Широко известный новаторскими инсталляциями, Дуг Эйткен использует широкий спектр медиа и художественных подходов, приглашая зрителя в мир, где время, пространство и память имеют изменчивую природу. Эйткен погружает в медиа-насыщенное культурное бессознательное, позволяя зрителю увидеть кино уникальным образом, деконструируя связи между звуком, движущимся образами и ритмом окружения. Эйткен использует фотографию, скульптуру, звуковые инсталляции, многоканальные видео инсталляции. В каждой работе художник выбирает средства, которые усиливают и визуально подчеркивают тему произведения. Масштаб работы может варьироваться от простой фотографии до комплексной двигающейся скульптуры из зеркал. Квази-нарративные фильмы создают сложные запутанные истории без определенного конца.
Видео и инсталляции
Для инсталляции
Sleepwalkers
(
2007
) в Музее Современного Искусства в
Нью-Йорке
и
Migration
(
2008
) в Музее искусств Карнеги в
Питтсбурге
наружные стены и фасады музеев использовались в качестве экранов, на которые фильмы проектировались.
Дуг Эйткен получил Золотого льва
Венецианской биеннале
в
1999
за инсталляцию
electric earth
. Эта многоканальная видео инсталляция пленила аудиторию на Венецианской биеннале и Биеннале Уитни. Произведение строится вокруг странного ночного опыта молодого человека, который изучает Лос-Анджелес, и представляет собой похожую на сон последовательность незабываемых образов. Как и большинство его работ, она подчеркивает контраст высокотехнологичной скорости современной повседневной жизни с монотонностью городского ландшафта.
В других работах, снятых в отдаленных местах, на острове
Монтсеррат
, в джунглях
Гайаны
, Эйткен создает ещё более красивые образы, которые окружают зрителя и создают приостановленный, гипер-реальный портрет современной жизни. Отправной точкой для
eraser
был путь через карибский остров Монтсеррат. После разрушительного извержения вулкана Soufrière Hills в
1995
, большая часть населения покинула
остров
, который был захвачен дикой природой. Изображения на трех проекциях соответствуют участкам пути. Для художника изначально было важно, что превращение в музейную видео инсталляцию разрушает линейность изначального
маршрута
.
Чтобы снять
Monsoon
(1995) Эйткен отправился в Джонстаун,
Гайана
, чтобы посетить место, где в
1978
было совершено массовое самоубийство (и убийство) членов секты «Народный храм». Художник обнаружил, что это историческое место было поглощено тропическим лесом, который окружал его.
В
I am in you
Эйткен хотел сокращения и создания органического
минимализма
, изоляции отдельных
звуков
, которые обычно остаются незамеченными в повседневной
какофонии
. Изображения — играющая девочка или геометрические фигуры — также не создают повествования в привычном смысле. Тем не менее, сочетание изображений и звука обладают властью, как
триллер
, от которого трудно оторваться.
Diamond Sea
(1997) — кинематографическая панорама пустыни
Намиб
в Юго-Западной
Африке
. Богатство региона — алмазные шахты, которые занимают 75000 квадратных километров. С воздуха и земли художник снимает изображения ветхих зданий, ржавеющей техники, пустых интерьеров автоматизированного комплекса, сопоставляя их с пустыней и океаном. Эйткен потратили месяц на изучение этого удаленного места, которое было закрыто для внешнего мира с
1908
. Результатом стал пейзаж, к которому художник добавил контрастирующий
саундтрек
атмосферной техно музыки, совместив популярную культуру с изображением места, которое так долго существовало без неё.
Фотографии
Хотя Дуг Эйткен известен, в первую очередь, благодаря видео, его фотографии, сделанные на высоком уровне, с их визуальной силой и красотой также убедительны. Монументальный триптих
2 second separation II
изображает танкер на мели у побережья, теряющегося в тумане. Волны обрушиваются на разрушающийся корпус корабля. Как у выброшенного на берег кита, болезненный конец этого судна неизбежен. Кораблекрушение произошло в 1980 у берегов Мексики. В трех разного размера частях триптиха художник документирует необратимый и неторопливый распад судна. Название работы описывает последовательность фотографий — с интервалом в две секунды отдельные кадры триптиха были сняты. Движение показывает едва заметные изменения в композиции. Художник использует фотографию как инструмент, который служит ему и зрителю в восприятии и понимании времени и пространства. Есть несколько аспектов, которые отражают различные возможности для восприятия. Наряду с концептуальными ссылками, работы Дуга Эйткена также обращаются к романтической традиции американского искусства, которая началась в девятнадцатом веке с
Гудзонской школы
, и до
Роберта Смитсона
и
Джеймса Таррелла
.
the movement
также играет с восприятием зрителя. Отправной точкой для этой работы послужило изучение восприятия повседневных объектов. Эйткен в этой фотографии открывает совершенно новый взгляд на останки автомобиля, брошенного в пустыне. Художник специально переворачивает фотографию, простая хитрость, которая достигает своей цели. С одной стороны, поворот на 180 градусов дает ощущение невесомости, с другой стороны, дает зрителю обескураживающее ощущение головокружения. В равной мере, законы физики и человеческого восприятия поставлены под сомнение и нарушены.
Книги
Эйткен также выпустил несколько книг:
Broken Screen
, книгу интервью с 26 художниками,
99 Cent Dreams
, коллекцию фотографий,
Write In Jerry Brown President
, книгу художника, опубликованную Музеем современного искусства в
Нью-Йорке
.
isla
