Сту́дия «Но́вая реа́льность» — творческое объединение художников-абстракционистов, ставшее во второй половине 1950‑1970‑х годов оплотом неформального искусства в СССР и просуществовавшее с 1950‑х до 2000‑х годов . Руководителем студии был художник Элий Белютин .

Студия зародилась как курсы повышения квалификации при Горкоме художников-графиков, но постепенно, после серии полуофициальных выставок в Доме учёных , Литературном институте , Таганской выставки , перерастает в художественное объединение. Студия привлекала интерес молодых художников, находившихся в поиске новых средств выражения и уставших от официального искусства соцреализма .

Термин «Новая реальность» был изобретён художниками Аристархом Лентуловым и Павлом Кузнецовым , учителями Элия Белютина . Под ним предполагался уход от механического воспроизведения окружающей действительности и обращение к реальности внутреннего мира человека .

Абстрактное искусство , начавшееся с работ Кандинского , не получило ожидаемого развития в России, и на протяжении почти 30 лет вообще было исключено из профессионального лексикона, но, несмотря на это, дало мощнейший толчок для этого направления на Западе. Работы Кандинского , Малевича , Ларионова , Лисицкого , Родченко являются иллюстрацией уникальных экспериментов художников с цветом, формой, пространством, но, что важнее всего, они стали живым откликом на изменившееся общественное самосознание, то есть реализовали главную цель искусства вообще. В свою очередь, Элий Белютин ещё с 1940-х годов задумывался о некоем творческом объединении, которое продолжило бы традицию активного творческого поиска, свойственного русским художникам начала века, но утраченного в последующие годы и искусственно замененного на консервативные принципы соцреализма.

Целью « Новой реальности » стояло создания именно актуального искусства, а как итог своей деятельности — организация Новой Академии. Это делает художников студии преемниками мастеров начала века не только с формально-стилистической точки зрения, но и с идейной .

История студии

От создания до Манежа

С 1954 года Элий Михайлович Белютин начал вести занятия по повышению квалификации среди художников при Горкоме художников книги и графики, в арендуемом ими помещении в Доме учителя на Б. Коммунистической улице. Здесь же 26 ноября 1962 года прошла так называемая «Таганская» выставка, вызвавшая большой интерес как внутри страны, так и за границей. На ней присутствовали американские тележурналисты и руководитель Союза художников Польши. Репортаж о выставке транслировался по европейским каналам, что само по себе стало беспрецедентным событием и означало, что в СССР разрешены не утверждённые сверху выставки неофициального, абстрактного искусства. Такое казалось невозможным до XX съезда КПСС , на котором подверглись критике репрессии и культ личности Сталина . Вслед за этим последовало приглашение художникам Студии принять участие в выставке в Манеже , приуроченной к 30-летию московского отделения Союза художников (МОСХ) и посвящённой русскому авангарду . На ней должны были выставляться работы таких старых мастеров как Роберт Фальк , Павел Кузнецов , а на втором этаже предлагали расположить картины молодых художников белютинской школы и примкнувших к ним независимых художников: скульптора Эрнста Неизвестного , художников Владимира Янкилевского , Юло Соостера . За день до открытия стало известно о том, что осмотреть выставку приедет Первый секретарь ЦК КПСС — Н. С. Хрущёв . Творчество абстракционистов встретило полное непонимание у первого лица государства. Хрущёв в резких выражениях раскритиковал работы художников, произнеся, в частности, знаменательную фразу: «Что касается искусства — я сталинист!», которая стала сигналом к ужесточению культурной политики партии. Вскоре после этого в прессе разворачивается кампания «по борьбе с формализмом и абстракционизмом» и имена художников «Новой реальности» были вычеркнуты из всех списков официальных выставок.

Абрамцево

Однако художники студии не прекратили работу и творческие поиски. С 1964 года занятия и выставки, уже неофициально, регулярно проводили в подмосковном доме в Абрамцеве . «Абрамцевское братство» (как сами художники себя называли) стало плавильным котлом для формирования нового, актуального искусства. Художники, не имевшие собственных мастерских в Москве, могли приезжать туда работать и жить. После каждого сезона, продолжавшегося с мая по ноябрь, проводились отчётные выставки. Графика выставлялась внутри, а масштабные коллективные и персональные живописные полотна размещались на территории, прилегающей к дому .

Развитию потенциала молодых художников способствовали и круизы на «творческих пароходах». Всего такое путешествие совершалось три раза: в 1961, 1962 и 1964 годах.

