Мише́ль Осело́ ( фр. Michel Ocelot , 27 октября 1943 , Вильфранш-сюр-Мер , Франция ) — французский режиссёр , сценарист , художник , продюсер мультипликационного кино. Представитель «новой волны» французской анимации . Лауреат международных и национальных кинофестивалей, кавалер ордена Почётного легиона , командор ордена Искусств и литературы .

Профессор Висконсинского университета в Мадисоне , доктор философии Ричард Ньюперт в своей книге об истории французской мультипликации назвал Мишеля Осело наиболее значительным аниматором Франции после Эмиля Коля . Творчеству режиссёра посвящена небольшая книга «Мишель Осело, мультипликационный гений, мастер на все руки» кинокритика Оливье Демая, вышедшая во Франции в 2017 году .

Биография

Родился в семье учителей. Провёл детство в столице Гвинеи Конакри , а юношеские годы — в Анже во Франции. После обучения в Школе изящных искусств в Анже, в (фр.) ( и в Калифорнийском институте искусств стал работать в сфере мультипликационного кино . О своей карьере режиссёр рассказывал: «Я начинал карьеру без гроша в кармане и поначалу снимал только те фильмы, для которых не нужен бюджет. Понемногу пришла слава, деньги появились, и я стал набрасываться на все технические возможности, которые отныне были в моём распоряжении» .

Короткометражные фильмы

Первыми работами режиссёра в мультипликации стали силуэтные короткометражки. Первый короткометражный фильм (фр.) ( (1980, фр. «Les Trois Inventeurs» ) Осело вырезал из бумажных салфеток . Фильм был номинирован на Сезар , удостоился награды Британской академии кино и телевидения ( англ. BAFTA ) . За другую короткометражку — (фр.) ( ( фр. «La Légende du pauvre bossu» ) в 1982 году он получил премию Сезар в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм» . Английский аниматор, режиссёр и сценарист кукольной анимации для телевидения, а также дизайнер и режиссёр театра и кино (англ.) ( отмечал, что Мишель Осело в своих ранних фильмах иначе, чем основательница силуэтной мультипликации Лотта Райнигер , использовал персонажей, вырезанных из бумаги. Рейнигер использовала тёмные силуэты, которые чётко вырисовываются на светлом фоне, его часто составляли разные уровни, отличающиеся друг от друга оттенком цвета, что создавало глубину пространства. В ранних фильмах Мишеля Осело использовались персонажи белого цвета на тёмном или цветном фоне. Барри Первс писал, что работы обоих мультипликаторов «невероятно красивы» .

Переход к сериалам и полнометражным фильмам

Фильмы о принцах и принцессах

В 1988 году близкий друг Осело мультипликатор Жан-Франсуа Лагиони помог ему снять серию короткометражных фильмов на студии La Fabrique. Проект Осело включал восемь короткометражных фильмов для телевидения по 11 минут каждый. Сериал получил название «Почти кино» ( фр. «Ciné si» ). Юноша и девушка встречаются время от времени в бывшей киностудии с её пожилым сотрудником. Там они сочиняют короткие сюжеты, подбирают костюмы и разыгрывают в лицах сценки, где играют принца и принцессу. В последнем эпизоде происходит магический обмен телами, в котором герои сначала на время превращаются в различных животных, а затем оказываются в телах друг друга — прекрасный принц оказывается внутри тела своей невесты, а принцесса — в теле принца .

Сериал был снят, по выражению кинокритика, «без денег», с использованием двух камер, нескольких листов стекла, бумаги для рисования, а также пары осветительных приборов, приобретённых в хозяйственном магазине. Сериал был показан по телевидению в 1989 году и на нескольких кинофестивалях. Один из его эпизодов «Принцесса бриллиантов» был номинирован за премию Сезар . Полнометражный мультипликационный фильм Мишеля Осело (фр.) ( (2000, в него вошли шесть эпизодов сериала «Почти кино», перенесённые на плёнку 35 мм и заново озвученные ) породил в европейской анимации моду на «силуэтное кино» (Энн Дугган называет режиссёра в этом фильме продолжателем традиций Лотты Райнигер ). Было продано более 200 000 DVD этого фильма .

Внешние видеофайлы
Фильмы Мишеля Осело

В 1992 году Осело снял короткометражный силуэтный фильм «Сказки на ночь» для французского телевидения. Спустя 19 лет он создал полнометражный мультипликационный фильм (фр.) ( (2011), который стал первым анимационным фильмом 3D, оказавшимся в конкурсной программе Берлинского фестиваля. Как и в сериале «Почти кино», в маленьком кинотеатре встречаются юноша, девушка и автор. Они обсуждают сюжеты будущих фильмов. Шесть сказок рождаются на глазах зрителей фильма. В «Сказках на ночь» Осело внедряет двухмерных силуэтных героев в трёхмерное пространство. Лариса Малюкова определяла мир мультфильма как «театр теней, нарочитый примитив, наивное искусство», существующее в «многоцветном углублённом фоне, словно в многослойных декорациях на театральной сцене» . Действие эпизодов фильма происходит в Европе, Египте , Японии , а также в странах Карибского бассейна , Мексике и Африке . Продолжением цикла о принцессах и принцах стал среднеметражный фильм «Иван-царевич и переменчивая принцесса», снятый в 2016 году .

