Золото́й петушо́к ( фр. Le Coq d’Or ) — две различные по жанру постановки М. М. Фокина :

• опера-балет, поставленная в 1914 году труппой Русский балет Дягилева по опере Н. А. Римского-Корсакова « Золотой петушок » в Опера́ , Париж
• балет без участия оперных певцов, поставленный в 1937 году силами труппы Русский балет полковника де Базиля на сюиту по музыке к опере Римского-Корсакова в аранжировке Н. Н. Черепнина в Ковент-Гардене , Лондон .

История создания

Относительно постановки Фокина 1914 года встречаются различные определения: «опера-балет» или «балет с пением в 3 актах» . С. Л. Григорьев писал о «Золотом петушке» в постановке труппы Дягилева, как об опере в трёх картинах, преобразованной в балет .

После разрыва М. М. Фокина с С. П. Дягилевым А. П. Павлова просила хореографа «поставить для её антрепризы два балета» . Фокин давно вынашивал план постановки балета «Золотой петушок» на музыку сюиты Глазунова и Штейнберга из оперы Римского-Корсакова, но Павлова от предложенной идеи отказалась . В своих мемуарах Фокин отметил, что постановка балета «Золотой петушок» для труппы Русский балет была именно его идеей, а Дягилев предложил ставить не балет по сюите, а полную оперу. По плану балетмейстера, сцена предоставлялась балету, а певцов и хор определяли к оркестру. Согласно воспоминаниям Фокина, Бенуа внёс удачную коррективу в его план: посадить певцов по бокам сцены, а решение утвердить сценографом постановки Гончарову было общим — Дягилева, Бенуа и самого Фокина .

После скандального ухода В. Ф. Нижинского из труппы Русский балет для новых постановок С. П. Дягилеву требовался хореограф. Антрепренёр был вынужден пойти на примирение с Фокиным, телефонный разговор с которым, по свидетельству Григорьева, длился 5 часов, и Дягилев «убеждал, как только он умеет» . Зимой 1913 года Сергей Дягилев примирился с Михаилом Фокиным и пригласил для оформления спектаклей Наталию Гончарову. Режиссёр труппы писал, что хореография Нижинского вела в тупик, «а возвращение Фокина вновь дало надежду на успех» .

Согласно воспоминаниям Григорьева, Дягилев задумывал задействовать на сцене только балетных артистов и отделить от них оперных исполнителей, поэтому решил поместить певцов к оркестру . Однако этому воспрепятствовал недостаток места, и тогда было принято предложение Гончаровой: «построить на самой авансцене с двух сторон две лестницы в виде пирамид, которые сливались бы с декорацией, и на них поместить певцов и хор, одев их всех в одинаковые боярские костюмы» . Действие оперы-балета разворачивалось по либретто В. И. Бельского .

Антрепренёр желал представить публике оперу, хореограф стремился создать балетную постановку на музыку своего любимого русского композитора. В итоге получился симбиоз — опера-балет, что было впоследствии повторено в постановках на музыку И. Ф. Стравинского « Байка про Лису » (1917), « История солдата » (1917), « Свадебка » (1923) и « Царь Эдип » (1927) .

К тому времени первые балетные партии в спектаклях труппы исполнялись Тамарой Карсавиной. На роль царя Дадона Дягилев пригласил одарённого мима Алексея Булгакова . Репетиции «Золотого петушка» Фокин начал за 3 недели до начала парижского сезона . По замыслу хореографа, роль Золотого петушка исполнялась балетной танцовщицей. Согласно Григорьеву, премьера «Золотого петушка» должна была стать главной приманкой сезона. Парижские зрители не были в восторге от последних экспериментов Дягилева и ожидали повтора успехов первых сезонов Русского балета .

Опера-балет «Золотой петушок» стала триумфом Русского балета Дягилева сезона 1914 года как в Париже, так и в Лондоне . Фокин упоминал о подражании его хореографии в постановках «Петушка» в Метрополитен Опера в Нью-Йорке ( А. Ф. Больм , 1918, «где она много лет шла по-балетному („по Фокину“, как гласит программа)»), в Буэнос-Айресе и Сан-Франциско .

Почти четверть века спустя, в 1937 году, Фокин воплотил свою давнишнюю мечту по постановке балетной версии в 3 сценах без участия оперных исполнителей . Сохранились минутные фрагменты этого балета в съёмках без звука 1937 года и 1940-х годов . Хореограф расценивал балет «Золотой петушок» как одну из самых удачных своих постановок .