В 1962 году на пароходе «Мечников» присутствовали 250 художников. С 2 по 21 июня пароход проделал маршрут от Мышкина , Плеса и Волгограда и через Казань и Кострому вернулся обратно в Москву . Участница путешествия, художница Тамара Тер-Гевондян так описывает свои ощущения по возвращении домой после путешествия: «Мы поняли, наконец, что мы свободные люди и что наше достоинство — творить ту правду, которая возникает внутри нас и которая — мы не сомневались — так нужна нашим современникам» .

В 1969 году выставку, организованную в мастерской Люциана Грибкова, участника студии «Новая реальность», совместно с Владиславом Зубаревым, разогнала милиция, а позже помещение мастерской вообще отняли у художника .

С 1978 года из «Новой реальности» выделяется дружественная художественная группа « Темпоральная реальность », базирующаяся на учении Владислава Зубарева о Времени в живописи.

Зарубежные выставки

С конца 1980-х годов, с некоторым смягчением культурной политики, «Новая реальность» начала выставляться более активно, в России и за рубежом. Студия в полном составе отправилась в Лондон , Париж , Варшаву , на АРТ-Международную ярмарку во . Серия выставок прошла в городах США .

Коллекции работ художников «Новой реальности» хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галерее в Москве, Зиммерли-арт музея в Нью-Йорке, в Калининградском музее и в Орловском музее изобразительных искусств.

Художники студии

• Элий Белютин
• Вера Преображенская (в студии 1958—2010, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Владислав Зубарев (в студии 1960—1979)
• Люциан Грибков (в студии 1956—1970, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Александр Крюков (в студии 1964—1995)
• Анатолий Сафохин (в студии 1960—1967, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Валентин Окороков (в студии 1958—1972, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Тамара Тер-Гевондян (в студии 1958—2000, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Юлия Мустерман (в студии 1987—2010)

• Марина Зайцева (в студии 1975—1995)
• Анатолий Строчилин (в студии 1967—2010)
• Елена Радкевич (в студии 1958—2000)
• Светлана Некрасова (в студии 1957—1995)
• Алексей Колли (в студии 1958—1962, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Виктор Булдаков (в студии 1965—2010)
• Мая Филиппова (в студии 1958—2006)
• Гаяна Каждан (в студии 1958—1962, участник Таганской выставки, 1962)
• Виктор Гершман (в студии 1966—1981)
• Александр Панкин (в студии 1964—1985)
• Евгений Гор (в студии 1976—1987)
• Надежда Александрова (в студии 1977—2010)
• Марина Зенчева (в студии 1975—2010)
• Николай Левченко (в студии 1983—2000)
• Юрий Скопов (в студии 1974—1995)
• Владимир Кузьмин (в студии 1974—1987)
• Татьяна Столярова (в студии 1975—2010)
• Лидия Кириллова (в студии 1961—2010)
• Татьяна Нефёдова (в студии 1978—2010)
• (в студии 1958—2010, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Инесса Рябинина (в студии 1961—2010)
• Борис Миронов (в студии 1968—1985)
• Анна Лаврова (в студии 1959—2000)
• Наталья Левянт (в студии 1958—2006, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Ольга Немчинова (в студии 1960—1999, участник Таганской выставки, 1962)
• Алексей Кулиев (в студии 1962—1991)
• Людмила Кулиева (в студии 1962—1991)
• Рая Голышко (в студии 1966—1980)
• Владимир Грищенко (в студии 1960—1976, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Владимир Сомов (в студии 1964—1975)
• Николай Ельшевский (в студии 1968—1974)
• Людмила Дицкая (в студии 1958—1970, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Леонид Рабичев (в студии 1958—1962, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Николай Воробьёв (в студии 1958—1964, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Леонид Мечников (в студии 1958—1965, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Николай Крылов (в студии 1958—1962, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Дмитрий Громан (в студии 1958—1962, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Борис Жутовский (в студии 1958—1962, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Владимир Галацкий (в студии 1958—1962, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Владимир Шорц (в студии 1958—1963, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Алексей Россаль (в студии 1958—2000, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Геда Яновская (в студии 1958—1963, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Андрей Голицын (в студии 1958—1962, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Игорь Снегур (в студии 1958—1962, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)
• Татьяна Мязина (в студии 1960—1978, участник Таганской и Манежной выставок, 1962)

Абрамцевские выставки 1964, 1966, 1967, 1968, 1669, 1970 годов:

