Ерёмин Алексей Григорьевич ( 17 марта 1919 , село Великая Губа , Заонежский район , Олонецкая губерния , РСФСР — 12 июня 1998 , Санкт-Петербург ) — советский живописец .

Народный художник РСФСР ( 1978 ). Член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР) .

Биография

Родился 17 марта 1919 года в селе Великая Губа (в некоторых источниках — деревня Углёвщина ) Заонежского района Карелии . Отец художника Григорий Иванович работал столяром, мать Анастасия Андреевна занималась домашним хозяйством и воспитанием детей. В 1930 году Ерёмин с матерью переехал в Ленинград к отцу, который работал здесь по ремонту и укладке паркета. Учился в школе № 113 Смольнинского района, где начал посещать кружок ИЗО, который вёл учитель рисования Василий Иванович Смирнов, выпускник Академии художеств. В 1934 году Ерёмин принял участие в городском конкурсе на лучший детский рисунок. Вот как он сам писал об этом в своих воспоминаниях:

«За иллюстрацию к „Шинели“ Гоголя я получил первую премию. Премию юным живописцам, скульпторам, музыкантам и поэтам вручали в Большом зале Филармонии. В президиуме сидели С.Киров и И.Бродский . Меня вызвали на сцену, жали руку, дали этюдник, масляные краски в наборе, книги.

Очень нас, мальчишек, заинтересовал тогда Бродский . Живой знаменитый художник с длинными вьющимися волосами. Когда кончилось собрание, мы его поджидали в вестибюле. Одетый в дорогую меховую шубу, был он ещё величественнее и недоступнее. Мы шли за ним, почтительно поотстав, до самой его квартиры на нынешней площади Искусств и смотрели, как на чудо.

Первые масляные краски — премиальные — разводил на воде, сначала не получалось. Потом на керосине. Написал деда по фотографии. Отец повесил портрет на стену и показывал гостям с гордостью» .

В 1935 году Ерёмина приняли в Среднюю Художественную школу при Всероссийской Академии художеств. В 1939 году его призвали на действительную военную службу в Красную Армию, которую он проходил курсантом в Тбилиси. Там же в 1940 г. впервые участвовал в выставке художников Закавказского военного округа. Войну встретил в бронетанковых войсках на Западном фронте . После ранения в 1942 г. воевал на Воронежском фронте командиром танкового взвода. В 1943—1944 гг. воевал на 2-м Украинском , 3-м Украинском и 4-м Украинском фронтах командиром роты тяжёлых танков «ИС». После тяжёлого ранения весной 1944 года был демобилизован по инвалидности в звании: гвардии старший лейтенант, командир танковой роты. Награждён орденами Красного Знамени , Красной Звезды , медалями.

В 1945 году поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина . Занимался у Бориса Фогеля , Семёна Абугова , Александра Деблера, Александра Зайцева , Бориса Иогансона . В 1947 году женился на однокурснице И. М. Балдиной , с которой прожил в браке более полувека. В 1948 году у них родилась дочь Наталья, которая в последующем окончила институт имени И. Е. Репина и стала, как и родители, художником. Об учёбе в мастерской Б. В. Иогансона Ерёмин вспоминал:

«После второго курса студенты продолжали обучение в персональных мастерских, руководимых ведущими профессорами. Самой яркой фигурой среди них был, пожалуй, Б. В. Иогансон . Он жил в Москве. Приезжал не часто. Но зато, когда появлялся, наступал праздник, которого и ждали, и боялись.

Б. В. Иогансон — артистическая натура, человек большого обаяния. Он покорял. Он любил видеть удивление и восхищение. В мастерскую входил в белой накрахмаленной рубашке, торжественный. Сразу устанавливалась полная тишина. Вначале молча всех обойдёт, посмотрит. Подойдёт, засучит рукава рубашки. Попросит: „Дайте-ка палитру! Нет, снимите это, пожалуйста!“ — укажет на выдавленные краски. „Натурщица — красивая девушка. Посмотрите на неё и на холст. Сливки и клубника! Тело светится! А Вы что? Стойте и смотрите. Приступать надо с трепетом, иначе — не касайтесь холста. Вначале разберитесь в красках. Как музыкант настраивает инструмент перед игрой, художник должен настроить палитру“.

