Марко Риччи ( итал. Marco Ricci ; 5 июня, 1676 , Беллуно , Венето — 21 января, 1730 , Венеция ) — итальянский художник - пейзажист , живописец и гравёр , мастер офорта , венецианской школы . Театральный декоратор .

Биография

Родился в городке Беллуно, сын Джироламо и Джиролама Тревиссои. В большой семье было ещё двенадцать детей, из которых не все достигли зрелого возраста. Марко был племянником художника Себастьяно Риччи , в мастерской которого получил первые навыки рисунка и живописи. В 1696 году Марко Риччи вместе с дядей прибыл в Венецию и первое время они работали вместе, удачно дополняя другу друга .

Марко Риччи по сведениям Томмазо Теманцы вынужден был бежать из Венеции, потому что в яростном споре с одним гондольером случайно убил его. Он отправился в Спалато , где познакомился с Антонио Франческо Перуццини из Анконы . С 1704 по 1708 год был во Флоренции и, вероятно, работал над росписью вестибюля Палаццо Питти , ранее заказанной Фердинандо Медичи его дяде Себастьяно Риччи. Марко также участвовал вместе с дядей в росписи Палаццо Фенци . Переехав в Рим , художник работал в жанре пейзажа . Наряду с античными руинами он писал вымышленные пейзажи с древнеримской архитектурой в жанре « каприччи ».

В 1708 году лорд Манчестер , британский посол в Венеции, пригласил художника на работу в Лондон вместе с Джованни Антонио Пеллегрини для создания декораций представлений итальянской оперы в Королевском театре на Хеймаркет по заказу управляющего театром Оуэна Суини . Путь художника пролегал через Голландию , страну, которая славилась своими пейзажистами даже в Риме.

Марко Риччи успешно создавал декорации для венецианских театров, таких как Театр Сан-Джованни-Кризостомо (Святого Иоанна Златоуста) и Театр Сант-Анджело, черпая вдохновение у своего друга, архитектора Филиппо Юварра . Вместе с Пеллегрини и Себастьяно Риччи Марко Риччи работал над украшением многих английских дворцов, в том числе он выполнил восемь больших картин для Берлингтон-хаус (Burlington House) в Лондоне на тему «Триумф любви» (в этом здании в то время размещалась Академия художеств) .

В Лондоне Марко Риччи написал несколько пейзажей, в том числе в жанре «каприччи», а для Чарльза Говарда, 3-го графа Карлайла — картину «Репетиция оперы» (около 1709 г.) с изображением знаменитой английской певицы Кэтрин Тофтс, выступившей в итальянской опере, а в 1711 году переехавшей в Венецию. В 1716 году Марко и Себастьяно Риччи прибыли в Париж , а в 1718 году вернулись в Венецию. Тофтс в 1717 году вышла замуж за британского консула в Венеции Джозефа Смита , коллекционера и мецената , который стал важным покровителем обоих художников, как и других венецианских живописцев и гравёров. В 1726 и 1727 годах Риччи входил в гильдию венецианских живописцев (Fraglia dei pittori). Художник умер в Венеции 21 января 1730 года.

Творческий метод и индивидуальный стиль

Склонность Риччи к сотрудничеству с другими художниками затрудняет отслеживание его раннего стиля , но общепризнано, что на него оказало существенное влияние творчество Клода Лоррена , Сальватора Розы , Гаспара Дюге , а также голландского пейзажиста Якоба Ван Рёйсдала .

Произведения Марко Риччи как пейзажиста можно разделить на четыре основные категории: альпийские пейзажи, или пасторали , «штормовые пейзажи» (бури), античные руины и деревенские сцены. Большая часть живописных работ написана художником маслом на холсте, но около половины его меньших по размеру произведений выполнено темперой по козьей коже. Это его изобретение . В стиле Риччи, «романтическом и беспокойном», чувствуется также влияние генуэзского художника Алессандро Маньяско , чьи «гротескные, вытянутые фигуры и беглая техника мазков с „пробелáми“ нашли отражение в ряде ранних полотен Риччи. В офортах Риччи добивался живописности, усиливая в оттисках „светá“ от руки кистью и белилами» .

Позднее художник обратился к пейзажу, следуя примерам Тициана и А. Темпесты , отдавая предпочтение атмосферным светотеневым эффектам. В зрелом возрасте Марко Риччи почти полностью посвятил себя теме античных руин в живописи и офорте, поэтому его произведения такого рода можно отнести к художественному течению романизма .

Работы Риччи 1720-х годов включали пейзажи, каприччи, гуаши на пергаменте, рисунки сценических декораций и карикатуры. С 1723 года он много занимался офортом, в основном «пейзажами с руинами и фигурами», из которых известно тридцать три, в том числе двадцать три композиции, предвосхищающие «фантазии» Джованни Баттиста Пиранези . Многие картины Марко выполнял совместно с Себастьяно Риччи, который дописывал в пейзажах племянника фигуры.

Среди учеников мастера были знаменитые театральные декораторы Джузеппе и Доменико Валериани . Искусство Марко Риччи оказало влияние на классиков венецианской ведуты — Каналетто и Франческо Гварди , а также на художников романтизма рубежа XVIII—XIX веков .

Галерея

• 
  Репетиция оперы. Ок. 1709. Картон, гуашь. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут, США
• 
  Классический пейзаж с руинами. Ок. 1725 г. Картон, гуашь. Национальная галерея Канады , Торонто
• 
  Классическая руина с конной статуей и круглым храмом. 1730. Офорт. Музей искусств округа Лос-Анджелес
• 
  Банда разбойников грабит и убивает людей в дикой местности. 1743. Офорт Д. А. Фоссати по рисунку М. Риччи
• 
  Пейзаж с рекой и фигурами. Ок. 1720 г. Холст, масло. Галерея Академии, Венеция
• 
  Вид побережья с башней. Ок. 1718. Холст, масло. Частное собрание
• 
  Водопад. Ок. 1720 г. Холст, масло. Галерея Академии, Венеция

Примечания

Литература

• Barcham, William (1994). «Townscapes & Landscapes». In: The glory of Venice: Art in the Eighteenth Century. Martineau, Jane; and Andrew Robinson, eds. Yale University Press: New Haven and London.
• Levey, Майкл (1994). «An Introduction to 18th-Century Venetian Art.» In: The glory of Venice: Art in the Eighteenth Century. Martineau, Jane; and Andrew Robinson, eds. Yale University Press: New Haven and London.
• Pedrocco, Filippo (2002). Visions of Venice: Paintings of the 18th Century. Tauris Parke Books: London and New York.
• Wittkower, Rudolf (1999). Art and Architecture in Italy, 1600—1750: The Late Baroque, 1675—1750. New Haven: Yale University Press.