Юрий Хано́н ( Юрий Хано́нЪ , до 1993 года Юрий Ха́нин ; наст. имя Юрий Феликсович Соловьёв-Савоя́ров ; род. 16 июня 1965, Ленинград ) — советский и российский композитор, писатель и художник; первый лауреат премии Европейской киноакадемии ( FELIX ) за лучшую музыку ( 1988 год ) и дипломант российской премии « Ника » за 1989 год . Внук знаменитого в дореволюционном Петрограде артиста- эксцентрика , автора множества популярных песен и куплетов, Михаила Савоярова .

Получив известность в 1988—1992 годах в кинематографе, на телевидении и серией концертов, с 1993 года Юрий Ханон полностью свернул публичную деятельность. Среди академических композиторов Юрий Ханон выделяется своей крайне независимой, жёсткой позицией и замкнутым, герметическим образом жизни и творчества.

Биография

В 1988 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова по классу композиции (профессор Владимир Цытович ). Однако своими реальными учителями и предтечами Юрий Ханон называет двух композиторов-идеологов, особых в истории музыки: Александра Скрябина и Эрика Сати .

Юрий Ханон — не только композитор и философ (идеолог), он, кроме того, известен как писатель, художник, студийный пианист и ботаник-селекционер. Настоящий внук своего деда, «короля эксцентрики» 1910-х годов, Юрий Ханон отличается не только эксцентричным, но также независимым и герметичным характером. Более четверти века он ведёт замкнутый образ жизни, никогда не состоял и не состоит ни в одной профессиональной организации (будь то музыкальной или литературной). После 1992 года прекратил какие бы то ни было публичные выступления, интервью, концерты, телесъёмки и любое тиражирование своей музыки, полностью сконцентрировавшись на работе «в обществе самого себя».

«…Несомненно, Юрий Ханон вошёл в историю музыки как „самый закрытый композитор“. Получив в 23 года европейское признание и сделав сенсацию внутри страны, он просуществовал на публичном поле всего три года, а затем отказался продолжать так, как это принято. Захлопнув за собой дверь, и плотно задёрнув шторы, он сказал: „Всё, считайте, что меня Нет!“ …и мы, жившие в одно время с ним, не нашлись, что ему ответить». ^:96

— проф. Владимир Тихонов ( Пак Ноджа )

Из всех музыкальных произведений наибольшей известностью в 1998—2008 годах пользовался одноактный балет « Средний дуэт » на музыку Ханона (первую часть «Средней симфонии») , поставленная Алексеем Ратманским в 1998 в Мариинском театре (номинация на премию « Золотая маска » ), а в 2006 в Большом театре и театре Нью-Йорк Сити балет .

«Свою лучшую работу — „ Средний дуэт “ на музыку Ханона — показал прошлогодний лауреат „Маски“ Алексей Ратманский. Хореография „Дуэта“ — динамичная, напряжённая, цельная, в лексике ничуть не уступающая мировым образцам — стала настоящим открытием. Преимущество Ратманского-хореографа выглядело очевидным. <…> В „Среднем дуэте“ отсутствие прежних исполнителей хореографию покалечило, но не убило окончательно: просто напряжённая пульсация вечных инь и ян приняла форму жестокого городского романса. Тем не менее, восьмиминутный „Средний дуэт“ подтвердил свою репутацию лучшего российского и единственного по-настоящему европейского балета». .

— ( , «КоммерсантЪ»)

Весьма показательным и наглядным для более точной картины существования творчества этого автора является следующий факт: «Средний дуэт», показываемый по всему миру и поставленный на самых больших сценах, все десять лет использовался всеми вышеперечисленными (и многими другими) театрами и антрепризами пиратским образом , то есть — без составления авторского договора и отчислений.

С самого начала творческой «карьеры» свой род занятий (или профессию) Юрий Ханон настаивал на том, что он не относится к числу «композиторов», «писателей» или «художников». Занятие творчеством как таковым он рассматривает как наименее существенную из своих деятельностей. Композиторов и художников на этом свете, по его представлению, и без него более чем достаточно. «Невозможно выйти днём на улицу, чтобы не споткнуться о тело какого-нибудь очередного композитора или писателя» , — в такой эпатажной манере он объяснял свои взгляды в одной из статей 1993 года. Основными своими задачами он всегда считал не само искусство, а доктрину или систему, жёстко воплощаемую средствами того искусства, которым он занимается в данный момент, будь то живопись , музыка , литература или прямое изложение философии . Именно поэтому Юрий Ханон всегда определял свою профессию словом не «композитор», а « каноник » (лицо, определяющее правило ).

