Рококо́ ( фр. rococo ; ироничное переложение слова рокайль (rocaille) — «щебень, галька, каменные обломки» (уменьшительное от rос — «скала, камень»)) — наименование художественного стиля западноевропейского, главным образом французского, искусства второй четверти и середины XVIII века. Термин, вошедший в употребление в конце XVIII века , в период неоклассицизма , поэтому вначале его использовали с негативным оттенком в значении «вычурный, прихотливый, искажённый».

История термина

В 1736 году французский ювелир, рисовальщик-орнаменталист и резчик по дереву Жан Мондон-сын опубликовал альбом гравированных рисунков под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel). Картель ( фр. cartelle , от итал. cartoccio — «бумажный свёрток, кулёк», итал. carta — «бумага») — мотив, как и схожий с ним картуш , напоминающий полуразвёрнутый рулон бумаги с причудливо надорванными или загнутыми углами, однако он не похож на рокайль . В отличие от картушей, волют и ренессансных симметричных раковин морского гребешка, рокайль представляет собой не стилизацию , а абстрактный завиток в виде буквы «С», как правило, дополнительно усложнённый растительными завитками и побегами.

Архитектор французского неоклассицизма Ж.-Ф. Блондель Младший употреблял слово « rocaille » в 1770-х годах в негативном смысле для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. Термин «рококо» в ироничном значении (добавив к слову «рокайль» двойное окончание наподобие «обезьянничанье») использовал Ж.-Ж. Руссо , когда высмеивал вкусы и нравы «эпохи маркиз».

Согласно Этьенну Делеклюзу , ироничный термин «рококо» был изобретён около 1797 года в насмешку Морисом Кэ , учеником Жака-Луи Давида и поборником классицизма , «доведённого до крайности», однако первоначально не выходил за пределы профессионального жаргона художников . С 1759 года в Германии встречается синоним термина «рокайль» — « Grillenwerk » («вычурная работа»). Термины «рокайль» и «рококо» (в обыденной речи их часто используют как синонимы ) долгое время сохраняли уничижительное значение, прежде чем были приняты историками искусства примерно в середине XIX века, в период историзма художественного мышления.

• 
  Рокайль Аббатской церкви Аморбах , Бавария
• 
  Фантазия. Гравюра Г. Юкье по рисунку Ж.-О. Мейссонье . 1747—1750
• 
  Причуда. Гравюра Г. Юкье по рисунку Ж.-О. Мейссонье . 1747—1750
• 
  Картель (корпус) астрономических часов. 1754. Мастерская Ж. Каффиери. Версаль
• 
  Садовая ограда Площади Станислава в Нанси , Франция. 1750–1758. Проект архитектора Ж. Ламура

Определение стиля

В XIX веке стиль рококо неправомерно считали продолжением стиля барокко или даже «высшей стадией искусства барокко». Столь упрощённое понимание сохранялось и в отдельных публикациях XX века: «Вступая в фазу рококо, эмблематика [барокко] всё больше утрачивает самостоятельное значение, и становится частью общего декоративного убранства, наряду с нимфами, наядами, рогами изобилия, дельфинами и тритонами […] „Амуры божества любви“ превращаются в — putti — рококо» .

Между тем, во Франции — на родине рококо — предыдущий стиль Людовика XIV (так называемый «большой стиль» второй половины XVII века) в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. В отличие от Италии, стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Рококо также следует отличать от переходного стиля Регентства периода Регентства , времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715—1722).

Жермен Базен подчёркивал различия понятий «рокайль» (как разновидности орнамента) и «стиля рококо». Ссылаясь на французского историка и теоретика искусства Луи Откёра , он подчёркивал, что «стиль рококо происходил не только из определённой системы орнамента, но и из новой органической архитектурной концепции, которая выражалась в по-новому организованных плоскостях» .

Во французской историографии орнамент рокайля и стиль рококо, а также стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Кроме того, отмечается и другое различие: под «стилем Людовика XV» понимают исключительно придворное искусство узкого круга аристократических заказчиков в Париже и Версале ; термин «рококо» распространяют на более широкий круг произведений искусства, а также моды и стиля жизни, мироощущения и мирочувствования первой половины XVIII века, вплоть до распространения на другие страны Европы . Наиболее известным художником периода Регентства во Франции является Антуан Ватто , творчество которого служит прологом к стилю рококо .

