«Несс и Деянира» — картина художника школы Питера Пауля Рубенса из собрания Государственного Эрмитажа .

Картина иллюстрирует популярный мифологический сюжет, описанный, в частности, Овидием в « Метаморфозах »: Гераклу и Деянире нужно было попасть на другой берег реки. Сам Геракл собирался перебраться через реку вплавь, а Деяниру взялся перевезти на своей спине кентавр Несс . Несс настолько был восхищён красотой Деяниры, что задумал украсть её, и как только она уселась ему на спину — бросился вскачь. Геракл схватил лук и выпустил в кентавра отравленную стрелу, тем самым смертельно его ранив. Изображён момент, когда стрела уже поразила Несса и он предлагает Деянире собрать его кровь как обладающую чудесным свойством возвращать потерянную любовь, умалчивая что она отравлена .

Ранняя история картины не установлена. В 1778 году она находилась в собственности парижского торговца произведениями искусства Ж.-Б. Лебрена, который около этого времени продал её графу А. С. Строганову . Сначала картина находилась в его парижской квартире, она заметна на рисунке Н. Лафренсена «Портрет графа А. С. Строганова с семьей», сделанном в 1777 (?) году, который также находится в собрании Эрмитажа (бумага, наклеенная на холст; гуашь , белила; 49,3 × 38,3 см; инвентарный № ОР-42166) — справа от двери вторая сверху . По возвращении графа Строганова в Россию картина была перевезена в Санкт-Петербург , хранилась в Строгановском дворце на Мойке . Изначально она была написана масляными красками по дереву, но в 1901 году была переведена на холст . После Октябрьской революции всё имущество Строгановых было национализировано, во дворце на Мойке был устроен Строгановский дворец-музей, однако в 1926 году музей был упразднён и все его коллекции были распределены между Русским музеем и Эрмитажем . Большинство работ иностранных художников, включая и «Несса и Деяниру», было передано в Государственный Эрмитаж . Выставляется в здании Нового Эрмитажа в зале 247 (зал Рубенса) .

Ещё со времён нахождения картины в Париже она считалась непосредственной работой Рубенса. Первые сомнения в его авторстве высказал А. Н. Бенуа , который отметил «некоторую робость и бледность колорита» . М. А. Варшавская в 1975 году, подчёркивая весьма высокое мастерство художника, также сомневалась в собственноручности исполнения её Рубенсом. При этом она в первую очередь обратила внимание на несвойственные Рубенсу характер белильной подготовки и бледность красного плаща Деяниры. Варшавская отметила, что «разработка световоздушной среды» характерна для творчества Рубенса 1630-х годов, и сочла что автором картины был кто-то художников, входивших в ближайшее окружение Рубенса . Начиная с эрмитажного каталога 1981 года и во всех последующих публикациях картина была отнесена к школе Рубенса .

Существовал детально проработанный рисунок Рубенса на этот сюжет, лёгший в основу гравюры Пауля Понциуса ; современное местонахождение этого рисунка неизвестно. Один из сохранившихся отпечатков гравюры есть в собрании Рейксмюзеума в Амстердаме (бумага, 33 × 22,3 см) . В свою очередь, гравюра Понциуса послужила художникам из окружения Рубенса прототипом для нескольких живописных вариантов этого сюжета , одна из подобных работ имеется в собрании картинной галереи Сан-Суси в Потсдаме .

Н. Ф. Смольская, анализируя эрмитажную картину Рубенса « Христос в терновом венце », доказала, что в ней при изображении фигуры Христа Рубенс отталкивался от античной статуи «Кентавр, покорённый Амуром», происходившей из галереи Боргезе (ныне в Лувре ) — известно несколько зарисовок этой статуи, сделанных художником во время своего пребывания в Риме . Один из этих рисунков находится в собрании Пушкинского музея (бумага, чёрный мел; 46,3 × 39,7 см; инвентарный № Р-7099) . Смольская пишет, что Рубенс при изображении Несса для гравюры Понциуса использовал в том числе и эти свои давние наработки .

Эрмитажная картина явилась первой в ряду многочисленных повторений гравюры Понциуса и, в свою очередь, послужила прототипом для нескольких последующих гравюр. Известны снятые с неё гравюры _fr в 1686 году и _de в 1778 году. Когда картина уже находилась в собрании Строгановых рисунок с неё сделал О. А. Кипренский и уже по этому рисунку в 1807 году она была гравирована Е. О. Скотниковым и И. С. Клаубером для альбома эстампов собрания Строгановых; один из этих эстампов имеется в собрании Пушкинского музея (бумага, резец; 39 × 32,5 см; инвентарный № ГР-77400) .

• 
  Гравюра П. Понциуса по рисунку Рубенса. Рейксмюзеум
• 
  Н. Лафренсен. «Портрет графа А.С. Строганова с семьей». Эрмитаж
• 
  Вариант из картинной галереи Сан-Суси
• 
  П. П. Рубенс. «Кентавр, покорённый Амуром». Пушкинский музей

Примечания

Литература

• Бабина Н. П. , Грицай Н. И. Государственный Эрмитаж. Фламандская живопись XVII—XVIII веков: Каталог коллекции. — СПб. : Изд-во Государственного Эрмитажа, 2005. — 584 с. — ISBN 5-93572-198-8 .
• А. Н. Бенуа . Строгановский дворец и Строгановская галерея в Санкт-Петербурге // Художественные сокровища России. — 1091. — Т. 9 .
• Буслович Д. С. , Персианова О. М. , Руммель Е. Б. Мифологические и исторические сюжеты в живописи, скульптуре и шпалерах Эрмитажа / Изд. 3-е, дополненное. — Л. : Аврора , 1978. — 160 с.
• Варшавская М. Я. Картины Рубенса в Эрмитаже. — Л. : Аврора, 1975. — 320 с.
• Смольская Н. Ф. Новое о картине Рубенса «Христос в терновом венце» // Сборник Государственного Эрмитажа. — 1986. — Вып. 51 .