Капелла Розария ( фр. Chapelle du Rosaire ), Капелла Матисса ( фр. Chapelle Matisse ) — капелла женского монастыря доминиканского ордена в городе Ванс ( Франция ). В русскоязычной литературе, посвящённой творчеству Матисса, преимущественно используется название Капелла Чёток . Построена в 1949—1951 годы по проекту и при непосредственном участии Анри Матисса , создавшего эскизы витражей и монументальных росписей на керамических панно, колокольни с крестом, алтаря, мебели, одежды для священников .

История создания Капеллы

Для Анри Матисса работа над Капеллой стала возможностью осуществить многолетнюю мечту о синтезе искусств в едином архитектурном пространстве и воплотить сверхзадачу живописи — «дать на ограниченном пространстве идею беспредельности» .

К этой трудоёмкой работе художник подошёл на пороге своего 80-летия, после того, как в 1941 году он перенёс в Лионе тяжелую операцию и утратил былую подвижность. По свидетельствам секретаря и помощника Матисса Лидии Делекторской , собранным в её заметках «Подлинная история Капеллы Ванса», в 1942—1943 годах в Ницце за больным художником ухаживала молодая сестра милосердия Моника Буржуа, которая также стала моделью для нескольких картин и серии рисунков Матисса. Затем они вновь встретились в Вансе, куда художник переехал, чтобы избежать принудительной эвакуации из Ниццы: Моника жила в пансионе монахинь-доминиканок, рядом с виллой Матисса «Мечта», и, вскоре приняв монашеский постриг , стала сестрой Жак-Мари. Их общение продолжалось, и как-то раз сестра Жак рассказала Матиссу «о намерении маленькой общины расширить или даже перестроить свою слишком тесную Капеллу, ютившуюся в случайном помещении» и показала ему свой эскиз для витража будущей Капеллы. Этот проект вызвал большой интерес художника; вскоре сестра Жак направила к нему молодого монаха-доминиканца, брата Луи-Бертрана Рейсигье, студента-архитектора, и в разговоре с ним Матисс принял решение самому взяться за разработку и оформление Капеллы . Матисс познакомился с отцом-доминиканцем, художником и теоретиком искусства , который убедил настоятельницу монастыря поручить работу над Капеллой мастеру авангардной живописи. В январе 1948 года проект был в целом разработан, строительство поручено архитектору Луи Милону де Пейону под руководством Огюста Перре .

Работа над Капеллой потребовала от тяжело больного художника особых усилий и отказа от многих других проектов в течение четырёх лет . При этом именно участие Матисса дало возможность набрать необходимые средства для строительства:

«Участие А. Матисса в работе над Капеллой Чёток привлекло достаточно жертвователей, средства которых помогли частично покрыть расходы по строительству Капеллы. В 1949 г. состоялась публичная выставка подготовительных работ А. Матисса по оформлению Капеллы. Матисс сделал несколько тиражей литографий и передал их в распоряжение Капеллы с целью их продажи в пользу постройки. По свидетельству Л. Н. Делекторской, после показа работ Матисса в Японии на выставке в 1951 г. её организаторы по просьбе художника передали определённую сумму монахиням на строительство Капеллы».

— Е. Б. Георгиевская .

Первый камень Капеллы был заложен в декабре 11 декабря 1949 года . К этому времени Матисс вернулся из Ванса в Ниццу, где размеры его большой мастерской, близкие к площади помещения капеллы, позволяли больному художнику работать над эскизами витражей и росписей. Состояние здоровья не позволило Матиссу лично присутствовать на освящении Капеллы, состоявшемся 25 июня 1951 года, и его послание архиепископу Ниццы зачитал отец Мари-Ален Кутюрье :

«С искренним смирением я передаю Вам Капеллу Чёток доминиканских монахинь Ванса. Прошу извинить меня, что я не могу, из-за своего здоровья, сделать это лично.

Работа над Капеллой потребовала от меня четырёх лет исключительно усидчивого труда, и она — результат всей моей сознательной жизни. Несмотря на все её недостатки, я считаю её своим лучшим произведением. Пусть будущее подтвердит это суждение возрастающим интересом к этому памятнику, не зависящим от его высшего назначения».

— Анри Матисс .

Общее архитектурное решение

Капелла женского монастыря в Вансе, построенная на южном склоне холма, в плане представляет асимметричное перекрещение продольного нефа с укороченным трансептом ; размеры здания невелики: длина — 15 м, ширина — 10 м, высота — 8 м ; внутренняя ширина продольного нефа — 5 м , высота потолка — 5 м. Средокрестие увенчано высоким (12 м) кованым крестом с небольшим колоколом у основания; двускатная крыша покрыта синей и белой черепицей, образующей сине-белый зигзагообразный узор. В соответствии с редкой, раннехристианской традицией, небольшая прямоугольная апсида и алтарь помещены в западной части храма. Продольный неф предназначен для мирян, трансепт с южным хором — для монахинь: к тем и другим обращён алтарь, установленный в средокрестии и развёрнутый на 45° к востоку. Два ряда узких витражных окон расположены по южным стенам здания, двойное окно — в апсиде. В северо-восточном углу продольного нефа находится резная дверь в исповедальню , смежную с ризницей ; глухая дверь последней выходит в узкий простенок северной части трансепта и не видна мирянам.