В переходный период Регентства после роскоши «большого стиля» времени правления Людовика XIV, скончавшегося в 1715 году, искусство переместилось из дворцовых пространств Версаля в камерные салоны и гостиные парижской знати. Второй причиной камерности «стиля рокайля» является происхождение основного декоративного элемента от растительного завитка. Рококо — оригинальное французское изобретение, выпадающие из основной линии эволюции больших постренессансных архитектурных стилей: классицизм — барокко — неоклассицизм . Ещё одна особенность заключается в том, что даже в Париже стиль рококо формируется в 1740-х годах и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего «стиля Людовика XV» и периодом правления Людовика XVI (1774—1792). В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Так, Д. Дидро называл этот стиль «временем испорченного вкуса» . Эстетика переходного периода отражена в письме от 7 апреля 1770 года французского мастера Жака Ретье Третьего , изготавливавшего для Екатерины II в 1770—1774 годах серебряный сервиз, позднее названный «Орловским» (сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже ). Это письмо отразило смену вкусов, происходившую в то время во Франции: «…поскольку Её Императорское Высочество желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям…» (цит. по документу из РГИА).

Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х годов (это направление получило наименование « греческого вкуса »; предметы этого стиля часто неверно принимают за «позднее рококо»), стиль рококо сохранял свои позиции в придворном аристократическом искусстве вплоть до конца столетия. Во Франции период рококо иронично называли «временем Купидона и Венеры » .

Вопреки отсутствию рациональности, причудливости и «каприччо», стиль рококо оставил много выдающихся памятников, которые прельщают своей оригинальностью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil («стиль париков») и Цопфстиль (Zopfstil) — «стиль косички».

Историко-региональные разновидности стиля рококо

• Южно-немецкое, или баварское, рококо
• Австрийское рококо, или «стиль Марии Терезии» (1740—1780)
• Фридерицианское, или прусское, рококо времени правления короля Фридриха II Великого (1740—1786).
• Елизаветинское рококо, или барочно-рокайльный стиль, времени правления в России императрицы Елизаветы Петровны (1741—1761), представленный творчеством Б. Ф. Растрелли и его школы
• Внутристилевые течения: шинуазри («китайщина») и сенжери («обезьянничанье»)

Кроме стилевых разновидностей и течений «первого рококо» XVIII века существует неорококо — один из неостилей в европейском искусстве периода историзма . В разных странах Западной Европы и в России этот неостиль имел различные наименования, идейные основы, иконографические источники и хронологические границы. Специалисты выделяют «второе», «третье» и «четвёртое» рококо . Во Франции второе рококо именовали «стилем реставрации», или «легитимистским» (законным) стилем, «стилем Карла Х» (1824—1830) и « стилем Луи-Филиппа » (1830—1848). В Англии это « ранний викторианский стиль ». Третье рококо 1860—1880-х годов, более эклектичное , чем второе, с элементами шинуазри , иронично именовали «стилем Помпадур». Краткий период «четвёртого рококо» в Австрии, Германии и России пришёлся на период модерна (1890—1910-е годы) .

Архитектура рококо

В отличие от барочных картушей , волют , раскреповок антаблемента , завиток рокайля носит атектоничный и деструктивный характер. Отсюда слабая распространённость стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций запоздалого барочно-рокайльного стиля середины XVIII века в искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Б. Ф. Растрелли ).

В барочных завитках-волютах идеально выражены конструктивное усилие, динамика и напряжение форм. Атектоничность рокайля объясняет почему, в отличие от волют и консолей, этот элемент не встречается в архитектурных конструкциях, а только в орнаменте , в том числе архитектурном, как бы наложенным на стену, а также, в наибольшей степени, в орнаментальной гравюре, декоративной резьбе, вышивке, чеканке по металлу и ювелирном искусстве .

