Японские молодёжные субкультуры — ряд субкультур среди японской молодёжи, выделяющихся собственной философией, стилем одежды и музыкальными предпочтениями. Неотрывно связаны с уличной модой , поэтому с субкультурами также часто связывают термин «японская уличная мода», иногда эти термины замещают друг друга. Большинство субкультур появилось как протест против традиционных японских идеалов красоты и социальных устоев.

Первые молодёжные субкультуры Японии появились благодаря молодым людям, экспериментирующим на улицах Токио . Первоначально это явление называли просто street fashion ( яп. ストリートファッション сутори:то фассён , уличная мода) . С появлением всё более разрозненных и непохожих друг на друга направлений понадобился термин с более широким значением. Таким понятием, призванным охватить все модные тенденции в одежде, стал термин «японская уличная мода», относящийся к внешнему виду модной японской молодёжи на улицах Харадзюку и Сибуя . За пределами Японии термин «японская уличная мода» обычно используется в отношении моды Харадзюку , в то время как в самой Японии — для всех молодёжных модных тенденций и ещё шире: для всех молодёжных субкультур . Иногда он даже становится синонимом всех японских субкультур вообще .

Основные аспекты и особенности

Влияние Запада на японскую моду

Корни всех явлений и тенденций японской моды кроются во влиянии западной культуры на традиционное японское общество . Первоначально японцы негативно относились к европейцам. Так, португальские миссионеры , прибывшие в 1543 году , получили среди жителей Японии прозвище намбандзины ( яп. 南蛮人 южные варвары ) , впоследствии японцы так же называли и испанцев . Представители же германских народов, таких как англичане , голландцы и немцы , именовались комо ( яп. 紅毛 красноволосые ) . Внешность и одежда европейцев воспринимались как нечто «неизящное, лишённое всякой красоты» и высмеивались. Но постепенно западная мода начала проникать в японскую культуру. Первым результатом подобного влияния стало появление дзимбаори ( яп. 陣羽織 ) — жилета без рукавов, одного из главных элементов поздней самурайской одежды. Это была своеобразная японская версия табарда , дзимбаори носили даже даймё и сёгуны . С приходом к власти Токугавы большинство европейцев были изгнаны из страны, и подобные заимствования с Запада прекратились. Однако среди простого люда остались популярными заимствованные у европейцев короткие брюки матахики или момохики ( яп. 股引 кальсоны ) и короткий плащ каппа ( яп. 合羽 водяной ) . Это были, соответственно, кальсоны и пелерина , пришедшие из западноевропейского костюма того времени. Все эти чужеземные элементы именовались японцами «христианской модой», так как копировалась, прежде всего, внешность западных миссионеров .

В XIX—XX веках после реставрации Мэйдзи начинается вторая волна вестернизации японской моды, однако теперь она уже представляла собой скорее замещение традиционной японской одежды на западную, чем просто заимствование европейских тенденций. Уже в то время «западный» внешний вид считался модным, и некоторые японцы были готовы даже надеть шляпу с кимоно, чтобы иметь какой-нибудь западный элемент в одежде . Уже в 20-х годах XX века появился пласт молодых женщин, следующих западной моде, слушающих джаз и игнорирующих традиционные японские правила поведения для женщин . Но из-за реалий того времени к 1930-м годам эти веяния сошли на нет.

После поражения Японии во Второй мировой войне и американской оккупации токийский район Харадзюку был заселён американскими солдатами и их семьями. Японская молодёжь, чувствуя неудовлетворённость консервативностью традиционной японской культуры, часто посещала этот район, желая приобщиться к западной культуре. К пятидесятым годам XX века Хиродзюку стал символом западной культуры, которой начали увлекаться всё больше молодых японцев. Впервые это начало проявляться у гяру , многие девушки начали злоупотреблять солярием для достижения «шоколадного» оттенка кожи, стремясь походить на американских хип-хоп -исполнителей . Одновременно с этим они осветляли волосы, чтобы как можно больше походить на иностранцев. Эта тенденция совпала с волной популярности американского и британского глэм-метала , создавая основу для формирования «визуального стиля» в японской музыке — visual kei .

Российский японист , профессор МГУ Евгений Штейнер считает, что это всего лишь «игра», и японцы не воспринимают западные веяния всерьёз:

Отрицание традиционных норм и идеалов

Веками опорой японского менталитета и культуры был принцип ваби-саби , проповедующий меланхолию и эмоциональную сдержанность как основополагающие правила поведения . Этот принцип проявлялся и в воспитании молодёжи. Публичное выражение переживаний или общая эмоциональность считались недопустимыми и осуждались. В то же время японцы традиционно ставят «работу для коллектива» выше, чем демонстрацию собственных амбиций, желание выделиться. Это прослеживается и в традиционном японском этикете . Наибольший отход от подобных правил можно заметить у молодых девушек. Как и модан гару в прошлом, гяру изменили расхожие представления о японских женщинах на почти их полную противоположность. Если японской женщине полагалось быть кроткой, молчаливой, послушной, то гяру одевались броско, подчёркнуто сексуально, вели себя открыто и развязно . В японском обществе постепенно распространилось представление, что девушка имеет право одеваться как угодно, демонстрируя «внутренние соответствие» своему стилю одежды. Например, девушка, которая считает себя «крутой», может следовать стилю гансо цуёмэ кэй ( яп. 元祖強め系 , настоящая крутая девчонка) , традиционному у представительниц visual kei. Стиль мэдзасэ кирэй кэй ( яп. 目指せ綺麗系 , стремящиеся к красоте) для тех девушек, которые хотят выглядеть более зрелыми и женственными .