С востока Капелла имеет небольшой двухуровневый притвор : северный вход с авеню Анри Матисса расположен на верхнем уровне и оформлен ещё одним небольшим витражным окном, к югу на нижний уровень спускается лестница, ведущая в основное помещение Капеллы ; южный выход ведёт в небольшой сад. Лаконичные фасады здания побелены и кроме витражных окон украшены лишь двумя керамическими панно: медальоном в тимпане , изображающим Богоматерь с Христом , и фризом над входной дверью — св. Доминик , обращённый к Деве Марии Розария с Младенцем.

Интерьер

Витражи с разными вариантами формы «кактуса с лапчатыми колючими листьями и желтыми цветами» , включая витраж апсиды на тему « Древа жизни » , выполнены из стёкол трёх цветов: синего ультрамаринового, бутылочно-зелёного и лимонно-жёлтого; причём жёлтый цвет сделан матовым — он пропускает свет, но не прозрачен. Матисс подчёркивал не только декоративный, но и смысловой характер этого решения: «Непрозрачный жёлтый цвет останавливает взгляд и удерживает его внутри Капеллы, создавая таким образом первый план пространства, которое начинается в Капелле и, проникая сквозь синие и зелёные стекла, продолжается в окружающих садах. Когда, находясь в Капелле, видишь сквозь витражи человека, проходящего по саду на расстоянии всего одного метра, то кажется, что он находится в другом мире, отличном от мира Капеллы» .

Витражное окно у северного входа в притвор — с изображением рыбы в сетях и звезды над нею — выполнено в сине-голубой гамме.

Матисс спроектировал весь алтарный комплекс и резную дверь исповедальни. Стремясь к тому, чтобы «священник видел паству и чтобы паства видела его», Матисс придал предельно лаконичные формы алтарю, стоящим на нём подсвечникам и бронзовому распятию.

На стенах Капеллы размещены три керамических панно из белых глазурованных плиток с росписями, выполненными чёрным контуром: в северном торце трансепта — полнофигурный святой Доминик высотой более 4,5 м, со Священным Писанием у груди; по северной стене продольного нефа — Дева Мария с младенцем Иисусом на фоне цветов, в его восточном торце — 14 сцен Крестного пути , начиная от Суда Пилата и завершая Погребением Христа . Вместо того, чтобы традиционно распределить сцены Крестного пути последовательно по стенам церкви, Матисс собрал их на одном панно, которое должно читаться снизу вверх, как восходящий и извилистый путь Голгофы .

В оформлении интерьера капеллы Матисс использовал свои давние находки: сдвиги цветовых пятен относительно контура рисунка, которые он варьировал как в живописи, так и в коллажах из цветной бумаги. Солнечные лучи, проходя сквозь цветные стёкла витражей создавали слегка размытые цветовые пятна на противоположной стене с контурными изображениями Христа, Богоматери и Св. Доминика. Вместе с солнцем эти пятна двигались, "оживляя" изображения. Нечто подобное осуществлял другой известный французский художник Ф. Леже в монументально-декоративной керамике .

Внешние изображения

Каждая из 14 сцен сопровождается в Богослужении Крестного пути молитвой. Движение начинается в нижнем ряду направо, в среднем ряду поворачивает налево и в верхнем ряду вновь меняет направление, благодаря чему поверхность оказывается равномерно заполненной изображениями, подобно странице рукописи или альбомному листу для рисования . Сцена Распятия Христа , совпадающая с центральной осью панно, по высоте занимает два ряда композиции.

По мнению швейцарского историка искусств Г. Едлички , резко сопоставив свет, проходящий сквозь цветные стёкла, с чёрным рисунком на белой глазури керамических плиток, Матисс достиг в росписях Капеллы «сжатости и упрощения, которые напоминают наскальную живопись и роспись греческих ваз» . Но эта манера была настолько условной и непривычной для традиционной католической живописи, что Матисс, спустя несколько месяцев после открытия храма, написал специальную пояснительную статью «Капелла Ванса. Завершение одной жизни», опубликованную в новогоднем номере журнала « Франс Иллюстрасьон » (1951) :

«…От левой стены, полной солнечного света, без теней, мы переходим направо, к стене изразцов. Она предстаёт перед нами словно большая раскрытая книга, где на белых страницах написаны знаки, объясняющие музыкальную часть, — витражи.

