Альбомный эквивалент
- 1 year ago
- 0
- 0
«45» (читается как «Сорок пять» ) — дебютный студийный альбом советской рок-группы « Кино », записанный совместно с музыкантами из группы « Аквариум » и выпущенный на бобинах в 1982 году . Тогда группа «Кино» состояла всего из двух человек — Виктора Цоя и Алексея Рыбина ; музыканты не обладали широкой известностью и возможность записать накопленный за три года материал получили благодаря содействию Бориса Гребенщикова . Сведение альбома было произведено подпольно в Доме пионеров Красногвардейского района, где Андрей Тропилло обустроил полулегальную звукозаписывающую студию « АнТроп ».
«Сорок пять» стал одним из первых рок-альбомов в Советском Союзе , в которых вместо настоящей ударной установки применялась драм-машина . Для создания требуемого звука, помимо акустических , электро - и бас-гитар , активно использовались флейта , виолончель и колокольчики . Тексты песен получились почти полностью лишёнными злободневности и каких-либо идеологических призывов — из-за преобладания в них позитива и лиричности дуэт музыкантов называли « новыми романтиками ». Презентация программы состоялась на концерте в Ленинградском рок-клубе ещё до завершения студийной работы. Альбом удостоился сдержанных отзывов и не пользовался большой популярностью среди критиков. Запись оказалась единственной студийной работой в дискографии группы, в которой принимал участие Алексей Рыбин: последний из-за идеологических разногласий с Виктором Цоем вскоре покинул «Кино», и больше два музыканта намеренно никогда не встречались — лишь пару раз пересекались на сборных концертах («солянках»), но никогда не разговаривали друг с другом.
В отличие от остальных альбомов группы, «Сорок пять» вплоть до 2012 года не выходил на виниле . Во время записи была допущена серьёзная техническая ошибка, в будущем не позволившая переиздать материал в формате грампластинки , и до 1994 года он существовал только на магнитной ленте . В середине 1990-х компания « Мороз Рекордс » произвела несколько переизданий в цифровом варианте на компакт-диске . В 2012 году альбом был впервые выпущен на виниле с цифровым ремастерингом тиражом всего в 1000 экземпляров компанией Moroz Records . Тираж был напечатан в Германии в составе «Коллекции Кино» на виниле. Многие из песен альбома получили большу́ю популярность, вошли во множественные сборники и закрепились в концертном репертуаре группы вплоть до её распада в 1990 году.
В середине 1970-х ученик художественного училища Виктор Цой начал интересоваться музыкой, но первое время самостоятельно петь «стеснялся», ограничиваясь игрой на бас-гитаре в группах « Палата № 6 » и « Автоматические удовлетворители » . Его первые сольные выступления и активное сочинительство начались с конца 1980 года; в это же время он подружился с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским , вместе с которыми летом 1981 года поехал отдыхать в Крым , где было принято решение о создании группы с рабочим названием «Гарин и гиперболоиды». Осенью группу зачислили в Ленинградский рок-клуб, после чего Валинский внезапно был призван в армию и покинул коллектив (на самом деле, он уже давно прошёл медкомиссию, но просто не хотел огорчать друзей подобной новостью) . Оставшись вдвоём, Цой и Рыбин принялись отрабатывать накопленный материал и готовиться к записи дебютного альбома, а также поменяли название группы на «Кино»:
Пусть будет «Кино». Чего мы головы ломаем? Какая, в принципе, разница? А слово хорошее — всего четыре буквы, можно красиво написать, на обложке альбома нарисовать что-нибудь…
— Виктор Цой
Работа над записью альбома началась благодаря знакомству молодых музыкантов с Борисом Гребенщиковым . Судя по воспоминаниям очевидцев, первая встреча Виктора Цоя и БГ произошла на концерте в честь тридцатилетия Андрея Тропилло , где выступали « Автоматические удовлетворители », с которыми Цой играл на басу, а затем исполнил несколько своих вещей . Само же знакомство состоялось в электричке, на которой музыканты возвращались из Петергофа с концерта, организованного Гребенщиковым в здании Ленинградского университета . У Цоя оказалась с собой гитара, и он спел две песни — «Вася любит диско» и « Мои друзья »; вторая песня очень понравилась БГ: «Когда слышишь правильную и нужную песню, всегда есть такая дрожь первооткрывателя, который нашёл драгоценный камень или, там, амфору бог знает какого века — вот у меня тогда было то же самое» . С другой стороны, знакомство происходило через Майка. По просьбе Цоя, они пошли в гости к Гребенщикову знакомиться. Следующая знаменательная встреча произошла на дне рождения Рыбина — после распития большого количества спиртных напитков двое друзей исполнили почти весь свой тогдашний репертуар, который впоследствии и лёг в основу «Сорока пяти» :
Когда я слышу классическую песню, я её узнаю. И когда люди, практически никому не известные, садятся и поют подряд набор классических песен — это вводит в полное остолбенение. Я оттуда уехал с мыслью о том, что нужно немедленно поднимать Тропилло, и пока вот это чудо функционирует, его записывать... И нужно это делать прямо сейчас.