Современной японской молодёжи присущ протест против традиционных укладов и табу . Протест прослеживается в некоторых тенденциях или даже целых направлениях японских субкультур. Например, до сих пор на японском телевидении действует табу на освещение жизни секс-меньшинств : в 2006 году показ документального фильма о проблемах геев и лесбиянок рассматривался критиками как «революционное» событие . В то же время, музыканты visual kei открыто носили стилизованную женскую одежду и разыгрывали на сцене «любовные отношения», в первую очередь для выражения собственных эстетических идеалов и привлечения необычным зрелищем женской публики . Примечательно, что во время проведения Japan Times опроса на тему «Что вы думаете о современной японской молодёжи?» опрашиваемые давали ей такие определения, как «пассивная», «имеющая проблемы с культурной самоидентификацией » и «немотивированная и безынициативная». Иностранные гости Японии отмечали вежливость и дружеское расположение молодёжи .

Отрицание стандартов дошло до того, что на улицах Харадзюку в начале 2010-х годов можно было встретить мужчин в юбках . Причина подобной манеры одеваться кроется одновременно в желании выделиться и носить те вещи, которые нравятся, делают образ «крутым». Один молодой японец так объяснил причину ношения юбки :

Современные молодёжные субкультуры

Центром японских молодёжных субкультур является квартал Харадзюку в районе Сибуя , где появились стиль «лолиты» и смешанный стиль «фрутс» . Также Сибуя — родина « гяру », а квартал Акихабара в районе Тиёда — мекка поклонников японской анимации ( аниме ) и комиксов ( манги ) . На данный момент выделяют несколько основных направлений типично японских субкультур .

Лолита

Мода «Лолита» ( яп. ロリータ・ファッション Рори:та фассён ) — субкультура, основанная на стилистике времён викторианской эпохи , а также на костюмах эпохи рококо и отчасти на элементах готической моды . «Лолита» — одна из самых массовых субкультур Японии, оставивших след в моде, музыке и изобразительном искусстве . Костюм «Лолиты», как правило, состоит из юбки или платья длиной до колена, головного убора, блузы и высокой обуви на каблуках (или же ботинок на платформе) .

Прообразы будущей моды «лолит» можно увидеть уже в моде эпохи рококо , например, в моде тогдашней Европы. Комбинируя элементы викторианской эпохи и рококо, лолита также заимствовала западные традиции и элементы самой японской уличной моды . Несмотря на то, что мода «Лолита» имитирует типичные европейские образы, она стала сугубо японским модным и культурным направлением. Родоначальницей стиля была субкультура « Готическая лолита » . Более распространённым названием на ромадзи является Gothic & Lolita . Журналистка , исследовавшая этот вопрос, говорила, что этот термин появился из-за «готических» элементов в их одежде . Она также рассказывала, что, встретившись в мае 1998 года в Харадзюку с девушками, «одетыми как куклы», узнала, что они называют стиль «Gothic & Lolita» . Также равноправно могут употребляться такие термины, как госу-рори , гот и рори , готическая Лолита , готика и Лолита , мода «готическая Лолита» и стиль «готическая Лолита»

Название самого популярного журнала, посвящённого субкультуре «лолит», — «Gothic & Lolita Bible» — также отсылает к наименованию субкультуры-прародительнице данного направления. Поэтому все родственные стили часто ошибочно называют Gothic & Lolita .

Кроме готического в направление «лолита» входят «сладкий» (инфантильность, яркие, «конфетные» цвета), классический (наиболее детальная имитация стилей барокко и рококо), панк , гуро (стиль жертвы: в качестве реквизита используются поддельная кровь, бинты и т. п.) и другие подстили.

Гяру и когяру

Гяру ( яп. ギャル ) — японская транскрипция gal с искажённого английского девушка ( англ. Girl ) . Термин может означать как популярную среди девушек японскую субкультуру, пик которой пришёлся на 1990-е годы , так и сам образ жизни. Название происходит от рекламного слогана 1970-х годов марки джинсов «GALS» — «Я не могу жить без мужчин» , ставшего девизом молодых девушек. Нынешние гяру, как и их разновидности когяру и гангуро , заслужили прозвища «оя о накасэру» (заставляющие родителей плакать) и «дараку дзёкусэй» (дегенеративные школьницы) за нарушение традиционных для японок табу и увлечение западными ценностями . Девиз когяру — Биба дзибун! («Да здравствую я!») . Они выделяются легкомысленным поведением, позитивным мышлением, любовью к яркой модной одежде, особыми представлениями об идеалах красоты. К субкультуре гяру могут принадлежать и мужчины , так называемые « гяруо ». С самого своего появления гяру стали одним из важнейших элементов японской уличной моды.

