Мартин Киппенбергер ( нем. Martin Kippenberger ; 25 февраля 1953 , Дортмунд — 7 марта 1997 , Вена ) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.

Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).

Биография

Мартин Киппенбергер родился 25 февраля 1953 в Дортмунде . Он учился в Высшей школе изобразительного искусства в Гамбурге ( 1972 — 1976 ), где Зигмар Польке , хотя и не преподавал ему непосредственно, оказал на него влияние. По окончании образования Киппенбергер некоторое время жил в Италии .

Работая поначалу с живописью, он также начал работать в других медиа — скульптура, коллаж, фотография, инсталляция. В 1978 он переезжает в Берлин , где становится одним из организаторов « Бюро Киппенбергера », в котором организует выставки молодых художников. В 1979 Киппенбергер выставился в Kunsthaus, Гамбург, назвав свою выставку «Kommen, Kucken, Kaufen». В 1980 художник живёт в Париже , в 1981 участвует в выставке « Панорама Германии ».

В 1984 он принимает участие в художественной выставке « Отсюда: 2 месяца нового немецкого искусства в Дюссельдорфе »; вступает в , среди организаторов которой также были , Вольфганг Бауэр , Альберт Оэлен .

В 1985 Киппенбергер выставил «Buying America and Selling El Salvador» в Metro Pictures Ltd в Нью-Йорке, большая инсталляция включала множество скульптурных работ. В этом безумном нагромождении объектов и образов он ставил под сомнение понятия порядка, рациональности и необходимости единства.

В 1988 Киппенбергер принял участие в Венецианской биеннале . С 1992 он читает лекции по искусству в университетах Касселя , Амстердама и Ниццы , а также в Йельском университете . В 1996 Киппенбергер становится лауреатом премии Кете Кольвиц . В 1997 художник участвует в выставке современного искусства Документа 10 в Касселе, а 7 марта умирает в Вене вследствие хронического алкоголизма .

Творчество

Стратегией Киппенбергера было создавать работы шокирующие, неприятные, беспокоящие. Хотя иногда они выглядят юмористическими или поверхностными, под этим тонким слоем лежат серьёзные вопросы о моральной ответственности художника, ценностях и убеждениях западной культуры и природы человеческого разрушения.

В 1987 Киппенбергер интегрировал живопись Герхарда Рихтера , которую он купил, в крышку кофейного столика, поставив вопросы о социальной функции искусства, его ценности и статусе.

В 2003 году работы Киппенбергера украшали немецкий павильон на 50-й Венецианской биеннале . В 2006 в лондонской галерее Тейт была организована большая ретроспективная выставка художника.

Художественное творчество Киппенбергера, в значительной мере провокативное и нонконформисткое, относится к направлению Новых диких . Большую часть своих произведений он создавал в состоянии алкогольного опьянения.

Происшествия

В 2011 году уборщица немецкой художественной галереи ( Музей Оствалль в Дортмунде) нанесла непоправимый ущерб работе Киппенбергера. Женщина заполировала то, что посчитала некрасивым на скульптуре. Уборщица подумала, что краска на произведении искусства является грязным пятном и тщательно затерла её до блеска. Полотно называется "Когда начало капать с потолка". Художник создал башню из деревянных планок, под которой разместил корыто с тонким слоем краски, представляющей собой высохшую дождевую воду. Представитель галереи, в которой скульптура находилась на правах аренды, сказал, что художественное произведение теперь невозможно восстановить.

Литература

• Kerstin Stremmel . «Realismus», Köln 2004.

Примечания

Ссылки

• (недоступная ссылка)