Мандоли́на ( итал. mandolino ) — итальянский музыкальный инструмент с четырьмя двойными металлическими струнами ( хорами ), настроенными по квинтам и защипываемыми медиатором . Продолжительное звучание одной ноты обеспечивается использованием специфичного для мандолины приёма тремоло из быстрочередующихся ударов по струне .

История

Предком мандолины и других инструментов лютневого семейства является арабский уд , появившийся в VIII веке во времена арабского завоевания Пиренейского полуострова сначала в Испании, а затем, продвигаясь на восток, и в других странах Западной Европы . На его основе стали появляться разновидности инструментов под названиями бандола, пандура , пандурина, мандора, мандола и другими, образованными от арабских корней ban, pan, tam , означающих лютневидные инструменты (см. танбур ) и происходящих от греческого pandúra . Название мандолина (известно с 1634 г. ) является уменьшительной формой слова мандола (известно с 1235 г. ) , то есть это меньший по размеру инструмент.

Один из ранних типов мандолины XVII—XVIII веков, под названием миланская мандолина , похожа на лютню и имеет 4—6 пар жильных (кишечных) струн с квартовой или кварто-терциевой настройкой G ^м H ^м E ¹ A ¹ D ² G ² .

В 1720—1730-х годах неаполитанский мастер Антонио Виначчиа создаёт новый вид мандолины, которая после усовершенствования Паскуале Виначчиа в 1835 году получила свою законченную форму. Её новшеством стала возможность установки металлических струн, наличие колковой механики, увеличенный объём резонаторного корпуса и длина инструмента, количество ладов увеличено с 12—13 до 17 . Медиатор для игры на мандолине используется со второй половины XVIII века .

• 
  Неаполитанская мандолина 1900 г.
• 
  Ранняя неаполитанская мандолина Антонио Виначчиа 1781 г.
• 
  Миланская 6-хоровая мандолина и 7-хоровая мандола 1797 г.
• 
  Лютня 1596 г.

В XVII веке для миланской мандолины создаются обработки танцев и песен. Вместе с другими струнными щипковыми инструментами она используется в оркестре при исполнении опер , кантат , ораторий , инструментальной музыки, в аккомпанирующей группе бассо континуо . В XVIII веке в операх и ораториях становится популярна ария с мандолинным сопровождением. Сольное исполнение достигает своей вершины в концертах и других крупных произведениях А. Вивальди , И.А. Хассе .

Для неаполитанской мандолины в 1761—1783 годах в Париже издавалось множество сборников с дуэтами мандолин, сонатами для мандолины и баса, вокальными произведениями. Л.В. Бетховеном (1770—1827) написаны три пьесы: Тема с вариациями ре мажор, Сонатина до мажор, Адажио ми-бемоль мажор. В 1963 году они были изданы в переложении В.М. Блока для фортепиано, с предисловием музыковеда Н.Л. Фишмана . В 1799 году И.Н. Гуммелем создан концерт для мандолины. Как инструмент сопровождения серенад мандолина применялась в комических операх Ревнивый любовник (1778, А. Гретри ) , Севильский цирюльник (1782, Д. Паизиелло), Дон Жуан (1787, В.А. Моцарт) . Наиболее эффектно звучание инструмента в оркестре проявляется в хоре мандолин, например С. Прокофьев использовал 12 мандолин в «танце шута» балета Ромео и Джульетта (1938) .

В России

В 1785 году историк Яков Штелин так описывал происходящие в культурной жизни России события:

В заключение повествования о музыкальных новостях и достопримечательностях при императрице Елизавете следует упомянуть, что и итальянская гитара, вместе со своей землячкой мандолиной, принесённая разными итальянцами, появилась в Петербурге и Москве, но не успела приобрести себе здесь расположение, тем более, что не могла служить, как в Италии, для сопровождения влюблённых вздохов под окнами возлюбленной, в стране, где не в обычае ни вечерние серенады , ни вздохи на улице .

С гастролями в России выступали итальянские мандолинисты Занебони (1781, 1782) , Л. Инвернарди (1795), Пьетро Вимеркати (1837) , Эмилио Коломбо (1891) , Эрнесто Рокко (1903) .