Рост популярности гяру в 1970-е годы был связан с появлением первого гяру-журнала «Popteen», ставшего культовым среди тогдашних японок и учившего их быть сексуальными . В дальнейшем появилось множество разнообразных гяру-изданий, таких как «Street Jam» и «Happie», причём большинство их создателей пришли из порноиндустрии . В 80-х годах XX века многие гяру пополнили ряды так называемых «Yankiis». Это были когяру, исключённые из школ за отказ от ношения традиционной школьной формы в стремлении продемонстрировать взрослым свою независимость. Гяру посещали район Сибуя , где их всегда могли найти фотографы модных журналов .

В середине 1990-х культура когяру прославилась на всю Японию из-за освещения в СМИ практики « эндзё-косай » («оплачиваемые свидания»), что фактически позволило журналистам сделать слово «гяру» синонимом проституции . Документальный фильм «Baunsu KO gaurusu», снятый в 1997 году Масато Харадой, описывает когяру и гяру как молодых девушек, идущих на занятие проституцией ради модных вещей и дорогих аксессуаров .

Когяру также имеют особый сленг когяруго ( コギャル 語 ), важнейший элемент их культуры . Например, своих парней они называют икэмэн ( яп. イケ 面 «клёвый чувак» ) , который является тё: каваий ( 超 かわいい — «очень милым») . Сама когяру ( гяру-яттэ , «его гяру») покупает гяру-фуку (одежда гяру) в гяру-кэй сёппу (магазин гяру), если, конечно, она сможет найти что-либо не «по-настоящему супертошнотворное» ( 超 マジ で むかつく , тё: мадзи де мукацуку ) . Гяру часто используют иностранные слова, латинские аббревиатуры японских фраз или просто иностранные окончания без учёта японского синтаксиса . Например, к словам может добавляться суффикс «-ингу» (от англ. -ing ), к примеру гэттингу ( яп. ゲッティング , «получать») . Ещё одной особенностью является использование суффикса -ра. Он означает «как» или «взятый от» и говорит о схожести предмета обсуждения с поп-идолом японских молодых девушек, певицей Намиэ Амуро (из имени которой и был взят суффикс) .

Фрутс (стиль Харадзюку)

Район Харадзюку — культовое место для адептов японской уличной моды . Прежде всего этот район известен благодаря молодёжной субкультуре Харадзюку гарудзу ( яп. 原宿ガールズ , от англ. Harajuku Girls — «девушки Харадзюку») , с характерыми для неё яркими костюмами, обилием аксессуаров и «сочетанием несочетаемого» Костюм может включать в себе как готику и киберпанк , так и клубные неоновые цвета . Отдельно можно выделить «панк-направление», для которого типичны клетчатые и кожаные штаны, использование цепей и других рок-атрибутов .

Субкультура «харадзюку гарудзу» возникла в середине 1990-х, вместе с появлением на улицах Харадзюку молодых людей в костюмах, состоящих из огромного количества разнообразных элементов одежды и аксессуаров . Разнообразие элементов нарядов представителей этой субкультуры огромно, а число их возможных сочетаний практически безгранично: на одетом таким образом человеке можно было увидеть элементы европейских костюмов вперемешку с японскими, дорогостоящую одежду вместе с рукоделием или одеждой из секонд-хэнда . Это не осталось незамеченным представителями модной индустрии . В 1997 году фотограф Сёити Аоки выпустил первый номер ежемесячника «FRUITS» («фрутс», букв. англ. «Фрукты» ), названный в честь народившейся субкультуры, первый номер которого составляли фотографии подростков с улиц Харадзюку . В этом же номере журнала Аоки выразил свой взгляд на движение, объявив появление «фруктов» культурной революцией и бунтом против шаблонного внешнего вида . Важнейшим свойством движения автор считал демократичность, возможность любого человека приобщиться к моде, вне зависимости от финансовых возможностей. Здесь Аоки видел шанс для противостояния крупным брендам, диктующим тенденции в модной индустрии . Журнал сразу же приобрёл большую популярность и получил статус международного издания . В это же время моду «фрутс» замечают известные японские дизайнеры, такие как Ёдзи Ямамото и . Благодаря им мода Харадзюку получает ещё больший импульс для дальнейшего развития .

Суть идеологии «фрутс» заключается в возможности каждого человека самому создать свой идеал современной красоты, доступный людям с любыми финансовыми возможностями, и в отказе от навязанных свыше штампов и шаблонов . Главную роль при создании костюма играют воображение и практически ничем не ограниченная возможность выбора . Так, в один день подросток или молодой человек может появиться на улице одетым в стиле милитари — в иностранной военной форме, в качестве аксессуара прихватив с собой противогаз, — а на следующий день нарядиться в костюм покемона и надеть ботинки на очень высокой подошве . Впоследствии стиль фрутс интегрировался в японскую уличную моду вообще, прославив токийскую моду .

