Возможно, эта статья содержит оригинальное исследование . Проверьте соответствие информации приведённым источникам и удалите или исправьте информацию, являющуюся оригинальным исследованием. В случае необходимости подтвердите информацию авторитетными источниками . В противном случае статья может быть выставлена на удаление. ( 12 сентября 2016 )

Сухая кисть ( англ. Drybrush ) — графический приём в изобразительном искусстве. Основой этой техники является нанесение краски , малонасыщенной связующими веществами, с помощью кисти на фактурную поверхность. (Используют бумагу , холст , негрунтованное полотно, деревянные и металлические поверхности).

В качестве красителя можно использовать например, тушь , темперу , акрил , масло. В качестве разбавителя для масляной краски используется солярка , скипидар , масло , а для туши и темперы — вода . Основой приёма в технике «сухая кисть» является применение очень незначительного количества связующих веществ (вода, масло), так, чтобы кисть оставалась почти сухой. Технологией письма сухой кистью (на рисунке показан пример письма китайской тушью в технике сухой кисти) пользовались ещё в XIV веке китайские художники, изображавшие чёрно-белые пейзажи. Материалами в этих работах были китайская тушь , вода и бумага. Они использовали кисти разной формы и длины, которые благодаря технике сухой кисти оставляли на бумаге специфическое игольчатое письмо, образуя своеобразную фактуру.

Известный « неофициальный » художник В. Я. Ситников применял, начиная с 1950-х годов, своеобразную сухую кисть, орудуя на больших листах сапожной щёткой с незначительным количеством чёрной масляной краски. Тонкость создаваемой светотени была просто поразительной для такого инструмента.

Сухая кисть в жанре портрета . Современная техника «Сухая кисть» зародилась на Арбате в среде уличных художников. По одной из версий, впервые её применили в Москве китайские студенты, рисовавшие на улице портреты кистями и чёрной тушью на бумаге в 1984 году, когда после долгих лет охлаждения в советско-китайских отношениях с 1969 года наступила оттепель и возобновился обмен студентами и стажёрами. Сегодня эта техника широко распространилась среди уличных художников-портретистов по всему миру, но местом происхождения принято считать Арбат ^{[ источник не указан 777 дней ]} .

Основные материалы используемые в данной технике — это бумага, масляная краска и щетинные кисти. Масляную краску обычно разбавляют до желеобразного состояния бытовым машинным маслом, поскольку оно сохнет намного дольше масла применяемого в живописи, это даёт возможность пользоваться ластиком в течение долгого времени. Технику используют как для чёрно-белых так и для цветных портретов. В чёрно-белом варианте у художников популярна художественная масляная краска — чёрный «Тиоиндиго». Она даёт очень холодный, голубовато-серый цвет. В смешанной технике при использовании графитовых и масляных карандашей хорошо подходят теплые оттенки чёрного, например: «Ivory Black», «Lamp Black» или «Сажа газовая», которая имеет глубокий чёрный цвет. Бумага может быть как крупнозернистой, так и мелкозернистой фактуры, в среднем плотностью 175—200 г/м², подбирается художниками индивидуально. Художники используют щетинные кисти , а также колонковые — для детализации портрета. Портреты, выполненные в этой технике, не выгорают на свету и даже под прямыми лучами солнца, поскольку художественная краска обладает повышенной светостойкостью, а плотная бумага с годами принимает благородный охристый оттенок. Портреты обычно оформляют в раму под стекло. Хранить портреты можно и в папке, но в сухом месте.

Техника «Сухая кисть» в портретном жанре относится к графике , но поскольку суть техники сводится к растушёвке , что категорически не приветствуется в художественной академической среде, оно заняло нишу маргинального, коммерческого варианта в современном изобразительном искусстве.

Литература

• Уайт М. Портрет и фигура акварелью. Манн, Иванов и Фербер, 2019 г. ISBN: 978-5-00117-722-7

Ссылки