Со второй половины 1880-х начинают издаваться школы и самоучители разных авторов: Э.И. Кёлера (1886 ) , И. Куликова (1889—1890 ) , Ф. Кристофаро (1896) , Л.А. Надежина (1904) , П.А. Розмыслова (1904) , Н.П. Трапезникова (1909) , И.Я. Петрова (до 1917) , М.З. Бельского , В.И. Яшнева (1928) , К.А. Исакова (1927) , В.В. Зарнова (до 1929 года) , Д.П. Александрова (1931) . «Заочные уроки» Зарнова подверглись критике композитора С.З. Сендерея , отмечавшего отсутствие в них базовых сведений о технике игры, сложность понимания авторского варианта цифровой нотации, а также легкомысленность предлагаемого репертуара, не соответствующего политике активной индустриализации СССР . Оригинальной особенностью некоторых самоучителей является использование цифровой или нотно-цифровой записи произведений ( табулатуры ), встречающейся в изданиях разных лет, вплоть до более современных М.Л. Маранцлихта (1974) и В.П. Круглова (2008) .

Так как сконструированная в 1908 году четырёхструнная домра идентична мандолине по диапазону, строю и приёмам игры, то некоторые авторы специально обозначают направленность своих школ на оба инструмента: С.Н. Тэш и Н.Н. Кудрявцев (1927), Д. Пивоваров (1927), Н.Д. Розов (1932), П. Худяков (1939) , Г.Г. Михайлов (1957) . То же самое относится и к нотным изданиям. Несмотря на разнообразие самоучителей большинство из них схожи друг с другом по содержанию и принципу подачи материала . Отдельно следует отметить подходящую для мандолины «Школу игры на четырёхструнной домре» Н.Т. Лысенко (1967, на русском и украинском языках), в которой акцент сделан на подробный разбор техники игры.

С 1926 года овальные (до 1970-х), полуовальные и плоские мандолины массово выпускались на Ленинградской фабрике имени Луначарского . Последними моделями второй половины 1980-х были полуовальные мандолины с пластмассовым корпусом. Также выпуск мандолин был налажен на Ростовской, Московской экспериментальной , Шиховской фабрике, украинской Черниговской и Львовской фабрике музыкальных инструментов.

Ансамбли мандолин

Простейшим видом мандолинного ансамбля, называемого «неаполитанским», является коллектив из нескольких мандолин прима и аккомпанирующих им гитар . В лучшем случае к ним присоединяется мандола .

Первое упоминание о российском неаполитанском ансамбле «Санкт-Петербургский кружок любителей мандолинистов и гитаристов», под управлением русского итальянца Д. Ф. Париса , датируется 1887 годом . Его примерный состав в 1897 году включал в себя 10 мандолин и 4 гитары . Кроме него в прессе упоминаются два петербургских ансамбля под управлением Е. П. Жуковского (1889) и Н. П. Трапезникова (1899) . В 1911 году опубликован устав «Первого Санкт-Петербургского кружка мандолинистов и гитаристов» , но был ли это новый коллектив или какой-то из упоминаемых ранее — неизвестно.

Немного более подробные сведения имеются об «Обществе мандолинистов и гитаристов любителей в Москве» под руководством В. А. Жемчужникова (устав принят в 1897 ). В нём принимал участие гитарист В. А. Русанов (в период 1898—1901). Он же в 1907—1909 возглавлял оркестр дачной молодёжи (курируемый «Комитетом по благоустройству дачной местности при станции Быково Московско-Казанской железной дороги»), собиравшийся для совместной игры на мандолинах, гитарах, балалайках и фортепиано. В 1908 В. А. Русанов вместе со своим учеником В. П. Машкевичем (1888—1971) основал подобный коллектив «Московское общество любителей игры на народных инструментах и любителей светского пения», просуществовавший до 1914 года .

Вполне вероятно, что знакомство с неаполитанскими и гитарными видами иностранных оркестров способствовало рождению идеи музыканта В. В. Андреева о необходимости создания первого в истории ансамбля балалаек (1887) , развившегося в домрово-балалаечный Великорусский оркестр (1896), по образцу которого в России стали создаваться многочисленные оркестры русских народных инструментов . Также остаётся открытым вопрос о степени влияния мандолины на процесс воссоздания андреевской домры (1896) и становление Великорусского оркестра в целом . Например, критически относившийся к деятельности Андреева музыковед Н. Ф. Финдейзен в своих дневниках отмечал, что «домра их — это окарикатуренная мандолина» (1907) .