Отбросив помпезность и напыщенность искусства времён Людовика XIV, архитектура малых, камерных форм стиля рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. Архитекторы и рисовальщики не заботятся ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжаются ими произвольно, вплоть до каприза, избегают симметрии, без конца варьируют расчленения и орнаментальные детали. Поэтому специалисты именуют основной принцип формообразования в стиле рококо не тектоничным, а «вариационным». Динамичность, которую находят в обоих стилях (барокко и рококо), — писал В. И. Локтев , — не одна и та же. Динамика барокко — в резких контрастах, рококо — в вариационности и моторности…". В интерьерах стиля рококо используются анфилады , которые являются открытием Ренессанса, но по-особенному. Перед зрителем развёртывается «бесконечный вариационный ряд». «Ренессансный зритель предпочитал оставаться в начале анфилады и любоваться уходящей перспективой, а зритель рококо — продвигаться по ней, „нанизывая“ одну вариацию на другую» .

Отсюда столь важное значение зеркал, отражающихся друг в друге и делающими, как и падуги , незаметными переходы от одного объёма к другому. Таким образом, человек, вступающий в интерьер стиля рококо, попадает в зыбкий, непостоянный и очень сложный мир бесконечных вариаций.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, маскируются фигурной отделкой; карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры , кариатиды и теламоны подпирают ничтожные выступы, фронтоны , чаще «разорванные», увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах и десюдепортах , пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, маскаронов , цветочных гирлянд и фестонов . При этом обрамляющая и заполняющая функции орнамента часто меняются местами, что ещё более усиливает «моторность» восприятия архитектурной композиции.

На потолках и стенах используются лепной декор, резьба и позолота. Стены оформляются деревянными панелями — ламбри либо обтягиваются шёлковыми тканями. На полу — узорный паркет и ковры. Цветовая гамма интерьеров в стиле рококо, как правило, лёгких «пастельных тонов»: розовый «помпадур», цвет бедра нимфы , голубой, светло-зелёный в сочетании с золотом и серебром.

• 
  Дворец Амалиенбург близ Нимфенбурга . Бавария. 1734—1739. Проект Франсуа де Кювилье .
• 
  Китайский чайный домик в парке Сан-Суси в Потсдаме . 1755—1764. Архитектор И. Г. Бюринг
• 
  Ламбри «Зала Бурбонов» Отеля Субиз в Париже. 1736—1739. Архитектор Ж. Бофран
• 
  «Овальный зал», или «Салон принцессы», Отеля Субиз. 1736—1739. Архитектор Ж. Бофран
• 
  Интерьер паломнической церкви Фирценхайлиген в Баварии. 1743—1772. Архитектор И. Б. Нойман
• 
  «Стеклярусный кабинет» в стиле «шинуазри» Китайского дворца в Ораниенбауме . 1763. Архитектор А. Ринальди. Рисунки Ж.-Б. Пильмана

Декоративно-прикладное искусство рококо

Как и во всех прочих французских «королевских стилях» (Людовика XIV, Людовика XV, Людовика XVI) важное значение «носителя стиля» имело искусство орнаментальной гравюры. Исследователи считают, что сам жанр орнаментальной гравюры приобрёл стилеобразующее значение в эпоху Людовика XIV, хотя художники-рисовальщики и гравёры работали в области орнамента и ранее, начиная с XV века в связи с интенсивным развитием художественных ремёсел .

Работая в том жанре, художники не были регламентированы сюжетом и требованиями заказчика, они давали волю фантазии, отрабатывая до совершенства формальные элементы стиля, которые затем использовали другие мастера: керамисты, резчики по дереву, чеканщики по металлу, ткачи и ювелиры. В период Регентства сочинением орнаментов помимо живописи занимался Антуан Ватто . Выдающимися мастерами орнаментальных композиций были Франсуа де Кювилье и Ж.-О. Мейссонье , Николя Пино , Жак де Лажу , Жиль-Мари Оппенор .