Постепенно мода фрутс стала мировым трендом. Благодаря Аоки и нескольким модным брендам в США и Австралии прошли модные показы и фестивали фрутс. Проникла эта субкультура и в Россию. Одна из представительниц российского фрутс так охарактеризовала развитие этого направления в России :

Российские фрутс отличаются от японцев некоторыми особенностями. Например, в России могут заимствовать какие-то тенденции у гяру, хотя традиционно молодёжь Харадзюку игнорирует гяру, а некоторые — готические лолиты — являются их убеждёнными противниками .

Фрутс вместе с модой из Харадзюку нашли себя и в японской музыке, в поджанре направления visual kei — oshare kei . Первоначально некоторые осярэ-группы также назывались «дэкора-кэй» (одно из названий фрутс) из-за их демонстративной приверженности моде Харадзюку . Это позволило некоторым группам, в частности An Cafe и SuG , обозначить свою музыку как «харадзюку дэнс-рок» и популяризировать через неё моду фрутс . Металкор-группа Hanabie. использует для самоопределения термин «Харадзюку-кор» (мода Харадзюку + металкор). Этот термин часто используется на их атрибутике. Их сценические наряды в основном вдохновлены «эстетикой Харадзюку» .

Visual kei

Музыкальный жанр Visual kei ( яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй ) возник на базе японского рока в результате смешения его с глэм-роком , металом и панк-роком в 1980-х годах . «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Он характеризуется использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов, его последователи зачастую прибегают к андрогинной эстетике .

Благодаря поклонникам, visual kei, как субкультура, смогла обрести и фэшн составляющую , параллельно впитав в себя элементы стилей «лолит», фрутс, а также более традиционных японских представлений о мужской красоте . Среди поклонников visual kei можно также встретить металлистов .

Во внешнем облике музыкантов групп visual kei, появились черты «готических лолит» . В свою очередь, вторая волна visual kei, с такими представителями как Malice Mizer , обогатила субкультуру Gothic & Lolita, повлияв на её развитие и своим внешним видом популяризировав эту моду среди поклонников visual kei . Впоследствии «готическая лолита» и visual kei образовали взаимосвязанную пару подпитывающих друг друга явлений: в журналах, посвящённых «лолитам», стали привычными статьи об исполнителях и релизах visual kei , а самое известное издание о субкультуре «лолит» Gothic & Lolita Bible было создано при участии Маны из Malice Mizer . Привычным для облика музыкантов visual kei стало использование и одеяний «лолит». Характерными примерами могут служить образы бывшего гитариста группы Aicle Кэйты, бас-гитариста группы NoGoD или гитариста и вокалистки дет-метал-группы Blood Stain Child . О своём интересе к этому направлению в моде говорили многие музыканты visual kei .

Босодзоку

Босодзоку ( яп. 暴走族 , букв. «агрессивный гоночный клан») — полукриминальная субкультура байкеров , насчитывавшая в 2009 году более 42,5 тысяч человек . Босодзоку были настолько неуправляемыми и скандальными, что в конце концов правительству Японии, чтобы их обуздать, пришлось создать специальные исправительные учреждения . Из-за этого многие подростки оказались в колониях для несовершеннолетних и через них ещё больше приблизились к криминальному миру . Страсть к театральным эффектам, хулиганским поступкам, осуждение со стороны СМИ и общества создали босодзоку устойчивую негативно-скандальную репутацию . Всё это подталкивало их на связи с якудза , вплоть до превращения босодзоку в бойцов и исполнителей разной грязной работы для некоторых мафиозных кланов, видевших в гонщиках потенциальных рекрутов для пополнения группировок . Демонстрация взаимных симпатий между частью босодзоку и некоторыми представителями японской мафии также была выгодна обеим сторонам. В противовес подобной практике часть босодзоку пошла на открытую конфронтацию с якудза. Один из самых известных борцов против криминализации субкультуры — Макото , основавший для этих целей «Йокогамский альянс» . Однако он сам был приговорён к тюремному заключению за нападение на одного из членов своей группировки, который, как оказалось, торговал наркотиками .

Первоначально их именовали Каминаридзоку ( яп. 雷族 , «Кланы грома») . Народная молва видела в них экс- камикадзе , из-за окончания войны не успевших отдать свои жизни за императора и стремящихся к острым ощущениям . Современное название субкультуры появилось случайно в июне 1972 г.:

Они возникли в 50-х годах XX века как субкультура, состоящая из криминальных группировок лихачей-мотоциклистов . Вскоре часть босодзоку перешла на автомобили . Впоследствии основная часть попыталась дистанцироваться от криминала, сохранив при этом «легальный» образ жизни «банд мотоциклистов» .