Уроки игры на мандолине, гитаре и других инструментах входили в программу обучения Общества содействия нравственному, умственному и физическому развитию молодых людей « Маяк » (1900—1918). В 1910 году преподавателем мандолины В. И. Степановым организован учебный оркестр мандолинистов и гитаристов. Другими преподавателями в разное время были Н. П. Трапезников , С. А. Сурмилов , Ятков , Н. Я. Удал , Д. Ф. Парис , О. К. Узинг , А. Ф. Радышкевич .

• 
  Группа мандолинистов общества Маяк во главе с В. И. Степановым (СПб., 1912 г.)
• 
  Студенческий ансамбль на крыльце Хрустального дворца в Лондоне (июнь 1899)
• 
  Испанский ансамбль Zerega’s Spanish Troubadours (1896)

В 1920—1930-е годы в деревенских и сельских клубах создаются самодеятельные ансамбли случайного состава из любых доступных музыкальных инструментов . Популярным видом ансамбля становится трио мандолины, балалайки и гитары, для которого издавалась нотная литература . В городских клубах организуются неаполитанские оркестры, в том числе смешанного состава (с добавлением балалаек и других инструментов). Их репертуар в основном состоял из разученных по слуху популярных уличных песенок, цыганских романсов , фокстротов и прочего .

Во второй половине 1920-х Н. Я. Шмелёвым организован оркестр мандолин, мандол и лют при Доме культуры меховой фабрики «Белка» ( г. Слободской Кировской области). После смены руководителя в 1946 году коллектив был постепенно преобразован в оркестр домр, балалаек и баянов . В том же 1946 году на Всесоюзном радио (Москва) организован профессиональный Неаполитанский ансамбль Н. Д. Мисаилова . В период борьбы с космополитизмом (1948—1953) ансамбль был расформирован и возрождён в 1957 году в ДК МВТУ им. Баумана . Другие известные коллективы: Неаполитанский ансамбль Н. Д. Розова (Москва, основан до 1929) , Неаполитанский оркестр В. В. Целиковского (Тверь, 1930), самодеятельный Неаполитанский ансамбль Н. Н. Сипкина «Домашнее музицирование» (Москва, 1945), Неаполитанский оркестр А. Г. Катышева при ДК «Кировец» (СПб., 1948) , Оркестр Б. Я. Тилеса при ДК им. Первой пятилетки (СПб., осн. до 1952) , Ансамбль А. И. Навроцкого при ДК УЗТМ г. Свердловска (1950-е), Ансамбль С. Н. Лачинова (Москва, 1947—1967). Их репертуар в основном состоял из произведений советских композиторов и переложений классической музыки .

Высокая популярность мандолинных оркестров в России, на Украине и в Белоруссии сохранялась до начала 1960-х . С другой стороны, музыковед Рогаль-Левицкий ещё в 1956 году отмечал, что их популярность резко снизилась за последние 30—40 лет . Связано это было с возросшей конкуренцией со стороны активно культивируемых в СССР самодеятельных и профессиональных оркестров русских народных инструментов .

Неаполитанские оркестры в период второй половины XIX — первой половины XX века, кроме самой Италии и некоторых других стран Европы, также обрели популярность в США, Канаде, Австралии, Японии .

Виды

Идеи по созданию полноценного неаполитанского оркестра и квартета потребовали разработки мандолин регистровых разновидностей. Так в 1890-х годах, по инициативе итальянского музыканта Луиджи Эмбергера, были сконструированы две мандолины увеличенных размеров, предназначавшиеся для создаваемого Эмбергером классического мандолинного квартета, состоящего из двух мандолин, мандолы и люты ^: . Кроме «классического» существует и «романтический» вид квартета из двух мандолин, октавной мандолы и гитары (вместо гитары реже используется люта) ^: . Мандолинистом Раффаэле Калаче (1863—1934) в роли солирующего инструмента активно использовалась разновидность люты с пятью хорами и строем CGDAE ^: .