Парадоксальный продолжатель дела своего деда, Михаила Савоярова (причём, совсем на других этажах искусства), Юрий Ханон — гроссмейстер гротеска в ленинградской музыке, — как пишет в своей монографии о советской симфонической музыке Борис Йоффе . ^:512 Неожиданно для всех Ханон сумел в конце XX века вернуть к новой жизни дух радикальных футуристов и абсурдистов послереволюционных десятилетий, прежде всего, Лившица и Хармса . Его творчество пронизано эстетикой абсурда, тотальной игрой со смыслом и бессмыслицей, бытием и ничем , в которой юмор, издёвка и сарказм окрашиваются в тона Невыразимого, подобно тому, как это может быть у Кафки , Джойса , Платонова , Хармса, частично Айвза , Сати , возможно — отчасти, Кейджа . Связь со Скрябиным , которую Ханон декларирует широко и регулярно, нисколько не отражается на стилистике и музыкальном языке, — речь здесь идёт только о взаимоотношении музыки и внемузыкальной, общей доктрины. ^:512 Даже простое перечисление язвительных (временами, почти оскорбительных) названий ханоновских произведений уже даёт примерное представление о его специфической эстетике , а для некоторых, особо проницательных, возможно, даже и — философии . Впрочем, кроме наружных названий здесь есть ещё и внутреннее содержание, так сказать, начинка, которая никогда не совпадает с вывеской, но напротив, всякий раз предлагает новые парадоксы, ничуть не менее странные и неожиданные. И никакая маска, как в кошмарной комедии dell’arte — не становится последней. ^:512 Его мнение, как кажется, вполне разделяет и Виктор Екимовский , посвятивший Ханону одну из глав своей «Автомонографии».

«…Юрий Ханонъ — каноник и доктринёр . Это значит, что он не просто композитор . Сочинение музыки для Юр. Ханона есть способ выразить Доктрину. Такими же способами являются литературный труд и исполнительство . Ханонъ играет фортепианные произведения Эрика Сати и Александра Скрябина. Их он считает своими учителями , а других называет „просто композиторами“. Юр. Ханонъ пишет очень много музыки. Она бывает двух видов: средняя и экстремальная . <…> Фигура Ханина чрезвычайно любопытная, уникальная для нашего (да и не только нашего) времени…»

— ( Виктор Екимовский , «Автомонография»)

Вместе с тем, музыка Ханона, равно как и он сам в последние два десятка лет почти отсутствует в российском культурном пространстве. И только время от времени появляются его опубликованные книги, отчасти, связанные с музыкой (прямо или косвенно) или же не имеющие к ней отношения.

По образу жизни и мотивации подобного решения нередко проводят параллель между Ханоном и известным математиком Григорием Перельманом , его сверстником и земляком , называя такой образ жизни «перельмановским» . Это сравнение тем более наглядно, что оба они демонстративно покинули профессиональную среду после объявленной премии. Кроме того, сходство усиливается тем, что в детстве Григорий Перельман учился играть на скрипке , затем на всю жизнь сохранив интерес к классической музыке .

Музыкальные сочинения

• Балеты :

« » (oc.24, 1986 , одноактный балет по статье В. И. Ленина , либретто: Юрий Ханон),

«Шагреневая Кость» (oc.37, 1989 , по роману Оноре де Бальзака « Шагреневая кожа »),

« » (oc.39-с, балет военного времени на пересечённой местности, 1992),

«Треску́нчик» (oc.43, 1990 , по балету Петра Чайковского « Щелкунчик »),

«Зиже́ль» (oc.55, 1993 , по балету Адольфа Шарля Адана « Жизель »), список не полный ,

• Оперы :

« » (ос.1, 1983—1996, одноразовая опера),

« Шагреневая Кость » (oc.38, 1990, опера-антракт из одноимённого балета),

«Тусклая жизнь» (oc.54, 1993, тусклая опера, либретто и текст: Юрий Ханон),

«Сила Судьбы» (oc.59, 1995 , opera omonima , на либретто оперы Джузеппе Верди « Сила судьбы »),

«Норма» (oc.65, 1997 , opera incognita , по сюжетной канве оперы « Норма » Винченцо Беллини ),

« » (oc.68, 1998 , церковный зингшпиль по книге Фридриха Ницше « Так говорил Заратустра »), список не полный ,

• Сочинения для оркестра :

«Симфония Собак» (oc.35, 1989 , большая «музыкально-оркестровая» симфония ),

« » (oc.40, 1990, для оркестра и трёх духовных лиц),

« » (oc.60, 1996 , в ста восьми частях),

« » (oc.70, 1999 , для оркестра и действующего лица),

«Концерт для дирижёра с оркестром» (ос.16, 1985 , «Так называемая Музыка»),

«Убогие ноты в двух частях» (ос.18, 1985, для фортепиано и струнного оркестра ),

« » (ос.29, 1987 , для оркестра и фортепиано),

«Публичные песни» (ос.34, 1988 -89, для оркестра и певцов),

«Перелистывая людей» (oc.50, 1992 , оркестровая фреска в пяти часах для блуждающего оркестра),