Краски очень любил. В течение часа работает над палитрой. И видишь, что ему самому приятно. Потом возьмёт широкую щетинную кисть. Отойдёт, замешает цвет, глядя на модель, стремительно приблизится к холсту и несколькими крупными мазками напишет самое трудное место — грудь. Светло, перламутрово, соединяя чистые цвета уже на холсте. И покажется тебе твой собственный холст тусклой и тёмной заслонкой. А „мэтр“, соответственно взятому тону, усилит звучность и светлоту фона рядом, и ты поймёшь, что такое истинные соотношения красок и как надо дальше вести работу. Б. Иогансон умел вдохновлять, умел без слов доказывать, что живопись — радость и волшебство. После его урока самому хотелось достичь такого мастерства… ».

В 1951 г. Ерёмин окончил институт по мастерской Б. В. Иогансона с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — историческая картина «Ленин в Сибирской ссылке» . После окончания института был направлен в Новосибирский Союз художников, где пробыл до 1953 года. Участвовал в выставках, выполнил серию картин для Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки в Москве.

После возвращения в Ленинград включился в творческую и общественную жизнь Ленинградского Союза художников , членом которого стал в 1953 году. Избирался председателем секции живописи, членом правления ЛОСХ , членом Правления Союза Художников РСФСР. Регулярно участвовал в выставках с 1951 года. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи, этюды с натуры. Ведущей темой творчества Ерёмина стала природа и люди русского Севера, Заонежья. Стилистика живописи самобытна, эволюционизировала от манеры, близкой творчеству Л. В. Туржанского , к более широкому письму и усилению декоративности. Об истоках своего творчества Ерёмин писал:

«Пластов считал лучшим местом во всём мире свою деревню Прислониху. А я без Заонежья — не человек и не художник. Наша Родина — огромная страна, но есть края, которым ты обязан больше, чем другим. Я люблю людей, укоренившихся в земле. Силу она им даёт. А художнику — ничем не заменимое живое ощущение, не позволяющее солгать.

Я езжу в Заонежье летом, осенью, зимой и весной. Там я появился на свет. Там похоронены мои предки. Там живут родственники и друзья. Если долго не могу выбраться на Яндом-озеро, становлюсь как больной. А возвращаюсь помолодевшим.

Народ там замечательный. Потомки древних новгородцев. Внешне не броские, но сноровистые, упорные и смелые, нрава независимого. Татарского и помещичьего ярма избежали. А какие мастера! Всемирно известная кижская Преображенская церковь — рублена плотницкой артелью. Умельцев было не счесть. Например, мой дед по отцу — краснодеревец — выкладывал паркет в Зимнем дворце. Второй дед — резчик по карельской берёзе — имел лондонские и парижские медали. И сейчас талантливых людей немало. Вот хотя бы Женя Зайцев (он в картине „Онежская уха“ на первом плане сидит). В любом моторе разбирается. Если какой забарахлит — зови Женю, обязательно починит. Золотые руки!

Про природу я молчу. Тут слова бессильны. Лучше, как учит поговорка, один раз увидеть, чем семь раз услышать. А что? Отправляйтесь-ка в Заонежье и убедитесь, прав ли я. Не пожалеете! Кто у меня гостил один, два, три раза, мечтают приехать ещё. Удобств особых не обещаю. Всё надо делать самому. Самому поймать рыбу, напилить и наколоть дров, приготовить обед, наносить воды, натопить баню, да за продуктами время от времени ходить в Великую Губу — на лодке километра четыре и лесом столько же. Зато есть в этом резон. Я почему не бываю на творческих дачах? Там всё готовое — ни забот, ни хлопот. А они-то и помогают точнее видеть, а не созерцать сторонним взглядом. С ними ты ближе к людям, ближе к действительности… ».