— Борис Гребенщиков
Вплоть до 1986 года в СССР монополией на запись музыкальных альбомов и выпуск пластинок обладала государственная фирма « Мелодия » , поэтому, чтобы обойти цензуру, многие рок-музыканты в то время писались на подпольных студиях. В частности, музыканты «Аквариума» записывали свои альбомы в Доме пионеров Красногвардейского района, где Андрей Тропилло из нескольких помещений создал так называемую студию «АнТроп». По окончании сведения « Треугольника » Борис Гребенщиков сразу же пригласил туда участников группы «Кино» (Тропилло ранее уже видел их в деле, поэтому согласился записывать без предварительного прослушивания). «Попав в настоящую студию, мы слушали Тропилло, как бога-отца, и Гребенщикова, как бога-сына, — вспоминает Рыбин. — Мы выглядели послушными и боязливыми и были счастливы уже от того, что у нас есть возможность записываться». Так как группа на тот момент состояла всего из двух человек, Гребенщиков попросил помочь своих коллег по «Аквариуму»: Всеволода Гаккеля ( виолончель ), Андрея Романова ( флейта ) и Михаила Файнштейна-Васильева ( бас-гитара ). В связи с отсутствием барабанщика было решено использовать драм-машину , отечественный ритм-бокс «Электроника». Под механический звук этого электрического устройства, напоминавшего «самодельную партизанскую мину», записывались 12-струнная акустическая гитара Цоя и электрическая гитара, одолженная Рыбиным у Гребенщикова. Программированием драм-машины занимался Васильев .
Мы никак не предполагали, что с драм-машиной у нас будет столько возни. Тогда мы впервые столкнулись с этой штукой и никак не могли удержаться в нужном ритме — всё время улетали вперёд. Всё дело было в том, что машину было очень плохо слышно, и Витькина гитара забивала пшиканье этого аппарата, а когда возникала пауза, то выяснялось, что мы опять вылезли из ритма. Поскольку закоммутировать машину иначе было невозможно, то решение проблемы нашёл Фан ( Васильев ) — он стал размашисто дирижировать нам из аппаратной; мы смотрели на него и кое-как записали несколько болванок, придерживаясь нужного ритма.
— Алексей Рыбин
Сначала для всех песен были записаны инструментальные болванки, и уже потом на них накладывались вокал и гитарное соло (кроме того, для некоторых композиций Цой сыграл дополнительные партии на басу). В «Солнечных днях» и «Алюминиевых огурцах» Гребенщиков сыграл на колокольчиках , а в некоторых других песнях подыграл на электрогитаре. Тропилло, вместе с остальными музыкантами, демоническим голосом подпел в припеве «Время есть, а денег нет» (Гребенщиков при этом играл на гитаре, пущенной через ревербератор ), а в лирической композиции «Дерево» задушевно исполнил партию на блокфлейте . Во время записи « Восьмиклассницы » произошёл курьёз: вместо требуемой тридцать восьмой скорости была включена девятая, поэтому трек получился дефектным, и это обстоятельство в будущем помешало изданию альбома на виниле . Запись продолжалась на протяжении полутора месяцев; всего было сведено 14 композиций, 13 из которых попали в альбом .
Я думаю, что Цою хотелось, вероятно, не совсем того, что получилось. Скорее всего, ему хотелось рок-н-ролльного звука — звука «Кино», который возник на их альбомах впоследствии. Но из-за нехватки людей, из-за моего неумения сделать то, чего они хотят, и их неумения объяснить, чего именно они хотят, получилось «Сорок пять».
— Борис Гребенщиков
Песня «Алюминиевые огурцы» была написана Цоем по следам осенних сельскохозяйственных работ , на которые его отправили от училища, где он в то время учился на резчика по дереву . Многие фанаты впоследствии пытались разгадать скрытый смысл «посадки алюминиевых огурцов на брезентовом поле», но в одном из интервью 1987 года сам Цой сказал, что никакого смысла в тексте нет, и, на самом деле, это была попытка «полного разрушения реальности» .