Л. Эмбергером также была создана оркестровая разновидность уменьшенной мандолины пикколо terzini . Создание контрабаса (лиолы ^: , мандолоне ) в строе A ^к D ^б G ^б C ^м и пикколо quartini и приписывается семейству итальянских мастеров Виначчиа . Мандолина пикколо используется очень редко в больших оркестрах или как инструмент для маленьких детей ^{: -} .

Английское название	Регистровые разновидности	Строй	Мензура , см	Длина, см	Нотация
Piccolo mandolin	Пикколо	C 1 G 1 D 2 A 2 (quartini ) D 1 A 1 E 2 H 2 H ${\displaystyle \flat }$ м F 1 C 2 G 2 (terzini : )	26,6		Транспонируется ниже реального звучания на кварту, квинту или малую терцию в скрипичном ключе
Mandolin	Мандолина , прима	G м D 1 A 1 E 2	33,5—35,7	61—63,5	В скрипичном ключе
Mandola	Мандола , альт	C м G м D 1 A 1	45	77	В альтовом ключе
Octave mandolin	Октавная мандолина, октавная мандола , тенор	G б D м A м E 1	52		Транспонируется выше на октаву в скрипичном ключе
Mandocello	Люта , виолончель	C б G б D м A м	60,1	95,7	В басовом ключе
Mandobass	Контрабас	E к A к D б G б (струны одинарные )	98,8	157,3	Транспонируется выше на октаву в басовом ключе

По форме корпуса

• Овальная (неаполитанская) — корпус (кузов) выпуклый каплевидный, собирается из 15—30 узких клёпок. Верхняя дека с изломом (перегибом ) в 7—10°, находящимся за подставкой на расстоянии 3—4 мм от места её установки . Кузов мандолины прима начинается от 10-го лада на грифе .
• Полуовальная (венская) — конструкция схожа с плоской мандолиной, но отличается от неё чуть более узким корпусом и слегка выпуклым дном (нижней декой), которое может изготавливаться из фанеры или 5—7 клёпок равной ширины . Из-за несущественных отличий полуовальной мандолины от плоской, в обиходе её также могут называть «плоской» или «португальской».
• Плоская (португальская) — корпус состоит из двух округлых плоских дек и обечайки (схож с португальской гитарой ).

Звучание овальной мандолины приглушённое и мягкое, полуовальной — более яркое, плоской мандолины — открытое и резкое .

• 
  Овальные
• 
  Полуовальные
• 
  Плоские (с узким корпусом и обычная)
• 
  Лицевая сторона полуовальных или плоских мандолин

Мандолина Гибсона — мандолина с выпуклыми деками ( archtop ) и узкой обечайкой как у скрипки . Разработана О. Гибсоном в 1890-х годах . В 1922 ведущим конструктором компании « Gibson » Л. Лоэром была представлена мандолина со скрипичными резонаторными отверстиями (эфами). Мандолина Гибсона имеет две различные формы корпуса: с завитком (F-стиль) и без завитка (A-стиль) . К 1935 году в США она почти полностью заменила собой овальную мандолину, даже в ансамблях классической музыки. К середине XX века, благодаря мандолинисту Биллу Монро , вошла в состав блюграсс -ансамбля , где одной из её функций стала ритмическая поддержка вторых и четвёртых долей такта игрой приглушёнными аккордами ( chop chords ) .

Мандриола европейская, трихордия мексиканская — мандолина с тройными хорами, настраивающимися в унисон G ^м D ¹ A ¹ E ² или октаву G ^б G ^м G ^м — D ^м D ¹ D ¹ — A ^м A ¹ A ¹ — E ¹ E ² E ² .

• 
  Мандолины Гибсона 1904—1924 годов: 1. мандолина, 2. люта, 3. мандола (с завитком), 4. контрабас, 5. мандолина, 6. люта (без завитка)
• 
  Современная мандолина Гибсона с эфами
• 
  Мандриола с октавной настройкой хоров

Примечания

Литература

• // Большая российская энциклопедия. Том 18. — М. , 2011. — С. 749—750.
• Семененко О.М. Культура игры на мандолине в России конца XIX века и её значение в развитии концертной балалайки В.В. Андреева // Аспирантский сборник. Вып. 7 / Ред.-сост. Н.Ю. Данченкова. — М. : Гос. институт искусствознания, 2013. — С. 76—104.
• Мочалова Е.Н. . — М. , 2018. — 148 с.