У Фокина антреприза полковника де Базиля выступает под названием Col[onel] de Basil Ballet Russe de Monte Carlo , которая в 1937 году готовила возобновление постановки оперы-балета «Золотой петушок» в редакции 1914 года в Ковент Гардене. Работу по обновлению декораций и костюмов Гончаровой хореограф считал «одною из самых прекрасных, которую только приходилось видеть на сцене» . Приступив к подготовке работы, Фокин решил отказаться от повтора оперно-балетной версии и поставить чистый балет. В сокращении длительности музыки участвовал Н. Н. Черепнин . Фокин признался, что танец-грёза Шамаханской царицы, двух юношей и четырёх дев из 2-го акта стал самым любимым из созданных им танцев, а балетная версия «Петушка» стала единственным сочинением, детально составленным до репетиций с исполнителями . По мнению М. Фокина, Т. Рябушинская родилась для роли Петушка. Американский танцовщик с русским псевдонимом М. Платов удивительно хорошо исполнял роль русского царя Дадона. И. Баронова мастерски представила труднейшие и виртуознейшие танцы Шамаханской царицы , но в дальнейшем балерина стала упрощать роль и танцевать её на полупальцах, поэтому симпатии хореографа остались на стороне менее танцевальной версии 1914 года в исполнении Т. Карсавиной, создавшей более цельный и значительный образ без каких-либо упрощений . Фокин выделил основные отличия версий 1914 и 1937 годов:

• Балетная версия стала более танцевальной, представляла собой «почти сплошной танец»
• Оперные партии передавались инструментами оркестра, как в сюите
• В балете хореограф более следовал духу музыки, нежели словам либретто. Был введён новый соблазнительный танец Шамаханской царицы, покоряющей царя Дадона
• В опере Петушок был представлен бутафорской птицей из папье-маше, вместо чего в балете была создана танцевальная роль для балерины. Балет начинался с появлением Петушка и заканчивался с его исчезновением
• В балете был поставлен пролог, где Звездочёт ловил и заколдовывал Петушка, при помощи которого решил овладеть могущественной дочерью воздуха, Шамаханской царицей. В царстве Дадона Петушок представал в образе птицы-девы
• Персонажи Шамаханская царица и Петушок были «подняты на пальцы»
• В балете роль Звездочёта стала играть бо́льшее значение, нежели в опере .

Премьеры

Опера-балет в Опера́ (1914)

• 1914 — 24 мая первое исполнение оперы-балета в трёх картинах, преобразованной в балет, состоялось в Опера́, Париж . Некоторые источники датируют премьеру 21 мая 1914 года . Замысел А. Н. Бенуа на основе оперного либретто В. И. Бельского , музыка Н. А. Римского-Корсакова, дирижёр П. Монтё ; хореография М. М. Фокина, сценография Н. С. Гончаровой, режиссёр С. Л. Григорьев. Основные оперные партии исполняли: А. И. Добровольская , Е. Ф. Петренко , Б. Гетров, И. А. Алчевский , Белянин, Николаева . Основные исполнители балетных партий:
  • Шамаханская царица — Т. П. Карсавина
  • Дадон — А. Д. Булгаков
  • Звездочёт — Э. Чеккетти

Также участвовали танцовщики Езерская и Ковальский

Балет в Ковент-Гардене (1937)

• 1937 — 23 сентября первое исполнение новой балетной редакции в Ковент-Гардене, Лондон, силами Русского балета полковника де Базиля ( фр. Ballets Russes du Colonel de Basil ) . Музыка сюиты из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» в редакции Н. Н. Черепнина , дирижёр А. Дорати , балетмейстер М. М. Фокин, костюмы и декорации Н. С. Гончаровой . Основные исполнители балетных партий:
  • Шамаханская царица — И. М. Баронова
  • Петушок — Т. М. Рябушинская
  • Дадон — М. Платов
  • Звездочёт — Г. Алджеранов

Оценки

В воспоминаниях С. Л. Григорьев писал, что оперно-балетная постановка «Золотого петушка» «имела огромный успех, и опера была принята в Париже публикой и прессой восторженно и, конечно, этому очень способствовали замечательные, красочные и оригинальные декорации и костюмы Н. Гончаровой» .

Данная оценка расходилась с мнением Ю. А. Бахрушина : «„Золотой петушок“ скорее являлся издевательством над русским композитором-классиком, чем художественным произведением» . Наследники Римского-Корсакова и ряд музыкантов выступали против использования музыки композитора в постановке Фокина, и хореографу приходилось публично оспаривать на то своё право как в 1914, так и в 1937 годах. В. М. Красовская не расценивала попытку Фокина совместить оперу и балет в одном спектакле удачной: «Специфика балетного искусства переставила акценты, и в центр спектакля вышла тема роковой соблазнительницы — Шемаханской царицы в исполнении Карсавиной. Изобразительное начало хореографии, достигнув апогея в недрах оперы, на то не рассчитанной, оборачивалось прямой иллюстративностью и шло в ущерб содержанию» .

