт . Ван Ронк был не первым белым музыкантом, игравшим африкано-американский блюз, но заметно выделялся своим исполнительским подходом.

Примерно к 1958 году он стал убежденным последователем фолк-блюзового стиля. Аккомпанируя себе на акустической гитаре, Ван Ронк исполнял блюз, джаз и фолк-музыку. Время от времени он писал собственные песни, но, чаще, делал аранжировки на песни ранних исполнителей и своих ровесников по фолковому движению. Его голос и стиль исполнения оказали сильное влияние на Ноэля Пола Стуки, который в дальнейшем стал «Полом» из известного фолк-поп трио « Peter, Paul and Mary ».

Ван Ронк выделялся также благодаря сочетанию крупного телосложения и яркой харизмы, выдающей в нём интеллектуального, образованного человека множества талантов. Среди его интересов были кулинария, научная фантастика (он был рьяным поклонником научной фантастики, нередко говорил о повсеместной «деградации ума»), мировая история и политика. В течение 1960-х годов он поддерживал леворадикальную политику и был членом Либертарной лиги (американские анархисты и либертарные социалисты ) и троцкистского Американского комитета за Четвертый интернационал , позже переименованного в Лигу трудящихся. В 1974 году он появился на «Вечере за Сальвадора Альенде », концерте, организованном Филипом Оуксом , где выступил вместе с другими исполнителями, протестующими против свержения демократического социалистического правительства Чили и в поддержку беженцев, спасающихся от военной хунты Аугусто Пиночета , поддерживаемой США. Несмотря на то, что позднее Ван Ронк был не столь политически активен, он остался верен анархистским/социалистическим убеждениям и продолжал платить взносы в международную рабочую организацию « Индустриальные рабочие мира » до самой смерти.

После самоубийства Оукса в 1976 года, Ван Ронк принял участие в концерте его памяти в Мэдисон-сквер-гарден , исполнив блюзовую версию традиционной фолк-баллады «Он был мне другом» («He Was A Friend Of Mine»). Ещё в 1960-х он женился на Терри Тал, затем долгие годы жил с Джоан Грэйс, а затем женился на Андреа Вуколо, с которой прожил до конца жизни. Он продолжал выступать на протяжении четырёх десятилетий, и дал свой последний концерт за несколько месяцев до смерти.

В декабре 1997 года Ван Ронку присуждена Премия за вклад от Американского общества композиторов, авторов и издателей.

Ван Ронк умер в нью-йоркском госпитале от сердечно-легочной недостаточности во время реабилитации после операции на раке толстой кишки. Он не успел завершить работу над своими мемуарами. Благодаря его соавтору, , они были опубликованы в 2005 году под названием «Мэр МакДугал-стрит».

В 2004 году в Нью-Йорке его именем была названа часть Шеридан-сквер (в район пересечения Барроу-стрит и Вашингтон Плейс).

Культурное влияние

Ван Ронка можно охарактеризовать, как прекрасного (и, во многом, недооцененного) гитарного исполнителя и интерпретатора чёрного блюза и фолка, обладавшего удивительной способностью чувствовать произведения и олицетворять себя с его героями. Джони Митчелл часто говорила, что его версия песни «Both Sides Now» (которую он назвал «Clouds») была лучшей из всех, что она слышала.

В своей биографии Боб Дилан отмечал:

Дома на Среднем Западе я слышал его на пластинках и считал довольно клевым, а некоторые записи копировал пофразно. Он был страстен, он жалил, он пел, как кондотьер. Судя по голосу, он заплатил свою цену. Ван Ронк мог выть и шептать, превращать блюз в баллады, а баллады — в блюз. Я обожал его стиль. Он для меня символизировал город. В Гринвич-виллидж Ван Ронк был королем улицы, он правил абсолютно. […] А однажды с улицы зашел какой-то здоровый плотный мужик. Словно явился прямиком из русского посольства, отряхнул снег с рукавов шубы, снял перчатки, бросил на прилавок и попросил гитару «Гибсон», висевшую на кирпичной стене. Оказалось, это Дэйв Ван Ронк. Неприветливый, сплошная масса вздыбленных волос и щетины, на нём словно было написано, что ему на все плевать. Такой самоуверенный охотник.

