Брак в Кане Галилейской (картина Веронезе)
- 1 year ago
- 0
- 0
«Поклонение волхвов» ( итал. Adorazione dei Magi ) — картина венецианского художника Паоло Веронезе из собрания Государственного Эрмитажа .
Картина иллюстрирует новозаветный эпизод « Поклонение волхвов », связанный с Рождеством и описанный в Евангелии от Матфея (2: 1—12). В ночь рождения Христа в небе зажглась яркая звезда . Появление нового светила было истолковано как знак рождения нового иудейского царя. Ведомые звездой волхвы (восточные мудрецы) прибыли в Вифлеем на поклон к Младенцу : «И вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и падши поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну» . Т. К. Кустодиева считает, что в виде св. Иосифа художник изобразил себя .
Картина имеет размеры 45 × 34,5 см и первоначально была написана на доске, но впоследствии переведена на медный лист. Слева внизу красной краской написаны цифры « 524. » — под этим номером картина фигурирует в рукописном каталоге Эрмитажа 1797 года. Датой создания картины считаются 1570-е годы .
Ранняя история картины неизвестна. В XVII веке она принадлежала маршалу дю Плесси-Пралену , далее находилась в собрании шевалье Ависа и после его смерти была приобретена . Далее была в собственности М. де Ванлоо, от которого перешла в собрание Кроза . В 1772 году была выкуплена вместе с большей частью собрания Кроза императрицей Екатериной II для Эрмитажа .
Картина традиционно считается собственноручной работой Паоло Веронезе , однако высказывались гипотезы, что к работе над ней художник привлекал учеников . Также предполагается, что картина является эскизом к большому холсту на этот же сюжет из венецианской церкви , размещённого там на потолке в качестве плафона — обе работы близки по типажу персонажей и общей композиции. Однако Т. Д. Фомичёва не согласна с этим предположением; она считает, что по степени законченности и подробной детальной проработке картина не может быть эскизом и является законченным самостоятельным произведением. В свою очередь, она высказывает мнение, что эрмитажная картина могла послужить в качестве первоосновы для увеличенного повторения из Венеции . Мнение Фомичёвой поддержала и Т. К. Кустодиева .
Картина выставляется в зале 222 здания Большого (Старого) Эрмитажа .
Г. Ф. Вааген охарактеризовал картину как вещь «великой силы и ясности» . Хранитель эрмитажного собрания итальянской живописи эпохи Возрождения Т. К. Кустодиева в своём обзоре итальянского искусства XIII—XVI веков, анализируя картину, отмечала:
Отказываясь от центрического построения сцены, художник помещает мадонну с младенцем в левой части картины, но закрепляет за ней ведущее место, благодаря общей направленности движения всех персонажей <…>. Типичен для Веронезе и архитектурный фон в виде живописных античных руин. Стройные коринфские колонны, небо в пушистых облаках, зелёные ветви деревьев создают как бы парадную декорацию для первого плана, заполненного фигурами людей и животных. <…> Сказочным блеском отмечены волхвы и их свита. Богатство цветового решения маленькой композиции ещё раз подтверждает великолепный дар Веронезе-колориста .