Фильмы о Кирику

Наиболее известный фильм режиссёра — « Кирику и колдунья » (1998). Он рассказывает о приключениях африканского мальчика . Профессор Ньюперт отмечал, что история Кирику соответствует особенностям африканского «деревенского кино», это — вечная история, никак не связанная с реалиями колониального прошлого континента . Узнав о злобной Колдунье, которая высушила родник и уничтожила мужчин в деревне (на самом деле, как потом выяснится, она превратила их в маленькие смешные фигурки ), герой фильма берёт на себя миссию борьбы со злом . Энн Дугган отмечала, что в сказке Осело нет абсолютизации зла: Колдунья злая из-за причиняющего боль шипа в позвоночнике (виновниками её страданий стали будущие жертвы Колдуньи ), который является одновременно источником её магических способностей. Когда Кирику удаляет шип, Колдунья превращается в добрую женщину, и Кирику — во взрослого мужчину. Дунган отмечала, что эта тема возвращается в «Ведьме» ( фр. «La sorcicre» ), одном из эпизодов фильма «Принцы и принцессы» (2000) .

Сюжет фильма основан на книге «Сказки буша », созданной более чем за полвека до этого, в 1921 году, (фр.) ( и Жозефом Гуэном . Осело внёс изменения в африканскую сказку о Кирику и изменил финал в стиле «западного постфрейдистского либерализма ». Африканский оригинал был, по мнению режиссёра, посредственным: герой был сильным и высоким, владел магическими способностями, он просто убил колдунью. Джессика Тиффин отмечала, что на самом деле визуальное решение фильма находится под влиянием творчества Анри Руссо и египетского искусства и не соответствует месту его действия — «чернокожей» Африке . Слегка абстрактный графический стиль соответствует теме детской народной сказки. Монохромные едва намеченные фигуры людей и животных расположены на фоне богато детализированных и разноцветных фонов, каждое растение которых нарисовано с чрезвычайной точностью .

Фильм вызвал ожесточённые споры. Главный герой был представлен обнажённым мальчиком, который находится на протяжении почти всего фильма среди женщин топлес , а большая часть ожидаемой аудитории должна была быть семейной. Дистрибьюторы в Великобритании и США отказывались от проката фильма из-за опасений цензуры. Критики указывали не только на наготу персонажей, но и на возможность педофильской трактовки. Фильм был поставлен европейцем, но изображал обнажённых африканцев, которые к тому же суеверны и глупы. Это вызвало протест левых организаций. Только одни поиски финансирования спорного фильма заняли два года . Ещё четыре года заняло его производство. Приняли участие восемь сопродюсеров и киностудии пяти стран. Фильм был озвучен в Дакаре , музыку записал будущий министр культуры Сенегала Йуссу Н’Дур , а работа над анимацией шла в Париже, Ангулеме , Брюсселе , Будапеште , Люксембурге и Риге . В одной Франции было продано 1,5 миллиона билетов на фильм .

Почти 50 стран купили права на показ сиквела этого фильма — (фр.) ( (2005). Количество его зрителей в кинотеатрах достигло 1,8 миллиона только в одной Франции. Дети младшего возраста (до 10 лет) составляли 40 % зрительской аудитории, хотя обычно эта цифра для детской анимации составляет 20—25 % . Заключительным фильмом серии о Кирику стал фильм (фр.) ( , вышедший в прокат в 2012 году . Первая часть трилогии основана на линейно разворачивающемся сюжете, две других состоят из серии короткометражных фильмов (четыре — во второй части и пять — в третьей) .

«Азур и Азмар»

