Interested Article - Английская музыка

Английская музыка — традиционная английская музыка и музыка, созданная на её основе (например, кэрол ). Часто перекликается с духовной ( англиканской церковной и паралитургической), а позднее — с неакадемической (лёгкой) музыкой. Важной частью английской народной музыки являются морские песни шанти , джига , хорнпайп и ритуальный танец моррис . Она развивалась в тесном взаимодействии с , ирландской и уэльской традиционными музыками.

Характерные особенности

Использование ионийского, дорийского и миксолидийского ладов. В песнях также используется пентатоника .
Преобладание вокала над инструментальной музыкой, присутствуют элементы многоголосия.
Простая ритмика: 4/4, 6/8 и 3/4 сложные размеры — 5/4 и 7/8 используются редко .
Музыкальные инструменты: свирель ( англ. pipe ), флейта ( англ. recorder ), скрипка , барабан ( англ. tabor ) .

История

Происхождение

Оригинал *Pastime with Good Company* (ок. 1513), хранится в Британской библиотеке , Лондон .

Строго говоря, английская народная музыка появляется после прибытия англов на британские острова в 400-х годах н.э. С принятием христианства на Британских островах появляется церковная музыка, а после 1066 года усиливается нормандское влияние, появляются менестрели. Находясь на службе у крупных феодалов, они участвовали в исполнении мистерий , разыгрывали сцены из евангельских сказаний. Изначально церковь не поощряла игру на музыкальных инструментах и жестоко преследовала менестрелей, например, в трактате архиепископа Солсберийского 1303 года, говорится о прямой угрозе, которую могли представлять менестрели для прочности устоев церкви и государства. Однако, как свидетельствуют историки, были исключения. Так, Шернборнский епископ Олдем для привлечения молящихся сам играл на «языческой» арфе, а епископ Данстан для той же цели сконструировал эолову арфу и поместил её в стене собора. Тем не менее, к XII—XIII векам отношение церкви к музыке налаживается .

XVI—XVIII века

Данный период по праву называют золотым веком Англии, что касается и английской музыки. С ростом национального самосознания возникает интерес к народной музыке и национальной литературе, что способствует постепенному ослаблению французского влияния. Укрепляются творческие позиции английских композиторов, завоёвывающих симпатии средних слоев обращением к национальной традиции, разработкой в профессиональной музыке фольклорных мотивов . В то же время в народную культуру проникают множество придворных песен и танцев. Именно в XVI веке, по преданию, король Генрих VIII сложил балладу « Зелёные рукава » ( англ. Greensleeves ), посвящённую своей возлюбленной и впоследствии жене Анне Болейн и впоследствии приобретшей статус народной. Также перу Генриха VIII принадлежит баллада « Pastime with Good Company ».

В XVI веке на основе английских народных танцев возникает бальный танец контрданс (от англ. country dance — деревенский, народный танец), первое упоминание которого относится к 1579 году. В 1651 году композитор и издатель музыкальной литературы Джон Плейфорд сделал первую обработку контрданса, включив её в свой сборник и самоучитель танцев англ. English dance master (впоследствии неоднократно переиздававшимся). Контрданс представляет из себя парный танец, в ходе которого исполнители образуют круг или две противоположные линии. Размер контрданса преимущественно 2/4 и 6/8. На протяжении XVII и XVIII веков контрданс получает распространение по всей Европе (наибольшую популярность танец достиг в 1750-1762 гг.), но к 1830-м годам утрачивает популярность . Кроме того, в XVII веке популярность на балах достигает джига , она же жига . В совокупности бальные танцы английского (в том числе — народного) происхождения в Европе стали называть словом « англез » ( фр. anglaise , с фр. — «английский») , хотя в конце XVII-начале XVIII века (в том числе и петровской России) этим словом обозначался бальный танец экосез шотландского происхождения .

XIX век

В XIX веке, в связи с оттоком сельского населения в города, начинается упадок английской народной музыки, достигший своего апогея в конце столетия. Тем не менее, в это время появляются первые исследования по английскому музыкальному фольклору: так, в 1843 году записал мелодии и текста 16 крестьянских песен из Суррея и Суссекса , вошедшие в изданный в том же году памфлет «Old English Songs»; а впоследствии, в 1893 году, вошедшие в сборники «Песни жителей английских графств» ( англ. English county songs ), изданные Люси Бродвуд и Дж. А. Фуллер-Мейтлендом .

Британский фолк-ривайвл (начало-середина XX века)

Английская народная музыка характеризуется двумя этапами популяризации. Первый этап связан главным образом с именем академика (1859—1924). Он включает в себя сбор, каталогизацию и дальнейшую публикацию народных песен и мелодий в различных сборниках, пик данного этапа приходится на 1910 год . Всего в период с 1903-го по 1924 год Шарп записал около 3000 народных песен Великобритании (помимо английских, также шотландские, валлийские и ирландские). Что интересно, помимо собственно народных песен и мелодий, Шарп включил в свой каталог и собственные фортепианные мелодии . В 1898 году Шарп создаёт «Общество народной песни», занимавшееся пропагандой английского фольклора до 1970-х годов, а в 1911 году — «Общество английского народного танца» (с 1932 года — Общество английского народного танца и песни).