Эта депрессивная песня родилась тогда, когда в декабре 1981 года Ленинград завалило «белой гадостью». Она выказывает неприязнь Цоя к холодному времени года: « Я раздавлен зимой, я болею и сплю, // И порой я уверен, что зима навсегда » .
«Бездельник № 1» является переработанной песней «Идиот» — одной из первых песен Цоя, которую он написал ещё до создания «Кино», но ни на одном концерте никогда не исполнял . К написанию этой песни приложил руку также Майк Науменко , посоветовав добавить в припев словосочетание «мама-мама» .
Обоим участникам группы утром приходилось рано вставать, чтобы вовремя приезжать на учёбу и работу, в результате чего появилась «полумистическая» и «жутковатая» песня под названием «Электричка» со словами « электричка везёт меня туда, куда я не хочу ». Строчка « мне, наверно, с утра нужно было пойти к врачу » ссылается на психиатров , которых Цой и Рыбин вынуждены были посещать, чтобы «откосить» от службы в армии. Песня построена всего на двух аккордах, а гитарное соло играется малыми «очень режущими слух» интервалами .
По воспоминаниям Алексея Рыбина, «восьмиклассницей» Цой называл девушку, с которой познакомился во время учёбы в ПТУ . Время от времени он играл в небольшой рок-группе при училище, исполнявшей не только известные зарубежные хиты, но и песни собственного сочинения. Тогда-то у подобного творчества появилось несколько поклонниц, и с одной из них Виктор Цой сблизился — стал проводить с ней много времени, встречаться по вечерам и провожать до дома.
В один из таких вечеров, вернувшись с очередной романтической прогулки, он, буквально за двадцать минут, сочинил свою знаменитую песню «Восьмиклассница», вернее, не сочинил, а зарифмовал всё то, что с ним происходило на самом деле — от «конфеты ешь» до «по географии трояк». И получилось это просто замечательно.
— Алексей Рыбин
« Мои друзья » — одна из первых песен, написанных Виктором Цоем, и первая его песня, ставшая известной — появилась ещё во время сотрудничества с «Автоматическими удовлетворителями», когда музыканты в большом составе жили и ночевали в квартире Свина , а просыпаясь, сразу же шли к «пивным ларькам» .
Ситар из песни «Ситар играл» музыканты имели возможность наблюдать в Москве, в гостях у Сергея Рыженко : «В конце репетиции он дал нам ознакомиться с ситаром и эта штука так нас увлекла, что мы готовы были просидеть с этим инструментом весь день, просто извлекая любые звуки и, приложив ухо к верхнему резонатору, медитировать» . Оканчивающая трек-лист композиция «Я — асфальт», предположительно, посвящена некому начальнику автодорожной службы, который дружил с участниками группы и всячески им помогал. По словам Андрея Тропилло, этот человек ассоциировал себя с асфальтом и считал, что текст написан про него . Песня создавалась уже на студии и строилась без какого-либо рефрена и всего лишь на одном гитарном риффе . Её запись изначально не была запланирована, однако Гребенщиков, услышавший мелодию из аппаратной, на этом настоял .
Цой очень скрупулёзно относился к написанию песен, подолгу перебирая слова в текстах; крайне серьёзно подходил к составлению аранжировок. «Витька заменял одни аккорды другими до тех пор, пока не добивался полной гармонии, — вспоминал Рыбин. — В ранних песнях „Кино“ нет сомнительных мест, и изменить в них что-то практически невозможно» . Кроме всего прочего, в 1979 году была написана песня под названием «Вася любит диско, диско и сосиски», однако в среде рокеров и панков отношение к диско-музыке тогда было резко негативным, поэтому в альбом её решили не включать и вообще убрали из репертуара .
Название в виде числительного «45» было принято в соответствии с общей длительностью песен, находящихся в альбоме — около 45 минут. Трёхминутная песня «Я — асфальт» в самый последний момент из списка композиций была удалена, поэтому альбому следовало бы называться «42». Оформлением занимался молодой фотограф и друг музыкантов Алексей Вишня ; он сделал обложку, на которой был изображён Виктор Цой, держащий в руках слово «КИНО» . Первоначально планировалось сфотографировать обоих участников группы во фраках , жабо и с пистолетами на фоне какого-нибудь купчинского пустыря, но позже от этого варианта отказались и оставили просто изображение Цоя. На обратной стороне обложки, помимо названий песен, поместили ещё две надписи: «песни — Цой, продюсер — Гребенщиков» . В 1994 году компанией « Мороз Рекордс » было произведено переиздание альбома, на обложку при этом была помещена одна из картин Цоя, на которой изображён плывущий по ночному морю жёлтый корабль. Переиздания 1996 и 1998 годов в отношении оформления ничем друг от друга не отличались.