Фильм « Азур и Азмар » (2006), созданный при участии Франции, Италии , Испании и Бельгии , принёс режиссёру коммерческий успех. Он собрал в прокате почти двадцать два миллиона долларов . Богач христианин Азур и бедняк мусульманин Азмар, чья мать была няней Азура, путешествуют по волшебному миру в поисках таинственной страны Феи Джиннов (они ставят задачу спасти её) . Совершая подвиги, они совершенствуют себя. Кинокритик Лариса Малюкова отмечала, что «несмотря на изобилие изобразительной и философической символики, фильм оставляет ощущение прямолинейного, почти публицистического месседжа — о братстве людей разной крови. К тому же компьютерная обработка высушила и уплощила изображение» . Режиссёр в создании фильма опирался на арабские мозаичные традиции для орнаментов, использовал североафриканские музыкальные мотивы . Для создания персонажей использовалась компьютерная программа 3D (режиссёр писал: «На одежде я отказался от светотени, так как я не одержим тканями. Я сохранил, однако, тонкое моделирование для лица и рук»), но большая часть фильма, включая фоны, была нарисована от руки, что создаёт «живое напряжение» между плоскостью и объёмом. Один из художественных критиков, Ален Бергала отмечал, что Осело использовал до ренессансное представление о пространстве и две, с точки зрения современного человека, «несовместимые перспективные системы в одном фильме». Сам режиссёр соглашался, что фильм ориентировался на пространственное восприятие XV века, когда ощущение глубины и освещения были интуитивными .

Фильм «Дилили в Париже»

В 2018 году в прокат вышел фильм Мишеля Осело (фр.) ( . Кинокритик американского киножурнала The Hollywood Reporter назвал его «приятным осмысленным путешествием по истории французской культуры» и утверждал, что фильм можно использовать как «образовательный инструмент для изучения основных течений французского искусства, музыки и литературы конца XIX — начала XX веков». Фильм рассказывает о девочке Дилили, которая прибывает в Париж из Новой Каледонии (французской территории в южной части Тихого океана) и оказывается втянутой в водоворот загадочных событий, связанных с похищением детей. В расследовании, которое начинает девочка, её сопровождает мальчик-разносчик, который знакомит юного детектива с самыми крупными деятелями культуры этого времени от Марии Кюри до Марселя Пруста , от Луи Пастера до Тулуз-Лотрека . Осело размещает своих 2D-персонажей перед фотографически реалистичными фонами Парижа и его окрестностей, большое внимание уделяет архитектурным памятникам, старинным улицам, оригинальным плакатам и витринам. Будучи единственной чернокожей девочкой в Париже, Дилили становится как объектом презрения (некоторые парижане называют её «обезьяной»), так и любопытства, особенно когда она говорит на своём безупречно правильном французском языке .

Обращение к музыкальному видео

В 2007 году Осело снял видеоклип для исландской певицы Бьорк (англ.) ( ( англ. «Earth Intruders» ) . Фоном действия в клипе является тонированное лицо Бьорк, которая поёт с закрытыми глазами. На переднем плане большая группа силуэтов туземцев танцует под её пение. Видео заканчивается тем, что лицо Бьорк медленно исчезает, а её глаза раскрываются. Фильм был снят в сжатые сроки в смешанной технике: видеосъёмка живых танцоров, силуэтная мультипликация, 3D, традиционная анимация и другие спецэффекты. Певица предоставила режиссёру полную свободу творчества. Осело утверждал, что реакция Бьорк на клип «была восторженной» . Впервые клип был представлен во время шоу (фр.) ( на французском телеканале Canal+ 17 апреля 2007 года . Клип был номинирован на ежегодную премию, вручаемую британским музыкальным журналом Q Awards в 2007 году в категории «Лучшее видео» .

Особенности творческого стиля

Режиссёр признавался в интервью, что предпочитает смотреть короткометражные мультфильмы. Среди его любимых: « Жил-был пёс » и другие работы Эдуарда Назарова , мультфильмы Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой , мультфильмы Нины Шориной , особенно — « Пудель » . О своём творчестве он говорил: «…Я всегда был независимым. Я никогда не пытался подражать японцам и американцам, хотя мне нравится их работа» .

В своих фильмах Мишель Осело выступает в качестве сценариста, режиссёра, художника, дизайнера, аниматора и монтажёра . Режиссёр говорит о своей работе: «Я — часовщик. Я — единственный, кто знает все колёса в часовом механизме. Никто не имеет права вмешиваться» . Профессор Энн Дугган высказывала мнение, что Мишель Осело, как и некоторые другие французские аниматоры, сознательно вступал в спор с Уолтом Диснеем через кустарный способ производства своих мультфильмов, сложные сюжетные линии, живописно анимированные кадры, интеграцию в сюжет важных политических, философских и социальных вопросов .

Как сценарист Осело обычно использует старые, широко известные сюжеты и пытается по новому переосмыслить их. Он говорит: «Я играю с шарами, которые бесчисленные жонглёры уже использовали на протяжении многих веков. Эти шары, которые передаются из рук в руки, не новые. Но моя игра происходит сейчас, и я не знаю, чем она обернётся» . Фильмы режиссёра часто представляют собой серию различных сюжетов . Осело отмечал, что работа над сценарием мультфильмов протекает у него достаточно быстро: «Будто персонажи шепчут мне на ухо свои реплики, а я тут же их записываю». При монтаже он сам озвучивает все роли, чтобы «примерить» диалоги, и только потом приглашает артистов для окончательной озвучки . Об этой стадии он утверждал: «На этот момент я чувствую, что тяжёлая работа сделана, а остальное — лёгкая прогулка» .