Среди произведений, созданных Алексеем Ерёминым, картины «В тайге сибирской» (1954), «Охотники» , «Берег речки» (обе 1956), «Лесорубы» , «Северная пристань» (обе 1957), «Весна в Заонежье», «Север» (обе 1958), «В Великой Губе» , «Геологи» , «Корбозеро», «Кижи» (все 1960), «Рыбацкий посёлок», «Утро», «В Верховье» (все 1961), «В Заонежье», «Наши палатки» (обе 1962), «Онежане», «Цветёт черёмуха» (обе 1963), «Утро в Карелии», «На Онеге» , «Белая ночь», «Осенний день» , «На Онеге» (все 1964), «Северная пристань», «К Ленину», «Северная весна» (все 1967), «Материнские думы» , «Онежская уха» (обе 1969), «Варваринская церковь на Яндомозере» , «Осенний день» (обе 1970), «Портрет В. Комиссарихина, плотника-реставратора» (1971), «Моторист Женя Зайцев» , «Бани топят» (обе 1972), «Октябрь» (1974), «Заонежский мастер Тимофей Герасимович», «Отцы и сыновья», «Тракторист А. Байков с сыном Лёшей», «Дом на Погосте» (все 1976), «Заонежье. 9 Мая» (1977), «Весна» (1978), «Сестра наша», «Идёт война», «Осенняя песня» (все 1980) и другие.

Характерна история создания одной из проникновеннейших картин Ерёмина — «В родном доме» (1975). Приведём мнение о ней искусствоведа А. Ф. Дмитренко и самого автора. «Картина, — пишет А. Дмитренко , — не только связана с фактами биографии художника, почти автопортретна, но определяет нравственный стержень художника, его жизненных устоев. Быть может, это — „последнее прости“. Любовный, всё понимающий взгляд матери. И погружённое в раздумья лицо сына, перед которым прошла вся жизнь, где главным было ощущать, что мать рядом. В уголке деревенского дома перед кроватью матери с мирно дремлющим на ней рыжим котёнком, возникают щемящие ноты от сознания, что эти умиротворённые мгновения на исходе. Пространство комнаты, кажется, наполнено чувствами, захлёстывающими друг друга» . О создании картины Ерёмин писал:

«Я пишу холсты обычно про своё, наболевшее. Много лет уже чувствовал: про мать написать должен. Моя мать была суровая, но справедливая. На ласку скупая. Она малышню беспомощную очень жалела, а подрастал — строго требовала. Не гладила меня по головке. В детстве и обиды бывали, а повзрослев, я понял, что правильно она меня воспитывала. Сама стройная, высокая, кисти рук длинные, красивые, рабочие. Её руки для меня много значили. Как совесть.

После войны телят колхозных новорождённых выхаживала. Одна. И дыры в коровнике заделывала, и сено для них на зиму косила, и отвар из каких-то трав и почек варила — ни один не помер. А от колхоза только палочки — трудодни в тетрадке, по которым получать было нечего. Я как-то стеснялся свои чувства к ней высказывать. Наверное, напрасно. Так и не выговорил того, что на сердце было. Не облегчил души ей и себе. И так подумаю об этом, и об её доле — комок в горле. Не уйти мне от этого. Надо писать картину.

В 1950-е годы жила она с моими сёстрами в Ижоре. За два года перед смертью заболела она. Попала в больницу. Думали — не выживет. Очень уж плоха была. Вот тогда и приехал я к ней. Казалось, прощаться еду. Что-то сделать хотелось такое, чтоб поняла она, как дорога мне. Сидел около неё в белом халате. И опять какие-то не те слова говорил, которые просились….