Важным атрибутом субкультуры босодзоку являются униформы «токкофуку» (букв. «честь битвы» или «честная битва»), представляющие собой военную форму времён Второй мировой войны . Она состоит из обуви лётчиков ВВС Японии, длинных плащей со старыми патриотическими лозунгами и брюк. Эта униформа возникла в 1972 году под влиянием формы камикадзе и была призвана доказать самим босодзоку, что они не просто банда хулиганов, а вершители молодёжного бунта своего времени . На спине токкофуку любой банды есть особое кандзи, означающее название банды и её суть. Самые знаменитые из них «Specter» («Призрак») и «Black Emperor» («Чёрный император») — самая могущественная и опасная босодзоку-банда, носящая на своём токкофоку нацистскую свастику . Также на токкофоку часто можно увидеть такие символы, как хиномару и императорская хризантема , традиционно воспринимаемые в Японии как символы крайне правых взглядов . Однако босодзоку не демонстрируют каких-либо политических взглядов, и их праворадикальная ориентация считается крайне спорной .

Акихабара-кэй и аниме-культура

«Отаку» в Японии называют человека, который увлекается чем-либо, но за пределами страны, в том числе и в России , это понятие обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги . В Японии для отаку, увлекающихся аниме и мангой, используется сленговый термин «акихабара-кэй», обозначающий молодых людей, всё своё время проводящих в районе Акихабара и увлекающихся миром аниме и его элементов, таких как мэйдо-кафе , идолы и компьютерные игры . Район Акихабара является важным центром японской современной культуры. В 2000-х он стал прочно связан с японской игровой индустрией и крупнейшими издательствами аниме и манги .

Одним из центральных элементов культуры отаку является понятие моэ ( яп. 萌え ) , означающее фетишизацию или влечение к вымышленным персонажам . Исследователи японской поп-культуры по-разному рассматривают этот термин. Джозеф Л. Дела Пена считает, что этот термин содержит чистые и защитные чувства по отношению к женским персонажам . Джейсон Томпсон из журнала использует термин моэ по отношению к молодым и привлекательным персонажам аниме, подчёркивая в этом роль красивой женщины в японской культуре . Скот фон Шиллинг связывает моэ по отношению к маленьким девочкам с «тоской по отцовству» у мужчин среднего возраста . В это же время известный японский аниматор Хаяо Миядзаки , известный в том числе профеминистскими взглядами, говорил:

В то же время так называемой «моэфикации» в Японии подвергается всё больше и больше предметов и явлений японской жизни. Например, привлекательные девушки и девочки, нарисованные в аниме-стиле, использовались в рекламе и оформлении ящиков для инструментов, дорожных указателей, пакетов для мусора, сакэ, арбузов и даже японских авиалиний, что выразилось в изображение Пикачу на одном из самолётов All Nippon Airways . Хотя подобная практика довольно распространена и носит название «моэ-антропоморфизм», многие японцы считают несколько абсурдным использование моэ вместе с большинством подобных вещей .

Другим важным моментом является увлечение так называемыми идолами . В данном случае идолами именуют популярных и привлекательных молодых музыкальных исполнителей, моделей и актрис. Например, модели мужских журналов будут именоваться gravure idol , порноактрисы — , певиц и актёров же принято называть просто идолами . Идолы занимают важное место в культуре Акихабары, например, поклонники того или иного идола могут приобрести специальную книжку с его фотографиями, коллекционный диск с песнями или порнофильмы на тематику моэ . Существуют так называемые идол-агентства, которые продюсируют j-pop -группы, полностью состоящие из идолов, как, например, культовые Morning Musume . В других случаях идолы, известные в других областях, могут собирать группы или просто начать музыкальную карьеру, как известные JAM Project и Ая Хирано .

Для всего этого в Акихабаре существует огромная сеть развлечений. Наиболее известные из них maid cafe , манга-кафе , магазины разнообразной коллекционной и сувенирной продукции, караоке -клубы и т. д. Maid Cafe (с англ. — «Кафе служанок») являются одной из главных изюминок Акихабары. Главная их особенность — официантки, косплеящие французских служанок (косплей — один из главных элементов отаку-культуры, так называемая костюмированная игра. Униформа служанок тут один из видов «фетиша униформы» , а также популярное моэ из аниме), а также особые меню и отношение к клиентам. Например, официантки за плату могут спеть песню, разыграть роль младшей/старшей сестры или просто сфотографироваться с клиентом . Подобные maid cafe стали настолько популярны, что некоторые крупные кафе открыли свои отделения в таких странах, как Китай, Южная Корея, Тайвань, Чешская Республика, Мексика, Канада и Соединённые Штаты Америки .