Именно в эпоху рококо произошло открытие в 1708 году европейского фарфора И. Ф. Бётгером в Майсене (Саксония). Стиль рококо оказывал в те годы значительное влияние на саксонское искусство. Тонкий, белоснежный и полупрозрачный, звонкий, с красочной росписью под блестящей глазурью, фарфор будто самой природой создан для воплощения эстетики стиля рококо. Наиболее выдающимся мастером не только знаменитой майсенской мануфактуры , но и общеевропейского рококо, в фарфоровой пластике является Иоганн Иоахим Кендлер . Известны также имена П. Райнике, И. Ф. Эберлайна. Продукцию Майсена затронули и китайские влияния, вплоть до прямого подражания: « стиль какиэмон » и разнообразных стилизаций (шинуазри). На фарфоровой мануфактуре в Нимфенбурге , основанной в 1747 году, с 1754 года работал выдающийся художник, скульптор-модельер Франц Антон Бустелли . Произведения Бустелли — небольшие, ярко расписанные фигурки и скульптурные группы — « галантные сцены », дамы и кавалеры, персонажи итальянского театра Комедия дель арте , — отличаются лёгкостью и изяществом подлинного рококо.

В эпоху рококо получило интенсивное развитие искусство «златокузнецов» ( нем. Goldschmied), мастеров-чеканщиков по золоту и серебру, ювелиров и создателей больших столовых сервизов из серебра. Одними из самых знаменитых были мастера семьи Ретье , , а также Ф.-Т. Жермен , Клод Баллен , Иеремия Позье и многие другие.

• 
  Орнамент с фонтаном. Офорт Г. Юкье по рисунку Ж. де Лажу. 1734
• 
  Лист из альбома «Вазы». Офорт Г. Юкье по рисунку Ж. де Лажу. 1730-е гг.
• 
  Канапе. Офорт Г. Юкье по рисунку Ж.-О. Мейссонье. 1735
• 
  Стенные часы. Офорт Г. Юкье по рисунку Ж.-О. Мейссонье. Ок. 1742—1748
• 
  Кавалер за столом. По модели И. И. Кедлера. Майсен. Ок. 1740 г. Фарфор, роспись
• 
  Галантная сцена. Модель Ф. А. Бустелли. Нимфенбург. 1756. Фарфор, роспись
• 
  Капитан Спавенто. Из серии «Комедия дель арте». Ф. А. Бустелли. Нимфенбург. 1760–1763. Фарфор, роспись
• 
  Ф.-Т. Жермен. Супница. 1756—1765. Серебро. Скульптурные детали Ж. Баллена
• 
  Туалетный столик с ножками кабриоль. 1760-е гг. Мастерская Ж.-Ф. Эбена, Париж
• 
  Жан-Анри Ризенер. Секретер с маркетри. 1773. Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон

Мебель рококо отличается изысканными контурами, изогнутыми линиями, ножками типа кабриоль , украшениями маркетри и бронзовыми золочёными рокайльными накладками. Характерны небольшие консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры, кушетки Дюшес-бризе ( фр. duchesse brisée — разбитая герцогиня). Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза». Знаменитым произведением эпохи является Королевское бюро ( фр. Bureau du Roi) — цилиндрическое бюро , шедевр мебельного искусства Франции XVIII века, созданный для короля Людовика XV выдающимся мастером-мебельщиком Ж.-Ф. Эбеном в 1760 году по рисунку Жан-Клода Дюплесси и законченное Жан-Анри Ризенером в 1769 году. Бюро с цилиндрической крышкой украшено маркетри, вызолоченными бронзовыми деталями и плакетками севрского фарфора .

Выдающимися мастерами мебели были Давид Рёнтген , Шарль Крессан , Жак Дюбуа, Ж.-Ф. Эбен , Пьетро Пиффетти, Эннемон-Александр Петито, Джузеппе Маджолини. Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеции. Под влиянием французского рококо и шинуазри работал выдающийся английский мастер-мебельщик Томас Чиппендейл .

Живопись рококо

В живописи рококо, как и в других видах искусства, отражалась идеология, эстетика и вкусы, основанные на пасторальных темах и идеализации сюжетов из светской (в частности — придворной) жизни. Основные темы — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое времяпрепровождение, стремление укрыться от реальности в пастушеских идиллиях и придуманных «сельских радостях», элегические , лирические , идиллические настроения, лёгкая ирония и эротизм . Популярные жанры : пастораль , буколика , светский портрет и « галантные празднества » ( фр. Fêtes galantes) — как живописец такого необычного жанра в 1717 году в Королевскую Академию живописи был принят Антуан Ватто .