Второй этап связан с крупными концертами английской музыки, которые начались с появления в Альберт-Холле в 1952 году . Одним из главных фигур британского фолк-ривайвла является Юэн Макколл (настоящее имя — Джимми Миллер), основатель фолк-клуба «Ballads and Blues Club» и коммунист по взглядам. Маккол в ответ на всплеск популярности американской фолк-музыки в стране требовал исполнять только английскую народную музыку. Какое-то время фолк-клубы были популярны и даже слыли модными заведениями .

Британская фолк-музыка

Прогрессив-фолк

В Великобритании термин « прог-фолк » (в России более употребителен термин «прогрессив-фолк») применяли в отношении традиционной народной музыки, исполняемой с какими-либо стилистическими, либо тематическими инновациями. Оригинальное же значение термина происходит от приверженности исполнителей американского фолк-ривайвла 1930-х к прогрессивизму . Основным направлением в Британии, возникшем из такого непродолжительного явления, как скиффл (1956—1959 годы), стали акустические перепевки американского прогрессив-фолка. Переломным моментом в развитии прог-фолка было появление американской контркультуры и британского андеграунда в середине 1960-х. Термин «прогрессивный» тогда стали применять в отношении психоделической музыки, появившейся на поп-, рок- и фолк-сценах.

В начале 1960-х большинство исполнителей занималось психоделической музыкой, однако некоторые из них находились между традиционной и прогрессивной музыкой. Это особенно заметно у , , Берта Дженша и , которые смешивали различные формы американской музыки с английским фолком, создавая, таким образом, своеобразную форму фингерстайл -гитары, известной под названием « ». Музыканты экспериментировали с элементами средневековья, блюза и джаза, в попытке направить британскую музыку на новые неизведанные территории. Своеобразным манифестом прогрессив-фолка стал альбом Грэма и Ширли Коллинз «Folk Roots, New Routes» 1964 года.

С середины 1960-х как в США, так и в Великобритании наблюдался всплеск психоделической музыки на фолк и рок-сценах. Под эту волну попали и особо значимые британские фолк-исполнители, такие как Donovan (с 1966) и Incredible String Band (с 1967).

Влияние на английский прогрессив-фолк оказал и джаз. Плодом подобного слияния стал образовавшийся в 1967 году джаз-бэнд « Pentangle », названный в честь одноимённого символа на рыцарском гербе сэра Гавейна , персонажа поэмы «Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь». В нём играл и Джон Ренборн.

В конце 1960-х и начале 1970-х произошёл короткий расцвет прог-фолка в Великобритании и Ирландии, появились группы и Quintessence , за которыми последовали более абстрактные и с восточным влиянием , , , Spirogyra , и . Значимые работы в стиле фолк-барок появились в начале 1970-х у Ника Дрейка и Джона Мартина . Фолк-группы начали «электрифицировать» своё звучание, подобно дуэту Tyrannosaurus Rex . Таким образом, прогрессив-фолк оказал значительное влияние на рок-музыку. Другие, вероятно, под влиянием электрик-фолка , разработанного группами Fairport Convention и Steeleye Span , стали исполнять более традиционный материал, в их числе Amazing Blondel и . Тем не менее, собственно сам прогрессив-фолк к середине 1970-х угас, исполнители фолк-рока утратили связь с народной традицией, а их творчество фактически превратилось в самопародию.

Электрик-фолк

Начиная с конца 1960-х, основываясь на американском фолк-роке , песни стали исполняться в современной обработке; это было рождением жанра электрик-фолка . В 1970-х жанр развивался в окружающих кельтских культурах Бретани , Ирландии , Шотландии , Уэльса и острова Мэн . К началу 1980-х его популярность снизилась, но возродилась к середине десятилетия.

Фолк-панк

Фолк-панк приобрёл популярность в начале 1980-х, с успехом The Pogues , The Men They Couldn’t Hang , и Билли Брэгга .

Фолк-метал

Ранним примером фолк-метала является группа Skyclad , дебютный альбом которой (1991) считается одним из первых релизов в жанре.

1990—настоящее время

Фолк-клубы

В конце 1950-х в Великобритании возникла целая сеть так называемых фолк-клубов, расположенных в основном в городах. В начале 1960-х в этих клубах исполняли американскую народную музыку и прог-фолк, однако к середине того же десятилетия доминирующим в «политике клубов» стал британский фолк.

Фолк-музыка и радио

Фолк-фестивали

Жанры

Баллады

В Англии баллады известны издавна, в XIX веке считали, что баллада принесена нормандскими завоевателями , а здесь уже потом получила колорит мрачной таинственности. Сама природа Англии, внушала бардам этих стран настроение, сказывавшееся в изображении кровавых битв и ужасных бурь. Наиболее известны баллады о Робине Гуде , о любовнице Генриха II Розамунде и о короле Эдуарде IV . В XVIII-XIX веках начали складываться баллады, основанные на реальных событиях, например, по громкому убийству крестьянки Марии Мартен в 1827 году , ставшей известным как «Убийство в Красном Амбаре» .

