Михаил Матвеевич Шварцман ( 4 июня 1926 , Москва — 18 ноября 1997 , Москва ) — советский и российский художник , автор художественно-философской системы « Иератизм », педагог. Один из самых значительных мастеров в искусстве второй половины XX века. Живописец , график , монументалист , работал в области промышленной графики.

Биография

Михаил Матвеевич Шварцман родился 4 июня 1926 года в Москве , в семье коммерсанта Матвея Григорьевича Шварцмана и медицинского работника Рахили Исааковны Шварцман. Матвей Григорьевич был репрессирован , погиб в лагере в Нижнем Тагиле (1942 год). В связи с преследованием отца, семья Шварцманов часто переезжала. Жили в Москве, Нижнем Новгороде , в Московской области ( Челюскинская , Немчиновка , Лосиноостровская ). В Немчиновке семья жила по соседству с Казимиром Малевичем . Мать показывала Малевичу работы Михаила. Автор супрематизма одобрил первые опыты будущего создателя иератизма .

В 1944 году Михаил Шварцман был призван в армию , в строительный батальон , на 6 лет; подорвался на мине, был ранен, долго лежал в госпитале. Последние годы службы в армии (1947—1950) прошли на полигоне « Капустин Яр », месте секретных ракетных разработок.

В 1946 году Михаил женился на Никольской Ираиде Александровне. В 1951 году у них родилась дочь Надежда.

В 1950 году Шварцман поступил в Высшее Художественно-Промышленное училище (бывшее Строгановское) на монументальное отделение, затем перевелся на отделение металла . Его учителями были П. В. Кузнецов , А. В. Куприн , В. Е. Егоров. Строгановку Михаил закончил экстерном, в 1956 году.

На первых курсах Михаил увлекался византийским и древнерусским искусством: фресками , иконами . Позднее изучал Сезанна , Матисса , Дерена . Уже в это время Шварцман начал активный поиск своего пути в искусстве. Его не удовлетворяют художественные направления официального искусства того времени.

В 1957 году Шварцман переехал с семьей в город Люберцы под Москвой. В это время он работал главным художником в павильоне «Просвещение» на ВДНХ (1957—1958). В 1960-е годы Михаил брал заказы в издательствах, плодотворно занимался рекламой , плакатом , успешно участвовал во всесоюзных, московских и зарубежных выставках: в США , Голландии , Болгарии , Польше , Франции , Англии . Награжден рядом почетных дипломов и премий. В 1963 году, в соавторстве с Григорием Дауманом, Шварцман сделал четыре монументальных панно в МИФИ из цемента и смальты . Панно получили 1-ю премию на всесоюзной выставке монументального искусства . Но делом, на которое Михаил «полагал свою жизнь», была живопись.

В 1960-е годы в Люберцах зародилась концепция иератизма. В конце 1950-х годов возник цикл работ « Остранение »- первый этап формирования авторской идеи, за ним последовал цикл « Лики ». Это единственные циклы фигуративных работ мастера. На рубеже 1960—1970-х годов иератизм как художественно—философская система сложился. Пользуясь языком беспредметного искусства, Шварцман пришел к оригинальной художественной манере. Беспредметные формы он трактовал как знаки , указывающие на духовную суть различных явлений мира. Отныне Шварцман именовал свои произведения иературами , определяя их отличие как от картины , так и от иконы . Шварцман всегда очень серьезно и внимательно относился к технике живописи и материалам. Как правило, это дерево, холст , левкас , темпера . Левкас художник готовил сам. После 1988 года мастер перешел к иературам большого формата, используя оргалит и темперу.

В 1970 году Михаил Шварцман крестился ; «Я христианин по голосу сердца». Он переехал в Москву, в комнату в коммунальной квартире . Работал художник в этой же комнате, у него никогда не было собственной мастерской.

В 1966 году Михаила Шварцмана пригласили в качестве главного художника Специального художественно-конструкторского бюро Министерства легкой промышленности . В 1985 году к мастеру приехал американский актер и купил ранний холст «Минна» и несколько рисунков. Это событие сподвигло художника уйти из СХКБ за год до пенсионного возраста и полностью посвятить себя живописи.

