Новачек, Карел
- 1 year ago
- 0
- 0
Карел Аппел ( нидерл. Christiaan Karel Appel , 25 апреля 1921 , Амстердам — 3 мая 2006 , Цюрих ) — нидерландский художник , скульптор , график , один из основателей авангардной группы « КОБРА ». В своих работах сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Карел Аппел родился в Амстердаме в семье парикмахера и после окончания школы работал в парикмахерской отца . В 1940—1943 гг. учился в Королевской Академии изобразительных искусств в Амстердаме . В ранних работах ощущается влияние Матисса и Пикассо .
После Второй мировой войны стиль художника существенно меняется под влиянием примитивного искусства и
ар брют
. В 1946 г. проходит первая выставка его работ; в этом же году Аппел совершает поездку в
Данию
, где знакомится с художниками — будущими участниками объединения «КОБРА». В 1948 г. Карел Аппел и другие молодые нидерландские художники образуют так называемую Нидерландскую экспериментальную группу, к которой несколько месяцев спустя присоединяются бельгиец
Пьер Алешинский
и датчанин
Асгер Йорн
. Первые буквы в названии столиц их родных стран (
Копенгаген
,
Брюссель
,
Амстердам
) дадут новое наименование группе. Целью объединения становится выражение через живопись инстинктов и подсознания человека; в числе выразительных средств — яркие, кричащие тона и фантастические образы
.
В этот период Карел Аппел создаёт произведения из мусора и выброшенных предметов
. 1948-49 годами датируется одна из самых известных его работ: деревянный рельеф «Вопрошающие дети» (
нидерл.
Vragende kinderen
), состоящий из обломков древесины, прикреплённых к старой оконной раме. В 1948-49 гг. Аппел выполнил три версии этой работы, которая представляет собой грубое, схематичное изображение детей с лицами, похожими на маски
. Фигуры нарочито небрежно раскрашены
гуашью
: яркие цвета и «неаккуратная» раскраска вызывают ассоциации с детским творчеством, в котором члены объединения «КОБРА» видели важнейший источник обновления современного искусства и его освобождения от накопленных за долгие века условностей.
В 1949 г. Аппел создаёт на заказ фреску, в которой использует тот же сюжет. Фреска должна была находиться в помещении столовой амстердамской ратуши, и комитет городского Совета одобрил предварительный эскиз. 14 марта 1949 г. работа была завершена. Она вызвала волну резкой критики и массу негативных отзывов, вследствие чего была закрыта на 10 лет
.
Произведение, ставшее причиной публичного скандала, имеет глубокий социальный подтекст. В нидерландском языке слово
vragende
можно истолковать двояко — «вопрошающие» и «просящие (милостыню)» — поэтому изображённые на рельефе дети, смотрящие прямо в лицо зрителю, должны напоминать о нищете послевоенной Германии, свидетелем которой был и сам художник
. Яркие краски, говорящие о радости и непосредственности детства, контрастируют с недетской статичностью деревянных фигур и их лиц-масок с выражением ужаса в глазах. Эти дети смотрят на мир, который разрушили взрослые, и нетрудно догадаться, что́ именно они вопрошают — «Почему?».
В 1950 г. Аппел переезжает в Париж. В 1952 г. выходит из объединения «КОБРА» и присоединяется к французскому движению информализма .
В последующие годы Аппел много путешествует и посещает Мексику , США , Югославию , Бразилию , Японию , Китай . В 1964 г. приобретает замок близ Осера ; долгое время живёт в Нью-Йорке , Флоренции , Цюрихе . К нему приходит международное признание; в ряде стран организуются выставки его работ.
Карел Аппел умер в своём доме в Цюрихе 3 мая 2006 г. Похоронен на кладбище Пер-Лашез .
В разные годы Аппел был близок к
сюрреализму
,
абстракционизму
,
ар-брют
. Его также включают в круг мастеров
Парижской школы
. Для стиля художника характерно сочетание фигуративности и абстракции, а также экспрессивная деформация фигур
. Ему близка техника
коллажа
; в свои произведения он нередко включает те или иные материальные объекты. Основные жанры его картин — пейзаж и портрет. После скандала с «Вопрошающими детьми» Аппел стал называть себя варваром и всячески поддерживал этот имидж: так, во время работы над картиной он буквально «швырял» краску на холст и издавал громкие стоны
.
Начиная с 1970-х гг. Аппел стал отдавать предпочтение скульптуре как жанру, предоставляющему более широкие возможности в работе над формой
. В качестве материала он использует дерево, алюминий,
полиуретан
и др.
Помимо живописи и графики Карел Аппел работал как художник в драматическом, балетном и оперном театре, а также выступал в качестве поэта и музыканта.
Премия Венецианской биеннале (1954), Международная премия за графику на биеннале в Любляне (1954), Большая премия биеннале в Сан-Паулу (1959), Международная премия Фонда Гуггенхайма (1960). Последнюю из перечисленных премий Аппел получил в возрасте 39 лет (за картину «Женщина с букетом», созданную двумя годами ранее) и стал самым молодых из художников, когда-либо удостаивавшихся её .