Во второй раз попала в больницу — долго руки не отпускала, прежде чем я ушёл. Словно прощалась. Когда умерла, меня с нею не было….

Есть у меня эскизы и варианты, когда сын у матери в больнице. Но белый цвет я не люблю — мёртвый какой-то. А там стены белые, простыни белые, халаты белые.

И перенёс я эту встречу в дом, где родился. Как приеду на Яндом-озеро, приду в этот дом, где все сучки, глазки и трещинки на бревёнчатых стенах знаю, — горло перехватывает. Вначале на стенах фотографии в рамках висели у меня в картине, как было на самом деле в доме. Потом всё убрал, оставил лишь икону, швейные принадлежности и котёнка на одеяле.

Вначале были братья с жёнами у постели матери. Потом сын и выходящая из комнаты жена. Потом всё исчезло и остался один сын с матерью… ».

В 1970 году А. Ерёмин был удостоен почётного звания Заслуженный художник РСФСР , в 1978 году — почётного звания Народный художник РСФСР .

Скончался 11 июня 1998 года в Санкт-Петербурге на 80-м году жизни. Его жена Ирина Михайловна Балдина пережила мужа на десять лет и скончалась в Петербурге 15 января 2009 года на восемьдесят седьмом году жизни.

Музейные коллекции

Произведения А. Г. Ерёмина хранятся в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, КНР, Германии, Италии, Японии и других странах.