Девятнадцать лет работы в СХКБ были значительным периодом в жизни Шварцмана. Он набрал группу из молодых художников, с которыми, на основе иератизма, занимался разработкой товарных знаков . Со временем эта группа стала известна как «школа Шварцмана». Однако, собственно иератическую школу живописи Шварцман организовал на рубеже 1974 — 75 годов в мастерской одного из учеников, в Сокольниках . Эта школа с разным составом, перерывами и в разных помещениях просуществовала до 1991 года.

В 1977 году известный коллекционер Г. Д. Костаки приобрел работы Шварцмана и обещал «представить их миру». Однако с тех пор прошло много лет, прежде чем творчество мастера получило широкую известность. Шварцман редко и неохотно продавал свои произведения и не показывал их на выставках. Только в 1983 году он впервые представил шесть графических иератур на групповой выставке «Акварель, рисунок, эстамп» в Московском горкоме художников-графиков , членом которого он являлся.

1980-е годы — время, когда Шварцман получал различные предложения по устройству персональной выставки. 1984 год — директор в Дюссельдорфе Юрген Хартен предлагал ему выставиться в Германии , но Министерство Культуры СССР не разрешило вывоз работ мастера из Союза . В течение нескольких лет шли переговоры с директором Дойче Банка Альбрехтом Мартини о выставке Шварцмана в Бохуме , в Музее Современного Искусства, но выставка так и не состоялась. В 1988 году Шварцман отказался от предложения музея в Бостоне , так как считал, что первая выставка должна состояться в России. В 1989 году Шварцман с женой посетил Германию по приглашению от галереи Марины Зандман, где побывал в шести городах, но договоренность о выставке нигде не была достигнута.

В результате первая персональная выставка мастера «Михаил Шварцман. Иературы» состоялась в России, в 1994 году, в Государственной Третьяковской галерее . Это была широкая ретроспекция работ художника, включавшая 68 произведений живописи и 40 графики. Экспозиция достаточно полно представила весь творческий путь Шварцмана.

При жизни мастера состоялось несколько выставок: в том же 1994 году в Министерстве Иностранных Дел , затем «Товарные знаки СХКБ 1964—1984 г. г. Художественный руководитель Михаила Шварцман» в галерее на Якиманке, в Москве. В 1997 году в галерее « Дом Нащокина », в Москве, прошла выставка, где были представлены 34 живописных и 40 графических работ Шварцмана.

Круг знакомств Шварцмана был широким и разнообразным. 1960-е годы стали периодом активного общения с художниками, поэтами и музыкантами из среды неофициального искусства. Шварцман дружил с художником Марленом Шпиндлером , они вместе ходили на этюды, в музеи и на выставки. В это время он познакомился с поэтами Алексеем Крученых , Геннадием Айги , Генрихом Сапгиром , Аркадием Штейнбергом , художниками Сергеем Бархиным , Борисом Мессерером , Ильёй Кабаковым , Игорем Вулохом (в 1965 году вместе с Геннадием Айги и Михаилом Шварцманом они работали над созданием выставки к 80-летию Велимира Хлебникова в Музее Маяковского), позднее — с Савелием Ямщиковым (реставратором и культурологом), Георгием Костаки (коллекционером), Евгением Шифферсом (философом), Дмитрием Сарабьяновым (искусствоведом), музыкантом Андреем Волконским . Круг общения значительно расширился в 1970-е годы, когда Шварцман познакомился с талантливыми поэтами Москвы и Петербурга : Еленой Шварц , Виктором Кривулиным , Ольгой Седаковой , Александром Величанским , Дмитрием Бобышевым и др. В 1982 году произошла встреча с Тонино Гуэрра , дружба с которым связывала Шварцмана до конца жизни. В 1995 году Гуэрра снял о Михаиле Шварцмане фильм.

18 ноября 1997 года в 9 часов 25 минут утра Михаил Матвеевич Шварцман скончался.

Похоронен на Донском кладбище в Москве.

На рубеже XX—XXI веков творчество Шварцмана приобретает широкую известность. Проходит целый ряд персональных выставок мастера, работы Шварцмана участвуют в групповых выставках как в России, так и за рубежом, издаются каталоги и книги, посвященные его творчеству. 27 декабря 2006 года в Германии, в городе Бад-Брайзиг , был создан фонд художника « ».Сегодня наследие Шварцмана воспринимается как одно из самых крупных и оригинальных явлений в искусстве второй половины XX века.