На смену репрезентативности пришла изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Место контрастов и ярких красок заняла иная, приглушённая гамма цветов, лёгкие пастельные тона: розоватые, голубоватые, сиреневые. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Создано много картин, изображающих обнажённую натуру: нимф , « венер »: купающихся либо раздевающихся перед купанием. Крупнейший представитель живописи рококо во Франции — Франсуа Буше , работавший в жанре портрета и сельского (пасторального) пейзажа. Другим был Ж.-О. Фрагонар . В Италии — Джамбаттиста Тьеполо . Видным художником является Пьетро Лонги . Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы. Кроме этого, в Италии в это время развивалось и другое течение, которое не вполне вписывается в рамки стиля. Это — ведута , точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Виды Венеции писали Каналетто и Франческо Гварди , Бернардо Беллотто .

• 
  А. Ватто . Отплытие на остров Киферу . Ок. 1718. Холст, масло. Шарлоттенбург, Берлин
• 
  Н. Ланкре . Мари Камарго . Ок. 1730. Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Ф. Буше . Завтрак. 1739. Холст, масло. Лувр, Париж
• 
  Ф. Буше . Вулкан показывает Венере оружие, которое он сделал для Энея. 1757. Холст, масло. Лувр, Париж
• 
  Ж.-О. Фрагонар . Счастливые возможности качелей. 1767—1768. Холст, масло. Собрание Уоллеса, Лондон
• 
  Дж. Б.Тьеполо . Аллегория планет и континентов. Эскиз росписи. 1752. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Музыка рококо

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов » Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо . Совершенно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен , Жан Жозеф де Мондонвиль , Антуан Форкре , Андре Кампра , Жозеф Боден де Буамортье , Луи Николя Клерамбо , Марин Маре и многие другие. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли . Помимо Франции, музыка рококо развивалась и в странах Германии, так как этому стилю благоволили Мария Терезия и Фридрих Великий . Среди композиторов этого стиля нужно отметить Йоханна Адольфа Хассе , Эммануэля и Кристиана Бахов , а также Леопольда Моцарта , влияние стиля также заметно в музыке его сына Амадея и Йозефа Гайдна .

Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что и для живописи и архитектуры . Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых « мелизмов », аналогичных извилистым линиям стилизованных « рокайлей », преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тем и образов, знакомых по картинам Буше: игривых, кокетливых и галантных . Да и сам по себе инструмент, клавесин , переживший в эпоху галантного стиля и рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности, что это как не наивысшее выражение всех черт того же стиля рококо? Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Само собой, что внешняя отделка инструмента: вычурная, богатая, полная мелких украшений и тончайших деталей неизбежно дополняла единство стиля.

Но даже и в крупных формах ( операх , балетах и кантатах ) все эти черты проявили себя в полной мере. Так, большие оперы Рамо и Кампра также построены из небольших номеров, связанных между собой по сюитному принципу, а иногда и вовсе представляют собой феерическую сюиту , практически не связанную каким-либо вразумительным общим сюжетом . Наиболее известные произведения этого типа: « Галантная Индия » Рамо, « » и « Галантная Европа » Кампра. Герои мифологических сюжетов опер представляли собой галантных кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы по принципу маскарада . Очень популярен был также жанр пасторали , с такими же галантными пастухами и пастушками, разумеется, ничего общего не имеющими с реальными крестьянскими типажами , занимающимися выпасом скота .

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно - пейзажная , пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина , виолы , иногда с добавлением флейты , скрипок и гобоя ). Музицировали, как правило, в сюитной форме , со временем постепенно набиравшей количество частей и обогащающейся многочисленными подробностями. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье , бурре , менуэт , павана , гальярда , а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет.

Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохи барокко в целом. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. В этом плане особенно показательна «Соната - квартет» , носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» ( 1743 ). В салонах чаще всего исполнялись томные или игривые любовные песни, а также популярные арии из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении для клавесина или маленького камерного ансамбля .