Именно в керамических панно заключается духовный смысл и значение здания. Несмотря на внешне скромный вид, они очень важны, потому что вносят конкретность в созерцательное настроение, какое должно у нас быть в Капелле. Поэтому я должен уточнить характер их композиции.

В их исполнении художник выявил себя совершенно свободно. Предположив сперва, что на этих трёх больших поверхностях будут иллюстративные панно, он в процессе работы придал одному из них совершенно другое значение. Речь идет о панно „Крестный путь“.

Панно с изображениями св. Доминика и Девы Марии с младенцем Иисусом одинаковы по своему умиротворённому спокойствию и декоративному характеру, а „Крестный путь“ — совершенно иной по настроению — он неистов. Здесь художник столкнулся с великой драмой Христа, и она разбудила страстный дух художника. Задумав сначала это панно в том же роде, что и два первых, художник изобразил процессию последовательно расположенными сценами. Но, захваченный пафосом этой глубокой драмы, он изменил порядок своей композиции…».

— Анри Матисс .

Литургические облачения и аксессуары

Внешние изображения

Матисс также спроектировал шесть облачений для священников по заданным отцом Кутюрье 4 ноября 1950 г. традиционным для католических богослужений цветам — белому, красному, фиолетовому, зелёному, чёрному, — добавив к ним ещё и розовый. Из 20 разработанных эскизов, выполненных на картоне в технике декупажа , художник оставил 12 (по два эскиза на каждый комплект — для каждой стороны) .

Шесть комплектов облачений, изготовленных по проектам Матисса, используются в богослужениях Капеллы в зависимости от времени года:

• Белый цвет — в Рождество , Пасху , Вознесение и Богородичные праздники ;
• Фиолетовый — во время Великого поста и Адвенты (Рождественского поста);
• Красный — в Вербное воскресенье , Страстную пятницу , Пятидесятницу и праздники мучеников;
• Розовый — два раза в год для празднования середины Адвенты и середины Великого поста;
• Зелёный — в обычные праздники;
• Чёрный цвет используется для отпеваний и в День поминовения усопших 2 ноября.

В каждый комплект, выполненный в единой цветовой гамме, входят: риза , стола и манипул , составляющие облачение священника, а также покров для чаши и бурса , помещаемые на алтаре .

Критика, интерпретации

• Пикассо в беседе с Матиссом высказал сомнение в том, что тот имеет право работать с Капеллой: «Почему Вы это делаете? Понятно, если бы Вы были верующим. Иначе, я считаю, Вы просто не имеете морального права» . К этой проблеме иначе подходил отец Кутюрье, он утверждал, что «лучше обращаться к гениальным людям без веры, чем к верующим без таланта» .

• Образ матиссовского св. Доминика, написанного «без лица» — с ликом без черт, обведённым только контуром, обнаруживает в себе параллель с пустыми овалами лиц на картинах Малевича . Один из художников русского авангарда пишет о Капелле Чёток как о событии в художественной жизни 1951 года: «У учителей наших (Матисса и Малевича) и у нашего поколения вопрос о лице в изобразительном искусстве стоял все время, как один из главнейших вопросов… мы оказались как раз на стыке конца одной соборной идеи, то есть идеи человеческого лица, и новой идеи — безликого овала. Наши учителя и выдвинули эту идею безликого овала, да, пожалуй, не только выдвинули, а и решили её до какой-то степени» .

• Американский исследователь творчества Матисса Альфред Барр сравнивал распятие, выполненное художником для Капеллы Розария, с распятием Антонелло да Мессины .

Музейное наследие

Литургические облачения, эскизы витражей и историко-библиографические экспонаты представлены в небольшой галерее при Капелле Розария. Многочисленные подготовительные материалы, созданные Матиссом в процессе четырёхлетней работы над Капеллой, поступили в собрания (в частности, этюд «Христос перед Пилатом» для панно «Крестный путь»), (этюд для панно «Богоматель с Младенцем»), парижского Центра Помпиду (эскизы витражей), Нью-Йоркского музея современного искусства (эскизы облачений).

В 2011 году в Галерее современного религиозного искусства Музеев Ватикана открылся специальный зал , посвящённый работам Матисса по созданию Капеллы Розария , поступивших в музейное собрание в 1980 году от Пьера Матисса, сына художника. Среди экспонатов зала: крупноформатный картон с одним из первых эскизов для панно «Богоматерь с Младенцем», эскизы к витражам и отливка бронзового напрестольного Распятия, подаренная Музеям Ватикана в 1973 году доминиканскими монахинями Ванса.

Примечания

Литература

• Анри Матисс. Статьи об искусстве. Письма. Переписка. Записи бесед. Суждения современников / сост. Е. Б. Георгиевская; пер. с фр. Е. Р. Классон , Л. Н. Делекторской , Е. Б.Георгиевской, с англ. А. В. Парнаха. — М. : Искусство , 1993. — 416 с. — («Мир художника»).

Ссылки