Ирина Исаевна Нахова (род. 1955 ,Москва) — российская художница , представительница московского концептуализма . Впервые за всю историю русского павильона на Венецианской биеннале Россия в 2015 году представила женщину- художницу . Живёт и работает в Нью-Джерси и в Москве.

Биография

Отец, Исай Михайлович Нахов (1920—2006), филолог, профессор МГУ . Мать работала в издательстве «Детгиз» и была знакома со многими художниками. Благодаря этому, Нахова впервые встретилась с современным искусством — Виктор Пивоваров (один из родоначальников московского концептуализма) пригласил мать художницы к себе в мастерскую, чтобы показать свои работы. Вскоре Нахова познакомилась со многими другими деятелями художественного андеграунда— Ильей Кабаковым , Владимиром Янкилевским , Эдуардом Штейнбергом и Эдуардом Гороховским .

С 1972 по 1978 годы училась на заочном отделении Московского полиграфического института . К середине 1970-х годов относятся первый самостоятельный опыт в живописи. В разные периоды жизни училась у Виталия Комар и Александра Меламида , Яна Раухваргера , Софьи Ганнушкиной, Юрия Бурджеляна.

В 1974 году Александр Глезер и художник Оскар Рабин организовали знаменитую «Бульдозерную выставку» . В списке участников была Ирина Нахова, но из-за последующих угроз со стороны властей, не смогла принять в ней участие. С 1983 года принимала участие в акциях группы «Коллективные действия» . Вступила в книжную секцию МОСХа в 1986 году и проиллюстрировала более пятидесяти книг. В 1970-е годы занималась преимущественно станковой живописью . ^{[ источник не указан 1282 дня ]}

7 июля 1988 года ведущий мировой аукционный дом Сотбис совместно с Министерством Культуры СССР провел в Москве первый международный аукцион картин художников русского авангарда и современных советских художников. Художники, участвовавшие в аукционе, получали приглашения на зарубежные выставки, в том числе и Нахова. Первая была, организованная Iskunstvo: Moskau-Berlin в 1988 году город Берлин. В 1991 году Нахова получила грин-карту , переехала в США, где в дальнейшем стала проживать. В 1994-1997 гг. профессор живописи в Университете Уейна в городе Детройт, США. В настоящее время работает как художник-педагог по приглашениям европейских и американских университетов. В 2011 году прошла большая ретроспектива Ирины Наховой в ММСИ на Гоголевском бульваре. В 2013 году стала лауреатом премии Кандинского в номинации «Лучший проект». В 2015 году представляла Россию на Венецианской биеннале современного искусства .

Творчество

Избранные работы

«Комнаты»

Ирина Нахова — один из первых русских художников, которая начала заниматься инсталляциями в СССР, создав в середине 1980-х в своей квартире серию крупномасштабных проектов «Комнаты»;

«Рай»

Проект является прямым продолжением проекта «Комнаты», особого жанра, в рамках которого Нахова создает в качестве произведения искусственное пространство;

«Зеленый павильон»

Мультимедийная инсталляция, которая обращается к теме цвета, архитектуры и исторической памяти. Комиссар Павильона — Стелла Кесаева, куратор проекта — Маргарита Мастеркова-Тупицына, организаторы — Министерство культуры РФ и Stella Art Foundation .

Персональные и групповые выставки (избранное)

2020

«Стена». Галерея pop/off/art . Москва

2019

«Museum of the Edge». Zimmerli Art Museim . Нью-Йорк. США

2018

«Room No 2. 1984/2018». Tate Modern . Лондон. Великобритания

2017

«Экологическая оптика. Ирина Нахова». Государственный центр современного искусства . Москва

, в рамках Параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства, галерея pop/off/art , Москва

«Взгляд». ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.

2016

«Primary Forces». Nailya Alexander gallery, Нью-Йорк;

Современные русские художники — участники Венецианской биеннале. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург(групповая);

Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства. ГМИИ им. А. С. Пушкина , Москва (групповая).

2015

«Зелёный павильон». Русский павильон, Венецианская биеннале современного искусства, Венеция, Италия;

Люди в городе. ГЦСИ , Москва (групповая).

2013

«Рай». Большое винохранилище ЦСИ «ВИНЗАВОД» , Москва;

Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней. Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» , Москва (групповая).