• Государственный Русский музей
• Государственная Третьяковская галерея

Примечания

Источники

• Российский государственный архив литературы и искусства . СПб. Ф.78. Оп. 10. Д. 144.
• Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года. Каталог. Л., ЛССХ , 1956. С.9.
• Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. Каталог. — Л: ЛССХ , 1956.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1956 года. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958. — С. 10.
• Мочалов Л. Выставка без жюри. Новые работы ленинградских живописцев. // Вечерний Ленинград , 1956, 11 декабря.
• 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.14.
• Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М., Советский художник, 1957. С.28.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. Л., Художник РСФСР , 1959. С.12.
• Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог . Л., Художник РСФСР , 1963. С.9.
• Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1961. — С. 17.
• Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Живопись. Скульптура. Графика. Плакат. Монументально-декоративное и театрально-декорационное искусство. Каталог. М., Министерство культуры РСФСР, 1960. — С. 31.
• Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР , 1964. — С. 16.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Каталог. Л., Художник РСФСР , 1962. — С. 12.
• Ленинград. Зональная выставка. Л., Художник РСФСР, 1965. — С.19.
• Колесова О. Две тысячи встреч. На выставке «Ленинград» // Ленинградская правда , 1964, 4 ноября.
• Дмитренко А. Взором современника // Смена, 1964, 27 декабря.
• Кривенко И. «Ленинград» (раздел живописи) // Художник. 1965, № 3. — С. 27—36.
• Вьюнова И. Главный герой — современник // Искусство. 1965, № 3. — С. 10.
• Вторая республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. М., Советский художник , 1965. — С. 16.
• Третья Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. М., МК РСФСР, 1967. — C. 25.
• Аникушин М. О времени и о себе. // Вечерний Ленинград , 1967, 17 октября.
• Наш современник. Каталог выставки произведений ленинградских художников 1971 года. Л., Художник РСФСР, 1972. — С. 11.
• Наш современник. Вторая выставка произведений ленинградских художников 1972 года. Каталог. Л., Художник РСФСР , 1973. — С. 6.
• Каталог произведений художников Российской Федерации, переданных в дар организациям и учреждениям культуры (1963—1971 гг.). — М: СХ РСФСР, 1972. — С. 34.
• Наш современник. Третья выставка произведений ленинградских художников 1973 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР , 1974. — С. 8.
• Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР , 1980. — С. 15.
• Дмитренко А. Мир современника // Ленинградская правда , 1975, 12 октября.
• Голенький Г. Люди Заонежья // Художник. 1975, № 12. — С. 27—28.
• Пятая республиканская выставка «Советская Россия». — М: Советский художник, 1975. — С. 14.
• Вишняков Б. Девиз: Наш современник. Заметки с V Республиканской выставки «Советская Россия» // Правда , 1975, 7 декабря.
• Леняшин В. Думая о будущем. Время. Художник. Творчество // Вечерний Ленинград , 1976, 26 января.
• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. — Л: Художник РСФСР, 1976. — С. 18.
• Портрет современника. Пятая выставка произведений ленинградских художников 1976 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. — С. 9.
• Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября. Л., Художник РСФСР, 1982. — С. 14.
• Дмитренко А. Человек на своей земле // Ленинградская правда , 1977, 20 ноября.
• 60 лет Великого Октября. Республиканская выставка произведений художников РСФСР. — М: Советский художник, 1977. — С. 12.
• Exhibition of modern Soviet Painting. 1977. Gekkoso Gallery. Catalogue. — Tokyo, 1977. — Р. 59—60, 78.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1978 года. Каталог. Л., Художник РСФСР , 1983. — С. 8.
• Справочник членов Союза художников СССР. Т.1. М., Советский художник, 1979. — С. 363.
• Голенький Г. О людях Заонежья. В мастерской художника // Ленинградская правда , 1979, 10 января.
• Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года. Каталог. Л., Художник РСФСР , 1983. — С. 13.
• Леняшин В. Поиски художественной правды // Художник. 1981, № 1. — С. 8—17.
• Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Том 5. 1954—1958 годы. — М: Советский художник, 1981. — С. 142, 258, 260, 261, 373, 386, 548.
• Шевчук С. Смотреть жизни в лицо. Заметки о живописном разделе выставки ленинградских художников в Манеже // Смена , 1983, 28 декабря.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т. 4. Кн. 1. — М: Искусство, 1983. — С. 35.
• Мы побратимы — сохраним мир. Третья совместная выставка произведений художников Ленинграда и Дрездена. — Дрезден: Бюро изобразительных искусств окружного совета Дрездена, 1986. — С. 143,205.
• Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. — Л: Художник РСФСР, 1987. — С.42.
• Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 40-летию полного освобождения Ленинграда от вражеской блокады. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1989. — С. 10.
• Голенький Георгий. Алексей Григорьевич Ерёмин. — Л: Художник РСФСР , 1985.
• Ленинградские художники. Живопись 1950—1980-х годов. Каталог. СПб: Выставочный центр ПСХ, 1994. — С. 3.
• Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог. СПб: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1994. — С. 3.
• Лирика в произведениях художников военного поколения. Выставка произведений. Каталог. СПб: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1995. — С. 3.
• Живопись 1940—1990-х годов. Ленинградская школа. Выставка произведений. СПб: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996. — С. 3.
• Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб: ЦВЗ «Манеж», 1997. — С. 287.
• Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. — Санкт-Петербург: Государственный Русский музей, 2006. — С. 174.
• Дмитренко А. Ф. Люблю людей… (О народном художнике России А. Г. Ерёмине) // Петербургские искусствоведческие тетради . Вып. 9. СПб, 2007. — С. 233—244.
• Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб: НП-Принт, 2007. С.9, 15, 18, 20, 21, 360, 384, 388, 390, 392—395, 397—402, 404—407.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб: Первоцвет, 2007. — С.64.
• Пышный И. Н. Ленинградская живописная школа. Соцреализм 1930—1980. Некоторые имена. — Санкт-Петербург: Коломенская верста, 2008. ISBN 978-5-91555-005-5 .
• Художники Петровской Академии наук и искусств. СПб: ИПП «Ладога», 2008. — С.58—59.
• Нешатаева, Н. Б. Ерёмин Алексей Григорьевич //Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. Кн.1. СПб: Петрополис, 2014. С.360-363.
• Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб: Галерея АРКА, 2019.

Ссылки

• Дмитренко А. Ф.