Весной 1982 года музыканты группы «Кино» впервые в своей истории выступили в Ленинградском рок-клубе . Этот концерт, по сути, и являлся презентацией будущего альбома, поскольку с Цоем и Рыбиным играли также участники « Аквариума », и песни исполнялись в точно таком же порядке, как записывались в студии. Борис Гребенщиков предложил использовать на концерте драм-машину , но так как под каждую песню аппарат нужно было долго настраивать, решено было в итоге записать её звук на кассету и во время выступления просто включить фонограмму . Аккомпанемент был записан к семи наиболее «боевым» композициям, причём фонограмма песни «Когда-то ты был битником» писалась с некоторым запасом — во время её исполнения планировалось устроить небольшой « джем » . За день до концерта в Доме культуры имени Цюрупы состоялась генеральная репетиция (кто-то из «Аквариума» числился там руководителем какого-то вокально-инструментального ансамбля, и у него был доступ к достаточно большому помещению со всей необходимой аппаратурой). Чтобы не ходить на работу, Рыбин симулировал простуду и взял у врача больничный лист, Цой же на несколько дней по семейным обстоятельствам отпросился из училища .
За внешний вид музыкантов отвечала Марианна Родованская : Цоя она одела в позолоченную жилетку с кружевами и поддельными бриллиантами, а из Рыбина с помощью грима , лака для волос и гардеробов Театра юного зрителя сделала Франкенштейна . Подобный имидж превалирующие в зале хард-рокеры восприняли крайне негативно, встретив группу выкриками наподобие «эстрада сопливая», однако уже после исполнения первой песни («Я — асфальт») недовольные зрители притихли, и, в целом, концерт прошёл удачно. Выступление продолжалось примерно тридцать минут, при этом перерывы между барабанными партиями на фонограмме составляли около семи-восьми секунд, плёнку не останавливали, и все песни пришлось играть непрерывно. Во время исполнения финальной композиции («Когда-то ты был битником») Борис Гребенщиков оставил магнитофон включённым и вышел на сцену с огромным барабаном на животе. Затем к группе присоединился Майк Науменко и сыграл энергичное гитарное соло в стиле Чака Берри , а закончил песню приятель музыкантов Игорь «Монозуб» Гудков, исполнив протяжную партию на саксофоне . Зрители были довольны, и руководство рок-клуба отозвалось о выступлении одобрительно .
Первый отрицательный отзыв о творчестве только что образовавшейся группы поступил во время экзаменационного концерта при вступлении в Ленинградский рок-клуб. Тогдашняя его руководительница, Татьяна Иванова, после прослушивания шести-семи песен из альбома обвинила музыкантов в отклонении от идеалов рока:
Ну и что ты хочешь сказать своими песнями? Какова идея твоего творчества? Что ты бездельник? Это очень хорошо? И остановки только у пивных ларьков — это что, все теперь должны пьянствовать? Ты это хочешь сказать? А что за музыка у вас? Это, извините меня, какие-то подворотни…
— Татьяна Иванова Виктору Цою
Первое время ленинградская рок-тусовка воспринимала альбом без энтузиазма или не воспринимала вообще, а московский самиздатовский журнал «Ухо» назвал песни «расслабленным бряцаньем по струнам», в котором «серной кислотой вытравлены всякий смысл и содержание» . Тем не менее более поздние рецензии были исключительно положительными. Александр Житинский , обозреватель подпольного журнала « Рокси », назвал получившийся материал «феноменальным по свежести и музыкальной самобытности» . Известный продюсер-журналист Александр Кушнир включил «Сорок пять» в число наиболее значимых магнитоальбомов советского периода и охарактеризовал его одним из самых светлых и лиричных альбомов за всю историю русского рока . Песня «Восьмиклассница» попала в список «100 лучших песен русского рока в XX веке», составленный Нашим радио на основе выбора радиослушателей, поднявшись в нём до 47-й позиции. Коллеги-музыканты тоже высказывались об альбоме положительно:
Однажды обыденность наших регулярных встреч была нарушена. Вместо «Beatles» и «Grateful Dead» Боря ( Гребенщиков ) поставил плёнку с непривычной музыкой. Она сразу зацепила нас, да так, что и по сей день каждую зиму я смотрю на портрет брата в траурной рамке и включаю магнитофон с этой записью — «Солнечные дни» Виктора Цоя.