Творческая концепция

Шварцман был художником-мыслителем. Мастер ощущал себя носителем христианской культуры и сумел найти художественное выражение своему духовному опыту. Дело своей жизни он обозначил термином «иератизм» (от греч. hieratikos — культовый, священный). Творческий процесс Шварцман понимал как священнодействие, в результате которого духовный опыт получает художественное воплощение. Мастер использовал термин, определяющий особенности канонических выразительных средств, характерных для искусства древнего мира и средневековья, но его произведения далеки как от иконы, так и от картины. Художника интересует не мир реалий в качестве воплощения божественного замысла, а мир идей, сокрытых в реалиях. Свои произведения он называл иературами (производный от названия системы термин автора).

Иература — выражение в знаковой форме таинственных законов Вселенной. Эти законы художник понимал как основополагающие, структурные свойства мироздания, управляемого божественным помыслом.

Михаил Шварцман о своем творчестве : «Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз.

Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Моё дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально».

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея , Москва .
• Государственный Русский музей , Санкт-Петербург .
• Московский музей современного искусства , Москва.
• Музей искусства Авангарда . Женева . Швейцария
• . Бад-Брайзиг . Германия
• . Москва
• , Москва.
• . Москва
• . Москва
• , США .
• Новый музей , Санкт-Петербург.

Персональные выставки

• 1994 — «Михаил Шварцман. Иературы». ГТГ . Москва.
• 1997 — . Галерея «Дом Нащокина» . Москва.
• 1998 — . Галерея «Дом Нащокина» . Москва.
• 2001 — . ГРМ . СПб.
• 2008 — . ГРМ . СПб.
• 2008 — . ГТГ . Москва.
• 2009 — «Михаил Шварцман». Ludwig Forum fur Internationale Kunst . Аахен .
• 2011 — «Михаил Шварцман. Обретённое пространство». . СПб.
• 2016 — . ММОМА . Москва.
• 2017 — «Михаил Шварцман. К 90-летию со дня рождения». ГРМ . СПб.

Групповые выставки

• 1967 — «Советский цирковой плакат». Москва.
• 1969 — «Exhibition of Grafics». Брюссель . Бельгия .
• 1970 — «Union des artistes-plasticiens de l’URSS». Франция .
• 1971 — «Exhibition of Grafics». Нью-Йорк . США .
• 1971 — «Advertising and Politics». Лондон . Великобритания .
• 1972 — «La Biennale di Venezia, Exhibition of Grafics». Венеция . Италия .
• 1974 — «Union des artistes-plasticiens de l’URSS». Франция .
• 1974 — «Exposition de L 'Afflche Sovietique». Париж . Франция .
• 1974 — «Progressive Stromungen in Moskau». Бохум . ФРГ
• 1974 — «Выставка киноплаката». ЦДЛ . Москва. СССР .
• 1977 — «La Biennale di Venezia». Дюссельдорф . ФРГ . Венеция . Италия .
• 1978 — «Rasseqa Sul dissen о culturale nell 'Est europeo». Беллинцона . Швейцария .
• 1979 — «La nuova arte Sovietica Una». Турин . Италия .
• 1979 — «20 Jahre unabhangige Kunst aus der Sovietunion». Бохум . ФРГ .
• 1982 — «Exhibition of Soviet Posters, Франция». Лувр . Париж . Франция .
• 1983 — «Акварель, рисунок, эстамп». Московский горком художников-графиков . М.Грузинская ул. 28. Москва. СССР.
• 1988 — «Ich lebe — Ich sehe». . Берн . Швейцария .
• 1988 — «Собрание Басмаджана». ГТГ . Москва. СССР .
• 1988 — «Собрание Басмаджана». ГРМ . Ленинград . СССР .
• 1989 — «Коллекция Татьяны и Натальи Колодзей». Ташкент . УзССР .
• 1989 — «100 Years of Russian Art», Лондон . Оксфорд . Саутгемптон . Великобритания .
• 1991 — «Другое искусство. Москва 1956—1976». ГТГ . Москва
• 1991 — «Другое искусство. Москва 1956—1976». ГРМ . Ленинград
• 1994 — «Товарные знаки СХКБ-Легпром 1966—1984. Художественный руководитель М. Шварцман». Галерея дизайна. Москва.
• 1995 — «Der Aufstand der Slider — Moskauer Maler 1974—1994». Гамбург . Германия .
• 1995 — «Die Farbe der Zeit», «Zwolf zeitgenossische russische Kunstler». Кверфурт . Зальцгиттер . Люнебург . Германия .
• 1996 — «Между верой и эстетикой». Гамбург . Германия .
• 1996 — «Нонконформисты. Второй русский авангард. 1955—1988». Из коллекции Кенды и Якова Бар-Гера. ГРМ . СПб.
• 1996 — «Нонконформисты. Второй русский авангард. 1955—1988». Из коллекции Кенды и Якова Бар-Гера. ГТГ . Москва.
• 1998 — Галерея «Дом Нащокина» . Москва.
• 1999 — . Из коллекции Ю. Трайсмана. ГТГ . Москва
• 1999 — . Из коллекции Ю. Трайсмана. Музей Людвига в ГРМ . СПб.
• 2001 — . ГРМ . СПб.
• 2001 — . ММОМА . Москва.
• 2002 — . Манеж . Москва.
• 2005 — Музей Гуггенхайма . Нью-Йорк . США .
• 2006 — «Россия!» Музей Гуггенхайма . Бильбао . Испания .
• 2006 — . ГРМ . СПб.
• 2006 — . МУАР . Москва.
• 2008 — . ГРМ . СПб.
• 2008 — . Музей-заповедник Царицыно . Москва.
• 2010 — . ГРМ . СПб.
• 2010 — . Коллекция В. Бондаренко. ММОМА . Москва.
• 2011 — . . Москва.
• 2012 — . ГРМ . СПб.
• 2012 — . ГЦСИ . Москва.
• 2013 — . Из коллекции МАГМА . ГМИИ им. А. С. Пушкина . Москва.
• 2014 — . Музей современного искусства «Гараж» . Москва.
• 2015 — . Еврейский музей и Центр толерантности . Москва.
• 2016 — . . Испания .