Мода рококо

• 
  Неизвестный художник. Портрет Анны-Марии фон Штадион. 1740-е гг. Чехия
• 
  Л. Токке . Портрет Людовика Французского, дофина, сына Людовика XV. Ок. 1738. Холст, масло. Версаль
• 
  Л. Токке . Портрет Марии Лещинской, королевы Франции. 1740. Холст, масло. Лувр, Париж
• 
  Лундберг Г. Портрет художника Франсуа Буше. 1741. Синяя бумага, пастель. Лувр, Париж
• 
  Л. Токке . Портрет Марии Терезы Испанской как дофины Франции. 1748. Холст, масло. Версаль
• 
  Л. Токке . Портрет мадемуазель де Куаслен. Между 1750 и 1759. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
• 
  Л. Токке . Портрет Луи-Филиппа Жозефа, герцога Орлеанского и Шартрского. Ок. 1755. Холст, масло. Частное собрание
• 
  Ф.-Ю. Друэ . Портрет актрисы Жюстин Фавар. 1757. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.

Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам.

Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия , узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — панье , создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».

Женская причёска претерпела значительные изменения . Так, в 1720—1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта . Мужчины сперва отпускали с боков букли , а сзади носили длинную косу. В моде были белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.

Основным типом мужской одежды оставался жюстокор , со времен моды барокко, но позже его стали называть аби . Под него надевали камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На рукавах были широкие обшлага. На карманах — огромные клапаны. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые (по сравнению с эпохой барокко ) тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, духи , — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

Литература рококо

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века . Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов; им свойственны фривольность , игривость и беззаботность. Актуальность приобретают идеи гедонизма , которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо . Литература рококо — это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы, игривые стихи и новеллы. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (), галантные романы и сказки Луве де Кувре , графа Кейлюса и др.

Лирика рококо гораздо легче высокопарной поэзии классицизма , в связи с чем получает название «лёгкая поэзия» ( фр. poésie légère) или «поэзия мимолётностей» ( фр. poésie fugitive). Наиболее распространёнными для стиля формами были застольные песни, игривые послания, мадригалы , сонеты и эпиграммы (лирика Эвариста Парни , маркиза де Лафара и др.)

В Англии стиль рококо не получил в литературе широкого распространения. В Италии и Германии наоборот, было много приверженцев данного стиля, в частности Паоло Антонио Ролли и Пьетро Метастазио — в Италии, и Ф. Хагедорн, И. Глейм, И. Н. Гёц — в Германии .

В России

Примечания

Литература

• Всеобщая история искусств (в шести томах) под ред. Б. В. Веймарна и Ю. Д. Колпинского. Государственное издательство «Искусство» М. , 1965.
• Даниэль С. М. Рококо : От Ватто до Фрагонара / Сергей Даниэль. — [2-е изд.] — СПб. : Азбука-Классика , 2010. — 330, [3] с. — ( Новая история искусства / Л. И. Акимова [и др.]). — ISBN 978-5-9985-0651-2 . — OCLC .
• История мирового искусства, ред. А. Сабашникова, М.:БММАО, 1998.
• Сомов А. И. // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1899. — Т. XXVII. — С. 27–28.
• Мельник А. Г. . — Ростов, 2018. — С. 376—385 . — ISBN 978-5-9500993-2-8 .
• Энциклопедический музыкальный словарь. Штейнпресс Б. С., Ямпольский И. М. «Советская Энциклопедия» М., 1966.
• Энциклопедия живописи. Изд. на рус. яз. — под ред. Н. А. Борисовской и др.,М.1997.
• Энциклопедический словарь живописи, под ред. Мишеля Лаклотта, директора Лувра, рус. издание, М.:Терра, 1997.

• Anger A. Literarisches Rokoko. Stuttg., 1962.
• Andre Campra. L’Europe Galante. DHM Editio Classica. 1988.
• Gurlitt. Geschichte des Barockstils, des Rokokos und des Klassizismus. (Штутгарт, 1886 —88)
• Dohme, Barock- und Rokoko-Architectur. (Б., 1892 ).
• Kimball F. The Creation of the Rococo. Rhiladelphia, 1943.
• Schumann. Barock und Rokoko. (Лейпциг, 1885 ).

Ссылки