Кэрол

Кэрол — английская паралитургическая рождественская песня, родственная восточнославянской колядке . Песни в жанре кэрол был распространён в Англии в XII-XVI веках. Со второй половины XVII в. словом «кэрол» стали называть анонимные («народные») песни на рождественские темы, написанные в строфической форме . В XVII — начале XIX вв. такие кэролы исполнялись сельскими хорами на Рождество и были похожи на ( англиканские метризованные) псалмы и гимны, которые община пела в другое время года, на другие праздники.

Детские песни

Эротические народные песни

Хорнпайп

Хорнпайп — народный танец под синкопированную мелодию, название которого произошло от названия древнего валлийского и шотландского музыкального духового язычкового инструмента. Известен с XV века, особо популярен был в XVI—XIX веках. Требует небольшого пространства для исполнения, близок к джиге; изначально был сольным мужским танцем, но известны и парные, и парные круговые версии.

Джига

Джига — быстрый старинный британский танец кельтского происхождения. Музыкальный размер 3/8, 6/8, 9/8 или 12/8 (в зависимости от разновидности). В настоящее время джига является одной из основных мелодий исполнения ирландских и шотландских танцев.

Моррис

Моррис — старинный ритуальный танец, исполняемый в белых костюмах и привязанными к голеням колокольчиками. В руках исполнители держат палки или ленты. Судя по всему, имеет протоиндоевропейское происхождение и языческие корни, так как схож с румынским « кэлушул » и болгаро-македонскими «русалийскими играми» .

Шанти

Шанти́ ( англ. shanty, chanty ) — песни, исполнявшиеся британскими моряками во время вахты . Их ритм помогал морякам синхронизировать темп своей работы. Зачастую структура шанти построена по принципу «вопрос-ответ»: запевала ( англ. shantyman ) поёт строку, а хор поёт следующую. Самой известной песней в этом жанре является « 15 человек на сундук мертвеца », написанная Робертом Льюисом Стивенсоном для своего романа « Остров сокровищ ».

Английская народная музыка в мире

Будучи привнесённой английскими колонистами в Северную Америку и Австралию, английская народная музыка легла в основу американской , и австралийской народной музыки .

Хорнпайп, танец английских моряков в сочетании с русской пляской породила русский матросский танец « Яблочко » .

Примечания

↑ от 26 января 2019 на Wayback Machine / Г. М. Шнеерсон // Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники) — ISBN 5-94865-152-5 .
от 22 июля 2021 на Wayback Machine / С. П. Панкратов // Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники) — ISBN 5-94865-152-5 .
от 22 июля 2021 на Wayback Machine / Г.В. Крауклис // Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники) — ISBN 5-94865-152-5 .
// Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2016.
. Дата обращения: 20 марта 2022. 22 мая 2020 года.
↑ . Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано из 26 января 2019 года.
Катя Коути. (14 января 2010). Дата обращения: 26 января 2019. 17 мая 2021 года.
. Дата обращения: 26 января 2019. 10 июня 2019 года.
. Дата обращения: 26 января 2019. 3 января 2019 года.

Издания

Secular polyphony, 1380–1480, edited by David Fallows. London: Stainer & Bell, 2014 (= Musica Britannica, vol.97)

Ссылки

[шнеля-1] от 26 января 2019 на Wayback Machine / Г. М. Шнеерсон // Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники) — ISBN 5-94865-152-5 .

[2] от 22 июля 2021 на Wayback Machine / С. П. Панкратов // Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники) — ISBN 5-94865-152-5 .

[3] от 22 июля 2021 на Wayback Machine / Г.В. Крауклис // Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники) — ISBN 5-94865-152-5 .

[4] // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2016.

[5] . Дата обращения: 20 марта 2022. 22 мая 2020 года.

[красная_книга-6] . Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано из 26 января 2019 года.

[7] Катя Коути. (14 января 2010). Дата обращения: 26 января 2019. 17 мая 2021 года.

[8] . Дата обращения: 26 января 2019. 10 июня 2019 года.

[9] . Дата обращения: 26 января 2019. 3 января 2019 года.

Народная музыка
Жанры народной музыки	Народная песня Ашугская музыка Баллада Былина Гусанская музыка Джига Дума Духовный стих Застольная песня Каланда Колядки Колыбельная песня Морские песни шанти Мугам Хорнпайп Частушка
Народная музыка по этносам	Австралийская Азербайджанская Английская Армянская музыка Башкирская Бурятская Индейская Индийская Иракская Ирландская Кельтская Китайская Латиноамериканская Марийская Молдавская Мордовская Осетинская Русская Славянская Североамериканская Татарская Чувашская Чеченская Японская
Другие статьи по теме	Народный музыкальный инструмент Народная песня Народный танец Этническая музыка Национальная музыка Неофольклоризм Фолк-музыка