Профессор (итал.) ( отмечал, что работы Осело — не педантичные фильмы, которые душат зрителей напоминаниями о морали и долге. Напротив, они возвращаются к классической сказочной форме. В его фильмах нет положительных героев или злодеев. Режиссёр не снабжает персонажей ярлыками и не превращает их в карикатуры . По мнению Бендацци, режиссёр исходит из интеллектуального настроя аудитории, достигает своей цели, обращаясь к сердцу зрителя .

Искусствовед Лариса Малюкова охарактеризовала его стиль как «замысловатый микст древнегреческой керамики , древнеегипетских канонов, изысканных книжных гравюр Хокусая , иллюстраций британцев Артура Рэкема и (англ.) ( », а также утончённого стиля Обри Бёрдслея . Принесла известность режиссёру силуэтная анимация. Плоские фигуры при использовании такой техники вырезаются из бумаги (иногда — фотографической), картона , ткани или тонких листов металла, а затем накладываются на целлулоидную плёнку или стекло. Для каждого следующего кадра мультипликатор едва заметно меняет их положение. Мишелю Осело нравится «доморощенность» работы с бумагой. При этом режиссёр использует и современные технологии: компьютер, 3D , стереокино . В виртуальном пространстве он стремится сохранить текстуру бумаги, ткани или каменного барельефа . Для силуэтной техники в компьютере вместо вырезанных силуэтов Осело используют либо отсканированные изображения, либо векторную графику . Каждый кадр режиссёр превращает в картину — украшает орнаментами и сложными узорами .

Государственные награды

• Орден Почётного легиона степени кавалера (10 апреля 2009) .
• Орден Искусств и литературы степени командора (25 сентября 2017) .

Фильмография (режиссёр полнометражного мультипликационного кино и сериалов)

Комментарии

Примечания

Литература

• Долин А. В. . // OpenSpace.ru : Российское общественно-политическое интернет-издание. — 2011. — 14 февраля.
• Малюкова Л. Л. . // Искусство кино : Журнал. — 2011. — Март ( № 3 ).
• Bendazzi G. Michel Ocelot // . — CRC Press, 2015. — Т. III: Contemporary Times. — С. 105—106. — 416 с. — ISBN 978-1317-5198-81 .
• Demay O. Michel Ocelot, bricoleur de génie du dessin animé. — : A dos d'âne, 2017. — 48 с. — (Des Graines et des guides). — ISBN 978-2376-0603-52 .
• Duggan A. The Fairy-Tale Film in France: Postwar Reimaginings // Fairy-tale films beyond Disney: international perspectives / edited by Jack Zipes, Pauline Greenhill, and Kendra Magnus-Johnston.. — New York & London: Roudedge. Taylor & Francis, 2016. — С. 64—79. — 355 с. — ISBN 978-1-315-88562-9 .
• Gad El Hak M. , Alidou O. Chapter 21. West African Culture through. Animated Film. The Example of Kirikou // Writing through the Visual and Virtual: Inscribing Language, Literature, and Culture in Francophone Africa and the Caribbean. — Lexington Books, 2015. — С. 275—284. — 328 с. — (After the Empire: The Francophone World and Postcolonial France). — ISBN 978-1498-5016-44 .
• Mintzer J. (англ.) // The Hollywood Reporter : Журнал. — 2018. — 6 December.
• Neupert R. Michel Ocelot’s Alternative Mode of Production // French Animation History.. — Hoboken : Blackwell Publishing. John Wiley & Sons Ltd,, 2011. — С. 127—139. — 192 с. — ISBN 978-1-4443-3836-2 .
• Neupert R. Michel Ocelot’s Model for Feature Film Production (англ.) // A Companion to Contemporary French Cinema. Edited by Alistair Fox, Michel Marie, Raphaëlle Moine, and Hilary Radner : Сборник статей. — 2015. — P. 334—340 . — ISBN 978-1-4443-3899-7 .
• Purves B. Cut-outs // Stop Motion: Passion, Process and Performance. — Focal Press, 2007. — 372 с. — ISBN 978-0240-5206-05 .
• Rège P. // Encyclopedia of French Film Directors. — Scarecrow Press, 2009. — Т. 1. — 1488 с. — ISBN 978-0810-8693-94 .
• Tiffin J. Stick Becoming Crocodile: African Fairy-Tale Film // Fairy-tale films beyond Disney: international perspectives / edited by Jack Zipes, Pauline Greenhill, and Kendra Magnus-Johnston.. — New York & Londod: Roudedge. Taylor & Francis, 2016. — С. 222—232. — 355 с. — ISBN 978-1-315-88562-9 .

Ссылки

• (англ.) на сайте Internet Movie Database