«Автопортрет» российского художника Бориса Кустодиева , был написан им в 1912 году. Находится в коллекции Галереи Уффици во Флоренции .

История

Борис Кустодиев стал известен в Европе в 1907 году, когда золотой медали VII Международной выставки во Венеции был удостоен его портрет В. В. Матэ (хранится в Государственном Русском музее ) . Через три года, вернувшись в Россию после лечения от опухоли спинного мозга в Швейцарии , зимой 1912 года в Петербурге Кустодиев заканчивает свой автопортрет по просьбе , выразившего в письме художнику желание дополнить коллекцию галереи Уффици автопортретами «ныне живущих больших художников» . Кустодиев стал третьим русским художником, удостоенным такой чести, после Ореста Кипренского и Ивана Айвазовского ; предложение также поступало Валентину Серову и Илье Репину , но они не откликнулись . После выставки в Дрездене в первых числах мая 1913 года, портрет был подарен Кустодиевым для Галереи автопортретов в галерею Уффици во Флоренции , в запасниках которой и хранится в настоящее время .

Композиция

Автопортрет размером 100 x 85 см выполнен гуашью и темперой по картону . Кустодиев изобразил себя в довольно щеголеватом виде — с пышными усами, в богатой тёмной шубе с большим воротником и барской, тёплой меховой шапке . Он стоит на некотором возвышении на фоне зимнего пейзажа, панорамы припорошенных снегом стен Троице-Сергиевой Лавры — образца древнерусской церковной архитектуры и доминанты всего полотна. Силуэт тёмной фигуры выделяется среди красочного колорита второго плана с праздничной ярмарочной толпой, неотъемлемой частью которой он и является. У Кустодиева озорной, но вместе с тем и печальный взгляд, в котором можно увидеть расстройство от неудачного лечения, либо любовь к родине, которая питала его творчество и с которой он часто расставался ради отъезда к заграничным врачам . Колористические, композиционные и идейные принципы данного полотна были развиты Кустодиевым в последующих работах, в особенности в портрете Шаляпина , положившем начало «типичному» творческому методу художника, впоследствии описанном искусствоведом : «Модель подается напористо, крупным планом, занимает изрядную часть холста; сохраняется импрессионистическая свежесть первого впечатления, живость непосредственного восприятия» .

Примечания

Литература

Ссылки

• (неопр.) . Галерея Уффици .