Женский портрет работы итальянского ренессансного художника Корреджо — единственная его картина в России . Она представляет собой редкий пример портретного жанра в его наследии и относится к числу лучших картин итальянского собрания Эрмитажа (зал 215), куда поступила в 1925 году из расположенного на Мойке дворца Юсуповых , в описи коллекции которых он впервые упоминается в 1839 году.

Создание

Художник подписался латинизированной формой своего крестильного имени Anton(ius) Laet(us) . (Аналогичную подпись художник употребляет, по некоторым указаниям, ещё лишь раз — в ныне утерянной « »). Несмотря на это, картина ранее приписывалась Лоренцо Лотто , в том числе и во время пребывания в Эрмитаже, и лишь Роберто Лонги вернул ей авторство.

Видимо, работа относится к тому же периоду, что и и . Она не имеет аналогов в творчестве Корреджо, который практически не писал портретов. Однако характерными чертами манеры Корреджо является точность написания листвы, обрамляющей лицо модели, мягкость светотени на лице и в пейзаже. Модель имеет сходство с Мадонной из его же «Отдыха на пути в Египет» ( Уффици ).

Описание

Дама, чьё имя нам неизвестно, изображена под сенью лавра , который, вероятней всего, символизирует её поэтическое дарование. Ствол дерева, обвитый плющом , обозначает вечную любовь и супружескую верность .

Одежда дамы тоже символична: судя по всему, это траурный наряд, а коричневое платье и верёвочный пояс говорят о её причастности к ордену францисканцев . При этом он скроен по последней моде, только что введённой Изабеллой д’Эсте.

В руках женщины сосуд с надписью греч. ΝΗΠΕΝΘΕΣ — непенф , трава забвения из древнегреческой мифологии (по « Одиссее », Елена Прекрасная давала её Телемаху , искавшему отца, чтобы тот забыл о своей потере). Возможно, это первая работа итальянского Ренессанса с древнегреческой надписью, поскольку этот язык тогда был известен мало и встречался в живописи ещё реже иврита . Раньше этого портрета его можно увидеть только в нидерландской картине «Тимофей» ван Эйка . Сама «Одиссея» была опубликована немногим ранее — в 1488 году во Флоренции .

Хотя тёмный наряд модели нельзя однозначно считать траурным, древнегреческая надпись без сомнения указывает на потерю любимого человека. По одной из версий, выдвинутой Дж. Финци , на портрете представлена Джиневра Рангоне ( ), супруга Джангалеаццо да Корреджо (Висконти), умершего в 1517 году. Известно, что она принадлежала к францисканцам. Второй раз она вышла замуж в 1519 году, что даёт нижнюю планку создания портрета. По другому распространённому предположению — моделью послужила поэтесса Вероника Гамбара , владетельница города Корреджо и покровительница мастера, его уроженца. Гамбара известна своими стихами, в которых горестно оплакивала своего умершего в 1518 году супруга. Современный исследователь Джузеппе Адани (Giuseppe Adani) пишет: «Картина имеет исключительно большие размеры (по сравнению с традиционной итальянской живописью того периода, портативной или стационарной, даже изображающей модели в полный рост с оружием). И это, разумеется, предполагает, что она имела династические репрезентативные функции. Видимо, она изображала верховного члена династии, чтобы быть расположенной в главном зале дворца. В этом контексте идентификация модели с Вероникой Гамбара, вдовой умершего в 1518 году Гилберто Х и регентшей государства Корреджо при маленьких детях — единственная реальная возможность» .

Но стоит заметить, что портрет не обязательно изображает именно того, кто перенёс тяжёлую утрату, поскольку такой атрибут, как блюдо с надписью может находиться и в руках модели, отождествляемой с Еленой Прекрасной, протягивающей гостям снадобье для смягчения душевной боли. Таким образом, это и может быть задачей написания портрета — он мог быть предназначен в дар кому-либо, потерявшему близкого. Таким образом, пейзаж с зарёй на заднем плане может намекать на идею преодоления боли и возрождения. Вдали виднеется здание, которое, как доказывает Marcin Fabianski, может быть мавзолеем покойного супруга ( первый Мавзолей построила вдова). Цветы, изображённые у подола платья, также символичны: это незабудка и вероника .

Примечания

Литература

• Кустодиева Т. К. Произведения Леонардо да Винчи и его школы в собрании Эрмитажа = Works by Leonardo da Vinci and His School in the collection of the Hermitage / Т. К. Кустодиева; Государственный Эрмитаж. — СПб : Чистый лист, 2016. — 248 с. — ISBN 978-5-90152-850-1 .

Ссылки