• 1958: выставка в ЦПКиО им. Горького ;
• 1961: выставка в кафе «Молодёжное»;
• 1962: выставка в Литературном музее ;
• 1962, март: вернисаж в центральном доме литераторов ;
• 1962, апрель: выставка в центральном доме кино ;
• 1962: выставка одной из групп студии Белютина после поездки на пароходе «Мечников»;
• 1962, ноябрь: выставка в Доме учёных;
• 1962, ноябрь: Таганская выставка;
• 1962, декабрь: выставка в Манеже;
• 1989, февраль-март: выставка в «Беркли-свер-галери» ( Лондон , Англия );
• 1989, апрель-май: выставка в «господин профессор Берецки» ( Венгрия );
• 1989, июнь: выставка в «Палэ де Конгресс» ( Париж , Франция );
• 1989, июль-август: выставка в государственной художественной галерее Калининграда (СССР). Полный состав. Начиная с этого времени, постоянная экспозиция «Новой реальности»;
• 1990, февраль: выставка в галерее современного искусства Центрального бюро художественных выставок ( Варшава , Польша );
• 1990, осень: выставка в галерее современного искусства города Лодзь ( Польша ). Полный состав;
• 1990, декабрь: выставка в ЦВЗ « Манеж » Москвы (СССР). Ретроспективная выставка «От Манежа до Манежа». Полный состав;
• 1991, май-сентябрь: выставка в институте искусств Э. Блюм ( Нью-Йорк , США). Полный состав;
• 1991, май: персональная выставка Белютина в городке Вудсток (штат Нью-Йорк , США). Национальная ассоциация американских художников «Вудсток»;
• 1991, декабрь: выставка на международной художественной ярмарке «Арт» в городе Франкфурт-на-Майне ( Германия );
• 1992, январь-март: выставка в музее искусств « Роза » брандейского университета ( Бостон , США). Полный состав;
• 1992, август: персональная выставка Э. Белютина в галерее «Левинсон-Кан» ( Бостон , США);
• 1992, декабрь: персональная выставка Э. Белютина в городе Беллуно (Италия). Палаццо Крепадона. Администрация округа Венеция и городской художественный музей;
• 1993, февраль: персональная выставка Э. Белютина в городе Бергамо (Италия); Палаццо деи Арти;
• 1993, март: персональная выставка Э. Белютина в городе Верона (Италия). Кортиле Меркатто Векиио. Ассоциация изящных искусств и Ассоциация культуры Вероны;
• 1993, весна: выставка в государственном музее Литвы , город Вильнюс . «Новая реальность». Полный состав;
• 1993, август: выставка в галерее города Таллин ( Эстония ). Полный состав;
• 1994: вставка в здании «Польского культурного центра» Москвы (Россия). Полный состав «Новой реальности»;
• 1994: выставка «Новой реальности» в «Галерее на Солянке». «Экспрессия цвета, динамика формы». Без Э. Белютина . Булдаков, Левченко, Зайцева, Левянт, Скопов, Филиппова, Тер-Гевондян , Преображенская, Строчилин, Столярова, Рябинина, Некрасова, Немчинова, Лаврова, Мустерман, Александрова, Кириллова;
• 1994, август — выставка в галерее национального искусства Люксембурга . Полный состав;
• 1994, декабрь — выставка на международной художественной ярмарке «Арт» в городе Франкфурт-на-Майне ( Германия ). Полный состав;
• 1994, весна: выставка в национальном художественном музее Кипра . Полный состав;
• 1996, июль-сентябрь: выставка в музее «Зимердли» ( штат Вашингтон , США). Полный состав;
• 1997: выставка в музее «Зиммерли» ( штат Вашингтон , США). «Новая реальность» в постоянной экспозиции. Полный состав;
• 1997, лето: выставка в честь открытия музея «Новая реальность» ( Абрамцево , Россия). Полный состав;
• 1998, июль-сентябрь: выставка в государственном музее « Новый Иерусалим » ( Москва , Россия). Полный состав;
• 1998, ноябрь-декабрь: выставка в музее изобразительных искусств города Орёл (Россия). Полный состав.

Примечания

Литература

1. Белютин Элий. Правда памяти: картины и люди. Из записных книжек художника (1937—2007). Москва, 2008;
2. Абрамцево — Остров Свободы! Москва, 2012;
3. Теория всеобщей контактности. Москва, 2013.
4. Доброчиньска Агнешка. Новая реальность: 50 лет Студии Элия Белютина. Москва, 2004; Новые галактики Элия Белютина. Москва, 2005.
5. Зубарев Владислав. Темпоральное искусство. Москва, 2004.
6. От «оттепели» до миллениума. Москва, 2013.
7. Дьяконов Валентин Дьяконов. « ».
8. . М., 2013.
12. (недоступная ссылка)