Фильм братьев Коэн « Внутри Льюина Дэвиса », рассказывающий о непростой судьбе фолк-музыканта, основан на историях из жизни Ван Ронка.

Особенности

Ван Ронк отказывался от полетов и так и не научился водить автомобиль (он пользовался поездами или автобусами, или, когда это было возможно, нанимал девушек или молодых музыкантов в качестве водителей), и старался не покидать надолго Гринвич-виллидж (за исключением непродолжительного пребывания в Калифорнии в 1960-х). Фирменной фишкой Ван Ронка стал керамический кувшин с виски « Tullamore Dew », который он всегда ставил на сцену рядом с собой во время своих ранних выступлений.

Дискография

• 1959: Van Ronk Sings Ballads, Blues, and a Spiritual (also released as Gambler’s Blues and Black Mountain Blues ) (Folkways)
• 1961: Dave Van Ronk Sings (also released as Dave Van Ronk Sings the Blues and Dave Van Ronk Sings Earthy Ballads and Blues ) (Folkways)
• 1962: Dave Van Ronk, Folksinger
• 1963: In the Tradition
• 1964: Dave Van Ronk and the Ragtime Jug Stompers
• 1964: Inside Dave Van Ronk
• 1964: Just Dave Van Ronk
• 1966: No Dirty Names
• 1967: Dave Van Ronk and the Hudson Dusters
• 1971: Van Ronk
• 1973: Songs For Ageing Children
• 1976: Sunday Street
• 1980: Somebody Else, Not Me
• 1982: Your Basic Dave Van Ronk
• 1985: Going Back To Brooklyn
• 1990: Hummin' to Myself
• 1990: Peter and the Wolf
• 1992: Let No One Deceive You: Songs of Bertolt Brecht (Frankie Armstrong & Dave Van Ronk)
• 1994: To All My Friends in Far-Flung Places
• 1995: From… Another Time & Place
• 2001: Sweet & Lowdown
• 2005: The Mayor of MacDougal Street
• 2013: Down in Washington Square: The Smithsonian Folkways Collection (Smithsonian Folkways)

Концертные записи

• 1982: Your Basic Dave Van Ronk
• 1983: St James Infirmary (released in 1996 as Statesboro Blues )
• 1983: Dave Van Ronk in Rome
• 1997: Live at Sir George Williams University (recorded in 1967)
• 2004: Dave Van Ronk: …and the tin pan bended and the story ended… (Smithsonian Folkways)
• 2008: On Air (1993)
• 2014: Live in Monterey (recorded in 1998)
• 2015: Hear Me Howl: Live 1964 (recorded Indiana University, Bloomington Indiana, October 20, 1964)

Компиляции

• 1972: Van Ronk (includes Folksinger and Inside Dave Van Ronk in their entirety. Later released on CD as Inside Dave Van Ronk )
• 1988: Hesitation Blues
• 1989: Inside Dave Van Ronk
• 1991: The Folkways Years, 1959—1961 (Smithsonian Folkways)
• 1992: A Chrestomathy
• 2002: Two Sides of Dave Van Ronk (includes all of In the Tradition and most of Your Basic Dave Van Ronk)
• 2012: Bluesmaster (includes all of Sings Ballads, Blues and a Spiritual and selections from Dave Van Ronk Sings )
• 2013: Inside Dave Van Ronk (vinyl reissue)

В качестве приглашенного артиста

• 1958: Skiffle in Stereo (The Orange Blossom Jug Five)
• 1959: The Unfortunate Rake
• 1959: Fo’csle Songs and Shanties (by Paul Clayton) — Van Ronk sings on all songs.
• 1963: Newport Folk Festival 1963 The Evening Concerts Vol. 2
• 1964: Blues from Newport
• 1964: The Blues Project
• 1995: Life Lines , Peter, Paul and Mary
• 1998: Other Voices, Too , Нэнси Гриффит
• 1999: The Man From God Knows Where , Tom Russell

Примечания