По мнению Г. Н. Добровольской , М. С. Друскин в книге «Игорь Стравинский» недооценил воздействие М. М. Фокина на творчество композитора, хотя указал, что «Золотой петушок» стал первым толчком к возникновению новаторских тенденций в сочинениях Стравинского для музыкального театра . Далее балетовед отметила особенности оперы-балета Фокина: «Действительно, тот новый тип синтетического спектакля, в котором разные искусства, каждое своими специфическими выразительными средствами, раскрывают авторский замысел, восходит к „Золотому петушку“. Певцы на сцене не были связаны пластикой и мизансценами, и вокальные партии передавались безупречно; танцовщики раскрывали содержание спектакля в другом виде искусства, как бы в параллельном оперному плане, обогащая смысл произведения. Самым уязвимым местом представления было то, что подобное синтетическое решение не было предусмотрено Римским-Корсаковым» .

Напротив В. М. Гаевский оправдывал подход хореографа: «Ведь и «Руслан», и «Князь Игорь», и «Золотой петушок» строятся по одной гениальной схеме: героический миф, олицетворённый в певце, сталкивается с эротическим мифом, воплощённым в танце . М. П. Рахманова отмечала полярное различие первых трёх постановок оперы Римского-Корсакова (в Опере Зимина (режиссёр П. С. Оленин , художник И. Я. Билибин ), в московском Большом театре (режиссёр В. П. Шкафер , художник К. А. Коровин ), в дягилевской антрепризе (опера-балет в постановке М. М. Фокина, оформление Н. С. Гончаровой) при художественно убедительных прочтениях партитуры каждой из них .

Возобновление

Балет

• 2012 — постановка 2-х актного балета «Золотой петушок» в реконструкции А. О. Ратманского была осуществлена силами Американского балетного театра и явилась адаптацией одноактного балета М. М. Фокина 1937 года для Королевского балета Дании

Опера-балет

• 2013 — к 100-летию постановки оперно-балетной версии «Золотого петушка» труппой Дягилева Г. Г. Исаакян и А. М. Лиепа возобновили Небылицу в лицах, оперу-балет в трех действиях в Московском Государственном Академическом Детском Музыкальном Театре имени Н. И. Сац . Возобновлённая постановка имела успех на гастролях в Париже и Лондоне, вошла в репертуар театра.

См. также

• Золотой петушок
• Сказка о золотом петушке

Комментарии

Примечания

Литература

• Григорьев С. Л. = The Diaghilev Ballet. 1909—1929 / Пер. с англ. Чистяковой Н. А.; предисл. и ком. . — М. : Aртист. Pежиссёр. Tеатр, 1993. — 383 с. — ( Ballets Russes ). — 5000 экз. — ISBN 5-87334-002-1 .
• // Балет : Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович . — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
• // Русский балет : Энциклопедия / Ред. Е. П. Белова, Г. Н. Добровольская , В. М. Красовская , Е. Я. Суриц . — М. : Большая Российская энциклопедия, Согласие, 1997. — 632 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-85270-099-1 .
• Карлик В. И. Сергей Григорьев, Любовь Чернышёва : Двойной портрет / Владимир Исаакович Карлик; вступ. ст. М. Б. Мейлаха , послесл. Т. С. Юрьева. — СПб. : Проект «Сохранённая культура», 2013. — 124 с. — 400 экз. — ISBN 978-5-905942-41-9 .
• Суриц Е. Я. «Русский балет Дягилева» и его последователи в лицах // История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова / Научн. ред. Елизавета Суриц, Глеб Поспелов . — М. : Издательская программа «Интерроса», 2009. — 432 с. — («Первая публикация»). — ISBN 978-5-91491-013-3 .
• Фокин М. М. / Ред. Г. Н. Добровольская ; составление Ю. В. Слонимского , Г. Н. Добровольской. — 2-е изд., доп. и испр. — Л. : Искусство , 1981. — 510 с.
• Чижмак М. от 16 апреля 2021 на Wayback Machine . — Третьяковская галерея : журнал. — 2012. — № 1 (34).

Ссылки

• на YouTube — гастрольная премьера МГАДМТ им. Наталии Сац в Лондонском Колизеуме , июль 2014
• на YouTube — МГАДМТ им. Наталии Сац, Лондонский Колизеум, июль 2014
• на YouTube — фрагмент гастрольного выступления Анны Волковой в роли Золотого петушка в Австралии в 1938 или 1940 году с труппой полковника де Базиля
• Рахманова М. (неопр.) . Belcanto.ru. Дата обращения: 21 марта 2019. 21 марта 2019 года.
• Соколова А. (неопр.) . Музыкальные сезоны (20 июня 2016). Дата обращения: 21 марта 2019. 21 марта 2019 года.
• (неопр.) . Благотворительный фонд имени Мариса Лиепы (29 декабря 2002). Дата обращения: 21 марта 2019. 21 марта 2019 года.