Ямикавайи

Стиль ямикавайи ( яп. 病み可愛い ) появился в Японии в 2015 году. Первопроходцем в данном стиле считается художник Эзаки Бизуко, автор манги про Менхеру-чан — девочку в розовой школьной форме, которая вместе со своими подругами получает магическую силу после нанесения себе порезов и использует её для борьбы со злом . Название «ямикавайи» происходит от сочетания слов «ями» ( яп. 病 , больной) и «кавайи» ( яп. み可愛い , милый) . Стиль ямикавайи предполагает сочетание, с одной стороны, пастельных тонов, розовой одежды и иных атрибутов, характерных для других «кавайных» стилей, и, с другой стороны, тёмных тонов, антисоциальных лозунгов и аксессуаров, связанных с медициной или насилием .

Ямикавайи затрагивает наиболее табуированные в японском обществе темы: депрессию, психическое здоровье и самоубийство . Эксперты в моде и любители стиля ямикавайи рассматривают его как способ справиться со сложными негативными эмоциям и возможность открыто говорить о своих проблемах. Сам Эзаки Бизуко рисовал свою мангу для того, чтобы справиться с психологическими проблемами, вызванными травлей в школе, подготовкой к экзаменам и разводом родителей, а также изменить отношение японцев к людям с психическими расстройствами .

Известные люди

• Хидэто «Hide» Мацумото ( 13 декабря 1964 — 2 мая 1998 ) — культовый гитарист и певец. Хидэ был ведущим гитаристом X Japan — группы-основательницы вижуал-кэя, и именно ему вместе с Хаяси Ёсики принадлежит идея этого музыкального жанра . Даже после его трагической гибели в 1998 году он остаётся культовой фигурой для японской рок-музыки и visual kei в частности, в его честь проводятся крупные концерты и акции .
• Хаяси Ёсики (род. 20 ноября 1965 года) — культовый барабанщик и пианист, один из основателей X Japan. Вместе с Hide он является автором музыки группы
• Mana (род 19 марта . 1969) — культовый музыкант и композитор, основатель групп Malice Mizer и Moi dix Mois , модельер. Мана был одним из главных вдохновителей второй волны вижуал-кэй и одним из главных популяризаторов моды лолит . В 1999 году он основал бренд Moi-même-Moitié , где он работал над своим взглядом на субкультуру лолит. Прежде всего это заключалось в придуманной им концепции «EGA и EGL» — элегантный готический аристократ и элегантная готическая лолита соответственно . Одежда этого бренда славится своей элегантностью и своими уникальными готическими рисунками . Помимо этого, Мана — один из инициаторов создания Gothic & Lolita Bible , а также автор многих статей в нём .
• Намиэ Амуро (род. 20 сентября 1977 ) — известная японская J-pop -певица. Амуро — одна из «икон» субкультуры гяру и в особенности гангуро , в 1990-х она даже стала причиной модного бума среди молодёжи. В это время многие девушки копировали её характерный стиль «мини-юбка + сапоги» и проводили много времени в солярии, чтобы получить такой же загар, как у неё . В 2009 году она была названа «модной иконой Японии номер 1» по версии журнала Tsutaya Online , причём в голосовании она обошла свою главную соперницу по музыкальному жанру — Аюми Хамасаки . Её поклонников или просто девушек, следующих стилю, прозвали Amuraa .
• Сёити Аоки — фотограф, создатель первого журнала, посвящённого моде Харадзюку, Fruits . Сёити был первым, кто сфотографировал подростков, гуляющих в районе Харадзюку, также именно он придумал название субкультуры Фрутс и сформулировал их взгляды и цели .
• Икуя Сато — доктор этнологии университета Хитоцубаси, один из самых уважаемых исследователей босодзоку . Он защитил по ним докторскую диссертацию, а также написал книгу Kamikaze Biker: Parody and Anomy in Affluent Japan ( рус. «Байкер-камикадзэ: пародия и аномалия в богатой Японии» ).

Отношение в обществе

Отношение к субкультурам в Японии неоднозначное — с одной стороны, некоторые из них могут жёстко критиковаться, в частности когяру и босодзоку , другие же поддерживаться на государственном уровне — например, одна из моделей-лолит была назначена «послом японской поп-культуры» в мире для участия в различных мероприятиях . Летом 2008 года косплей даже был официально «одобрен» МИД Японии , и правительство организовало всемирный слёт косплееров в Нагое . Тогдашний заместитель министра иностранных дел Ицунори Онодэра говорил:

Традиционно когяру, как и гяру, подвергаются жёсткой критике со стороны СМИ, родителей, педагогов и властей. Например, в СМИ когяру обвиняются в показном потреблении и занятиях проституцией , а гяру в целом осуждаются за материализм, в котором критики видят душевную пустоту современной японской молодёжи. Когяру также критикуются за «паразитический» образ жизни , называемый в Японии парасайто сингуру . Один из журналистов также подметил, что в современной японской школе «костюм когяру» воспринимается как дресс-код распущенности, жадности и глупости . Также гяру подвергаются критике за отношение к своим детям, уже будучи взрослыми девушками . Этому посвящена книга «Shukan Bunshun», написанная Юки Исикавой, где также вводится термин «матери-монстры» в адрес бывших когяру . В частности, приводятся такие примеры влияния аспектов жизни когяру на их взрослую жизнь, как избиение гяру своих детей — она не видит в этом ничего плохого, потому что её родители сами били её в детстве . По мнению автора, за всей этой грубостью скрывается сильная депрессия .