Несмотря на то, что многие песни из альбома впоследствии стали хитами, сами участники группы «Кино» отзывались о нём довольно прохладно. Виктор Цой в интервью журналу «Рокси» назвал песни альбома «бардовским вариантом» и признался, что был против его выпуска, поскольку запись, с его точки зрения, получилась сырой. Спустя многие годы, не менее скептически оценил альбом и Рыбин: «Единственное, что в „45“ есть хорошего — это трогательная непосредственность песен. Сами же песни представлены на альбоме очень наивно, а аранжировки отсутствуют как класс» .
В 2000 году в память Виктору Цою был записан двойной трибьют-альбом под названием « КИНОпробы », в который вошли семь кавер-версий на песни из «Сорока пяти»: «Алюминиевые огурцы», «Солнечные дни», «Бездельник» (два варианта), «Электричка», «Восьмиклассница» и «Когда-то ты был битником». Сразу после релиза альбом был поддержан двумя масштабными стадионными концертами в Москве и Санкт-Петербурге , где одноимённые песни прозвучали ещё и в живом варианте . В 2002 году на концерте, организованном в честь Дня рождения Виктора Цоя , группа « ДДТ » исполнила песни «Просто хочешь ты знать» и «Когда-то ты был битником», которые впоследствии были изданы на соответствующем концертном сборнике .
Песню «Алюминиевые огурцы» я выбрал по той простой причине, что я с удовольствием слушал альбом, где она была, в 1980-х годах, и когда поступило предложение, я с удовольствием её и обыграл.
— Эдмунд Шклярский о песне «Алюминиевые огурцы»
Мы записали песню «Солнечные дни», причём не только на русском языке , но ещё и на украинском , и на французском . Оба эти языка очень хорошо легли на музыку Цоя. У меня в голове сразу сложилось, как это будет звучать, я быстро набросал переводы на оба языка, даже с рифмами. Мы решили записать три версии, а потом выбрать, какая лучше. Но все версии получились хорошие, и тогда мы записали ещё и версию на трёх языках сразу.
— Олег Скрипка о песне «Солнечные дни»
«Кино» и «Аквариум» — вообще, это были две записи русскоязычного рока, которые попались мне для прослушивания. Это, по-моему, было в 1983—84 году. И на одной бобине был записан с одной стороны альбом «Аквариума», а с другой стороны — альбом «45» «Кино». Поэтому, в общем-то, выбор песни для трибьюта был вполне закономерен.
— Илья Лагутенко о песне «Восьмиклассница»
Песня «Время есть, а денег нет» попала в триллеры « Жесть » (2006) и « Груз 200 » (2007): в первом случае она исполнялась двумя нетрезвыми героинями, а во втором была добавлена в саундтрек и звучала во время финальных титров . Кроме того, в 2006 году на экраны вышел фильм-концерт о творчестве Виктора Цоя «Просто хочешь ты знать», в который вошла одноимённая песня, а также «Бездельник» .
Регион | Дата | Лейбл | Формат | Каталог |
---|---|---|---|---|
![]() |
1982 | « АнТроп » | Бобина | нет |
![]() |
1994 | Moroz Records | CD | MR 94014 CD |
CS | MR 94001 MC | |||
1996 | CD | MR 96146 CD | ||
CS | MR 96001 MC | |||
MR 96001 MC | ||||
![]() |
||||
![]() |
1998 | CD | dMR 01398 CD | |
2002 | MR 96146 CD | |||
2005 | dMR 01398 CD | |||
2012 | MR 12001 CD | |||
dMR 01398 CD | ||||
LP | MR 12016 LP |
Слова и музыка всех песен написаны Виктором Цоем.
№ | Название | Длительность | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | «Время есть, а денег нет» | 4:08 | |||||||
2. | «Просто хочешь ты знать» | 3:29 | |||||||
3. | «Алюминиевые огурцы» | 2:56 | |||||||
4. | «Солнечные дни» | 3:12 | |||||||
5. | «Бездельник» | 3:14 | |||||||
6. | «Бездельник № 2» | 3:06 | |||||||
20:05 |
№ | Название | Длительность | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | «Электричка» | 2:36 | |||||||
2. | « Восьмиклассница » | 2:45 | |||||||
3. | « Мои друзья » | 4:27 | |||||||
4. | «Ситар играл» | 1:34 | |||||||
5. | « » | 1:43 | |||||||
6. | «Когда-то ты был битником» | 3:41 | |||||||
7. | «На кухне» | 3:03 | |||||||
8. | «Я — асфальт» (бонус-трек в переиздании 1996 года) | 3:10 | |||||||
22:59 |
|
![]() |