2011

«Комнаты». Московский музей современного искусства , Москва;

Заложники пустоты. Государственная Третьяковская галерея , Москва (групповая).

2009

Русский леттризм. Центральный Дом художника , Москва (групповая);

Не игрушки?!, Государственная Третьяковская галерея , Москва (групповая).

2007

Disagreeable Matters — Disarming Icons. Windows at Kimmel Center, New York University, Нью-Йорк, США .

2006

Moscow Installation. Karlsruhe Kunstlerhaus, Карлсруэ, Германия;

Коллаж в России. Государственный Русский Музей , Санкт-Петербург (групповая).

2005

Искусственные Кусты и Сидящая на Берегу. Государственная Третьяковская Галерея , Москва ;

Probably Would 1. Nailya Alexander Gallery, Нью-Йорк, США ;

Гендерные волнения. Московский Музей современного искусства , Москва (групповая);

Сообщники. Государственная Третьяковская галерея , Москва (групповая);

Квартирные выставки. Вчера и сегодня. Государственный Центр современного искусства, Москва (групповая).

2004

Irina Nakhova. Galerie im Traklhaus, Зальцбург, Австрия ;

«Степень повышенной опасности». ГЦСИ , на мансарде дома В. Поленова, Москва;

Berlin-Moskau/Москва-Берлин 1950—2000. Государственный исторический музей , Москва (групповая).

2003

When Will You Be Home? Wooster College Art Museum, Вустер, США;

Репетиция. Государственная Третьяковская галерея , Москва, Россия.

2000

Deposition. Rupertinum, Museum Moderner Kunst, Зальцбург, Австрия;

Showroom: Installation with Big Red. Tallinna Linnagalerii, Таллинн.

1998

Showroom: Installation with Big Red. Galerie Eboran, Зальцбург, Австрия;

1997

Что я видел. XL Галерея , Москва, Россия ;

Power of Painting: Food Painting. Bunting Gallery, Ройял Оак, США .

1995

Friends and Neighbors. Cranbrook Art Museum, Блумфилд Хилз, США;

Пища богов. XL Галерея , Москва .

1993

Careful With Your Eyes. Gallery 60, Умео, Швеция .

1992

Recent Works. Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, США ;

Partial Triumph II. Galeria Berini, Барселона, Испания .

1990

Momentum Mortis. Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, США.

1989

Partial Triumph I. Vanessa Devereux Gallery, Лондон, Англия.

1988

Ich lebe — Ich sehe. Kunstmuseum, Берн, Швейцария (групповая);

ИсKUNSTво I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Западный Берлин (групповая);

Neuvostoliiton Nuorta Taidetta. Turun Taidemuseo, Турун, Финляндия (групповая).

1982

Что такое пластика (однодневная выставка). Выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту, 11, Москва (групповая).

Критика

Ирина Нахова, чья художественная карьера связана с кругом московского концептуализма, считается автором первых российских «тотальных инсталляций». Под всяческие художественные трансформации художница героически отдавала одну из комнат своей двухкомнатной квартиры, которую, например, могла полностью, вместе со всеми находящимися в ней предметами обстановки, покрасить в серый цвет.

И.Кулик

^{[ источник не указан 1282 дня ]}

Практика Ирины Наховой выглядит совершенно по-другому: она странным образом продолжает сохранять фундаментальный творческий импульс созидания, почти архаический жест превращения сырой материи в нечто оформленное, который некоторые назвали бы «женским». В инсталляциях Наховой часто присутствуют архитектура и скульптура, но не меньшее место занимает и живопись — не картина как предмет, а именно живопись как жест, которым Нахова расписывает брезент раскладушек («Camping», 1990) или сукно пальто («Friends and Neighbours», 1994). Этот жест приносит «живое», телесное в инсталляцию, живопись — что очень явственно звучит в этом слове в русском языке — выступает как «давание жизни», наполнение мертвой материи энергией. Поэтому и надувные скульптуры Наховой («Big Red», 1999) тоже не выбиваются из общего ряда, хотя колышущаяся в них «жизнь» может быть и пугающей. Это ощущение испуга важно, хотя не сразу понимаешь, с чем оно связано. Екатерина Деготь

^{[ источник не указан 1282 дня ]}

Источники