Одно из направлений гяру — гангуро — становится объектом крупномасштабной критики, прежде всего за свой «фирменный загар». Например некоторые СМИ сравнивают их с горными ведьмами из народного фольклора . Это по словам автора книги о хип-хоп-культуре Японии является пережитком идеологии западных империалистов, чьё влияние на Японию было огромно в эпоху Мэйдзи. По его мнению, в этом и нужно искать причину неприятия японским обществом «чёрной» японской молодёжи . Подобная полемика ведётся и вокруг японской сцены хип-хопа.

В то же время сами гяру и некоторые исследователи утверждают, что общественное мнение о когяру в большей мере создано более их одеждой, чем самими девушками, и СМИ в некотором смысле «демонизировали» имидж когяру и уже априори критикуют тех, кто носит подобную одежду . Одна когяру сказала в интервью:

Также в защиту гяру говорят, что гяру милые и добрые , они разбираются намного лучше в современных моде и стиле, чем их критики, а также положительно влияют на развитие современной гламурной культуры .

Хотя на само аниме взгляд в Японии положительный и его производство и популяризацию поддерживает правительство, взгляд на отаку часто негативный. Во многом это связано с арестом ряда психически нездоровых маньяков, таких как Цутому Миядзаки , который совершал преступления под впечатлением от хентая и эрогуро -фильмов . За это пресса именовала его «Отаку-убийца», и в Японии началась паника. Во время неё каждый отаку рассматривался как потенциальный маньяк. Этот подход был во многом раскритикован журналистами Эйдзи Оцукой и Фумия Итихаси. Первый из них заявил, что коллекция хентая Миядзаки сфабрикована или как минимум преувеличена полицией , а второй высказал мнение, что органы искусственно провоцировали панику и играли на стереотипах про отаку, чтобы добиться определённого отношения народа к суду . У Миядзаки были диагностированы раздвоение личности и шизофрения , после чего он был казнён в 2008 году после более чем девятилетнего тюремного заключения. До этого, ещё в 1994 году, его отец покончил жизнь самоубийством . Изначально Миядзаки был приговорён к пожизненному заключению. Но в тот год произошло два скандальных инцидента в Акихабаре , и премьер-министр Хатояма подписал указ о смертной казни Цутому. Миядзаки был повешен в тот же день.

Японские субкультуры в поп-культуре

Довольно часто можно увидеть отражение японских субкультур в популярной культуре. Особенно сильно это касается босодзоку и лолит, как наиболее заметных молодёжных направлений. Одним из самых известных персонажей босодзоку является Онидзука-сэнсэй из популярных аниме и манги « Крутой учитель Онидзука ». Хотя в целом он изображён намного положительнее, чем босодзоку обычно воспринимаются в обществе, иногда автор опускает его до банальнейших стереотипов о них . Другое известное произведение, героями которого являются босодзоку, — японская комедия Kamikaze Girls ( яп. 下妻物語 Девушки-камикадзе ) , где роль девушки-босодзоку по имени Итиго исполнила популярная японская актриса и певица Анна Цутия . Её подругой фильме является «сладкая лолита» по имени Момоко, живущая в далёкой провинции, где все убеждают её стать среднестатистической японкой . Первоначально, просто заказав Момоко сшить токкофуку, Итиго становится её лучшей подругой, и вместе они раскрывают таланты и чувства друг друга . Обе субкультуры показаны в фильме с положительной стороны, хотя с заметной долей сатиры и стереотипов . С другой стороны, автор критикует «обывательскую» жизнь среднестатистических японцев и коммерческую сторону модной индустрии, где творческое воображение поставлено на поток .

С другой стороны, субкультура лолит стала неотъемлемой частью японской поп-культуры, такой как аниме и манга, а также музыки разных жанров. Лолиты стали персонажами многих аниме, например, таких как Le Portrait de Petit Cossette , Paradise Kiss , Shiki , Tsukuyomi: Moon Phase и других. Но в большинстве случаев это было использовано как «моэ», а не как отсылка к субкультуре.

В то же время японская порноиндустрия не смогла пройти мимо красоты гяру. В 1995 году Ганари Такахаси создаёт компанию . Её дочерняя компания SOD Garcon (ギャルソン) ставит на поток производство порнофильмов с участием актрис, одетых как гяру . Это вместе с творческим подходом к своей работе позволило компании стать лидером японского рынка продукции для взрослых .

