Interested Article - Янычарская музыка

Современный турецкий оркестр янычарской музыки

Янычарская музыка — термин, которым в начале XVIII века в Европе обозначали набор традиционных инструментов военного оркестра янычар .

Состав оркестра

Большой барабан (дауль), 2 небольших барабанчика (сардар-нагара), 2 тарелки (цил), 7 медных труб (бори), 5 шалмеев (цурнадер), турецкий полумесяц .

История

Традиция турецкой военной музыки восходит к XIII веку . Считается, что первый военный оркестр был направлен Осману I от султана сельджуков Куй-Кубада III в подарок. Понятие военного оркестра, близкого по составу к современному, появляется в Османской империи в XVI веке . Со времён нашествия османов на Среднюю Европу в середине XVII века их военная музыка воспринималась европейцами как «варварская» (дикая, рычащая, шумящая, гремящая), то есть как специфическое сочетание тембров, инструментов и т. д., а не как особый музыкальный язык . Но с начала XVIII века музыкальная традиция военных оркестров янычар начинает проникать в Европу, и на них возникает мода своего рода. В 1720 году полный комплект янычарских инструментов получил в дар от турецкого султана польский король Август II , в 1725 году русская императрица Екатерина I выписала из Константинополя турецкий военный оркестр, в составе которого, кроме его традиционных музыкальных инструментов, был и треугольник , известный в Европе с XIV века ; в 1741 году янычарские инструменты появились в Австрии , затем в Пруссии и других европейских странах. В моду вошёл жанр «турецкого», то есть военного, марша с использованием «янычарского» тембрового колорита (в частности, большого барабана с тарелками, к которым часто присоединялся треугольник). Среди ударно-шумовых инструментов, вызывавших ассоциации с турецкой музыкой, был бунчук . Влияние «янычарской музыки» как специфического тембрового комплекса на европейскую оперную и симфоническую музыку было очень заметным. Одним из первых воспользовался тарелками и треугольником в оперном оркестре А. Э. М. Гретри («Марш цыган» из оперы «Тайная магия», 1778). К. В. Глюк в хорах и танцах скифов в опере «Ифигения в Тавриде» (1779) для создания восточного колорита также вводит в оркестр тарелки и треугольник в сочетании с малым барабаном. Лучшие образцы органич. сплава янычарских тембров с тембровым комплексом классического европейского оркестра — зингшпиль В. А. Моцарта «Похищение из сераля» (1782) и «Военная симфония» Гайдна (1794); тот же комплекс тембров присутствует в увертюре и марше Бетховена к пьесе Коцебу «Афинские развалины». В оркестре «Похищения из сераля» воспроизведён и типичный для янычар способ игры на большом барабане — колотушкой и прутом (Ruthe); в конце XIX века этот приём был повторен Г. Малером в 3-й части 2-й симфонии. Участие большого барабана с тарелками в «воинственных эпизодах» оперно-симфонических партитур становится типичным для европейской музыки конца XVIII — начала XIX веков . Один из малоизвестных, но показательных образцов – «Немецкая военная песня» Моцарта ( KV 539, «Ich mochte wohl der Keiser sein», 1788) для малого состава симфонического оркестра с тарелками и большим барабаном, написанная в связи с австро-турецкой войной . Сочетанием тембров большого барабана, тарелок и треугольника, постоянно применявшимся в «триумфальной» музыке, воспользовался Л. ван Бетховен в финале 9-й симфонии .

Стиль «alla turca» повлиял не только на оркестровую, но и на фортепианную музыку (например, финал фортепианной сонаты Моцарта A-dur, K.-V. 331). В начале XIX века создавались фортепиано с имитацией тембров колокольчиков, тарелок и большого барабана. Механические инструменты типа оркестриона также снабжались «янычарскими» тембрами, например оркестрион братьев X. Г. и И. Бауэров (Вена, 1828). Для одного из оркестрионов («пангармоникон» И. Н. Мельцеля, 1806) Бетховен написал «Битву при Виттории», исполняемую в оркестровой редакции с тремя большими барабанами. Пример музыкального эксперимента — произведение Л. Шпора «Ноктюрн для гармониума и янычарской музыки» (1815).

С середины XIX века , по мере военно-политического упадка Османской империи, стало падать и влияние янычарской музыки в Европе. В XX веке , после распада Османской империи, предпринимались отдельные попытки возрождения традиций янычарской музыки (в частности, к 1953 году в ознаменование 500-летия падения Константинополя ).

В настоящее время янычарская музыка носит в Турции в основном историко-этнографический характер. При Военном музее в Стамбуле существует ансамбль из турецких военных, который выступает в стиле традиций янычарской музыки .

Известные композиторы

XVI века

Nefiri Behram
Emir-i Hac
Hasan Can
Gazi Giray II

XVII века

Zurnazen Edirneli Daği Ahmed Çelebi
Zurnazenbaşı İbrahim Ağa
Müstakim Ağa
Hammali

XVIII века

Hızır Ağa

Примечания

19 июля 2008 года.

Литература

Штелин Я., Музыка и балет в России XVIII в., Л., 1935, с. 121—122;
Рогаль-Левицкий Д., Современный оркестр, т. 3, М., 1956;
Marsigli L. F., Stato militare deirimperio ottomanno…, La Haye — Amsterdam, 1732 (рус. пер.- Mapсильи Л.-Ф., Военное состояние Оттоманской империи…, ч. 1-2, СПБ, 1737);
Farmer H. G., Military music, L., (1950);
Gazimihal M. R., Türk askerо muzikalari tarihi, Istanbul, 1955;
Altar С. M., W. A. Mozart im Lichte osmanisch-österreichischer Beziehungen, «RBM», 1956, v. 10, fasc. 3-4;
Simon E., Mechanische Musikinstrumente früherer Zeiten und ihre Musik…, Wiesbaden, 1960.