Библиография

• «Михаил Шварцман». ГРМ. Альманах. Выпуск 14. СПб: Palace Editions. 2001. ISBN 5-93332-064-1
• «Михаил Шварцман. Товарные знаки СХКБ-Легпром». Триада ЛТД. 2005. ISBN 5-86344-194-1
• «Михаил Шварцман». ГРМ. Альманах. Выпуск 111. СПб: Palace Editions. 2005. ISBN 5-93332-170-2
• «Михаил Шварцман. Графика». ГРМ. Альманах. Вып. 214. СПб: Palace Editions. 2008. ISBN 978-5-93332-258-0
• «Mikhail Shvartsman» Paint and Grapfic Art / Almanac, Edn. 233. Palace Editions Europe. 2009. ISBN 978-3 940761-38-5
• «Кто здесь Шварцман?». Ираида Шварцман. ГРМ. СПб: Palace Editions. 2010.
• «Михаил Шварцман. Смородинные сумерки». Стихи и письма. М.: Новости. 2011. ISBN 978-588149-504-6
• «Михаил Шварцман. Мастер, школа, ученики». ГРМ. СПб: Palace Editions, 2011 ISBN 978-5-93332-401-0
• «Михаил Шварцман. Обретённое пространство». ГРМ. СПб: Palace Editions, 2011 ISBN 978-5-93332-367-9
• «Михаил Шварцман и его школа». СПб: Palace Editions. 2012. ISBN 978-5-93332-504-8
• «Вертограды Шварцмана». М.: ММОМА, Издательство «Майер». 2016. ISBN 978-5-91611-079-1

Семья

• Отец — Шварцман Матвей Григорьевич. Коммерсант.
• Мать — Шварцман (Фишман) Рахиль Исааковна. Медицинский работник.
• Брат — Шварцман Анатолий Матвеевич. Инженер.
• Жена — Шварцман Ираида Александровна. Переводчик с немецкого языка. Составитель книг о М. Шварцмане.
• Дочь — Фёдорова (Шварцман) Надежда Михайловна. Художник.
• Зять — Фёдоров Михаил Николаевич. Художник. Иллюстратор. Плакатист.
• Внук — Фёдоров Дмитрий Михайлович . Кинорежиссер. Художник.
• Внучка — Фёдорова Александра Михайловна. Художник. Дизайнер.
• Михаил Шварцман внучатый племянник философа Льва Шестова .

Источники

• . ISBN 5-93332-170-2 .
• Кусков С.
• Юшкова О. // .
• .
• Плавинская Е.

Ссылки