В контексте с гяру часто поднимается практика эндзё-косай . Примером поднятия этой темы является популярная компьютерная игра Yakuza , где главный герой Рю спасает дочь своего знакомого, которую обманом заставил заняться эндзё-косай её парень. В кинематографе одним из самых известных фильмов, посвящённых этой теме, является драма «Мои дождливые дни», вышедшая на экран в 2009 году с популярной японской моделью Нодзоми Сасаки в главной роли. Главная героиня этого фильма когяру Рио Одзава занимается эндзё-косай вместе со своими подругами, чтобы «заработать» на богатую и роскошную жизнь. В первой части фильма Рио показана с негативной стороны, и, по её словам, в то время её интересовали только те люди, кого она могла использовать. Но по ходу действия фильма героиня влюбляется в молодого преподавателя истории и ради любви сознательно начинает свою жизнь с чистого листа, исправив почти все свои ошибки. Хотя в целом фильм мрачен, он содержит несколько светлых моментов, и в конце персонажи практически доходят до хэппи-энда . Некоторые критики похвалили фильм за нешаблонность и наличие действительно интересных моментов, в то же время отметив, что фильм всё равно содержит некоторые клише этого жанра, такие как изнасилование и самоубийство .

Иностранные субкультуры в Японии

Как и в других странах, в Японии множество приверженцев общемировых субкультур. В Японии существуют развитые сцены как метала и хип-хоп-культуры , так и индастриала и электронных готических жанров . Но и они тесно переплетаются с сугубо японскими субкультурами. Это отражается как и в смешении их на примере гяру и культуры RnB , так и в формировании, когда ведущие группы японского глэм-метала стали основателями visual kei. Также в японских субкультурах вообще можно встретить сильное влияние таких западных направлений, как панки и скейтеры . В основном это заимствование элементов их стилистики, особенно джинсовой одежды и различной обуви .

Хип-хоп проник в Японию — как и в Германию — в 1983 году вместе с фильмом « Дикий стиль » . Первыми японскими рэперами были музыканты, рекламирующие этот фильм , и примерно в то же время начала формироваться культура японских уличных танцев, в особенности брейкданса . Между 1994 и 1995 годами начался бум японского хип-хопа, что привело к созданию многих поп-ориентированных хип-хоп-групп. В противоположность этому сформировалась сцена андеграундного хип-хопа . Японская хип-хоп-субкультура подвергается сильному влиянию американской и особенно афроамериканской культуры. По словам одного из музыкантов, он носил афро , чтобы «выглядеть круто, также как афроамериканцы» . Но другие часто подвергают такой подход насмешкам . Подобные тенденции также касаются их сленга, который включает множество американских слов и выражений. Это вызвано прежде всего «экзотической» привлекательностью афроамериканской культуры для японцев и возможности убежать от традиционных стандартов внешности . Японская хип-хоп-культура получила название по аналогии с J-Pop и j-rock .

Также обширна и рок-метал-сцена Японии. Культовые японские рок-группы, такие как, например, хэви-метал-группа The Alfee , собирают аудитории из более чем 100 000 человек . Некоторые группы даже смогли сделать свой вклад в мировые жанры, например в новую романтику . Особых успехов достигла группа B'z . В одной только Японии они продали более 79 миллионов дисков и стали первой азиатской группой, которая добилась собственной звезды на Аллее Славы в Голливуде . При этом японские металлисты во многом переплетаются с субкультурой visual kei. Они часто выступают на «территории» друг друга и влияют друг на друга в музыкальном плане .

См. также

• Ваби-саби
• Стиляги в СССР и Свингюгенды в Нацистской Германии
• Неформалы

Примечания

Литература

• Краснов Андрей Асхатович. Влияние молодёжных субкультур на нравственно-эстетическое формирование личности в России и Японии. Кандидатская диссертация в области педагогических наук. — ПроСофт-М, 6 января 2003.
• Fruits - Phaidon Press. — 6 января 2007. — ISBN 978-0714840833 .
• Fresh Fruits. — Phaidon Press, 2008. — ISBN 978-0714845104 .
• Macias, Patrick; Evers, Izumi. Japanese Schoolgirl Inferno - Tokyo Teen Fashion Subculture Handbook. — Chronicle Books, 2007. — 147 с.
• Visual kei no jidai. — Tokyo: , 2003. — ISBN 978-4787232168 .
• Friederike von Gross. Visual Kei — jugendliche Musikfans im Internet; Kai-Uwe Hugger. — Digitale Jugendkulturen, Wiesbaden, 2010. — С. 151—167.
• Marco Höhn. Visual kei: Vom Wandel einer ‚japanischen Jugendkultur‘ zu einer translokalen Medienkultur. — Tanja Thomas (Hg.): Medienkultur und soziales Handeln. Wiesbaden, 2008. — С. 193—207.

Ссылки

• (яп.) . Дата обращения: 8 мая 2011. Архивировано из 15 июня 2011 года.
• (неопр.) . Дата обращения: 8 мая 2011.
• (англ.) . Дата обращения: 8 мая 2011. Архивировано из 11 мая 2011 года.
• (англ.) . Дата обращения: 8 мая 2011. Архивировано из 11 мая 2011 года.

Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым). Список проблемных ссылок manga.about.com/od/mangaartistswriters/a/JWinterberg.htm