«Маленькая ночная музыка» (ос.53, 1992, для комнатного оркестра и двух голосов, напротив Моцарта ),

« » (ос.74, 2001 -2016, тектонический толчок на конец света в пятидесяти часах) , список не полный ,

• Псевдорелигиозные сочинения:

«Внутренний Реквием» (ос.71, 2000 , альбигойский «Requiem internam») ,

«Missa sterilis» («Стерильная месса» для пяти лиц, oc.61, 1996 ),

«Карманная месса» (ос.69, 1998 , для четырёх экзекуторов ),

«Agonia Dei» (ос.72, 2000, мистерия для смешанного состава),

• Камерная музыка :

«25 положительных песен» (ос.33, 1988, на стихи А. А. Фета ),

«Каменное Лицо» (ос.41, 1990, тридцать учебных песен на стихи Фёдора Тютчева ) с приложенной рецензией ,

«Маленькие детские пьесы большого содержания» (ос.46, 1991, тексты: Юрий Ханон),

«Песни во время еды» (ос.49, 1991 , тексты: Юрий Ханон),

« » (ос.63, 1997 , для фортепиано и аккуратного певца),

«Два измышления» (ос.73, 2001 , для тенора и альта, на тексты Фридриха Ницше ), список не полный ,

• Фортепианная музыка :

« Средний темперированный клавир» (ос.39, 1990, 27 прелюдий и фуг для фортепиано средней темперации ),

«Смутные пьесы неясного происхождения» (ос.42, 1990, смутная сюита для фортепиано),

«Удовлетворительные пьесы» (ос.56, 1994, «Pieces Saties-faisantes », Большая сюита ),

«Ресторанные пьесы» (ос.57, 1995, для механического пианино ),

« » (ос.62, 1996, для желающих углубиться),

«50 этюдов для упавшего фортепиано» (ос.64, 1997, для упавшего фортепиано),

«Окостеневшие прелюдии» (ос.67, 1998, четырёхчасовое время для фортепиано), список не полный ,

...Хотя Ханон и называет Сати и Скрябина своими учителями, однако привлекает его вовсе не музыка этих композиторов, но их склонность к привязке — некоторые сказали бы даже подчинению — музыки некоей посторонней идее. По словам Ханона, композитор — прежде всего, идеолог в отношении своего музыкального материала. Элементы игры (как семантические, так и фонетические), парадокс , абсурд и нарочная бессмыслица (инверсия и новообразование слов, ложное цитирование и лимерики ) — всё это придаёт эстетике Ханона оттенок вызывающего эпатажа по отношению к слушателю...

— Людмила Ковнацкая (из статьи в словаре Гроува )

Начиная с 2006 года Юрий Ханон перешёл на особый « реверсивный » метод композиции, когда «одна партитура пишется вперёд, а другая — одновременно назад, к своему полному уничтожению ». Действуя таким образом, он рассчитывает до условного срока полностью уничтожить все свои ранее написанные сочинения, как опубликованные и исполненные, так и не изданные. Таков его герметический ответ:

« Этот мир — преступник, он не заслужил ничего, кроме пепла » ... ^:513

Фильмография

Юрий Ханон работал в кино очень непродолжительное время, всего три года (1988—1991). Первую свою работу (« Дни затмения » кинорежиссёр А. Сокуров ) он написал, будучи ещё студентом консерватории. Однако, несмотря на европейский успех, вторая его работа стала фактически последней. Сделав всего три кинофильма, из которых первый был отмечен Европейской киноакадемией призом «ЕвроОскар» ( Felix ) за лучшую музыку в кино (« Дни затмения », ноябрь 1988 года , Западный Берлин ), Юрий Ханон более уже не возвращался к работе в кино и для кино. На десятки предложений кинорежиссёров о сотрудничестве всякий раз отвечал отказом. С 1991 года Юрий Ханон прекратил также и всякую публичную деятельность и полностью сконцентрировал себя на главной работе, которая, по его выражению, может происходить только наедине «между кончиком карандаша и бумагой».

"…Неведомое ранее мне волнение испытываю, когда представляю себе блестящее будущее совсем ещё молодого, но уникально талантливого композитора Юрия Ханина, ленинградца. Сквозная мелодия пластинки, как одинокий голос, живущий в человеке, напоминает о величайшей грусти размышлений о конечности жизни и о величии одухотворённой талантливости — это фрагменты сочинений Ханина к фильму « Дни затмения ». Скорбное бесчувствие нашей жизни должно отступить перед величием гармонии искусства.

— Александр Сокуров , аннотация к пластинке
«Одинокий голос человека» (« Мелодия », Ленинград , 1988 г.)

Киноленты, в которых принимал участие Юрий Ханон:

• 1988 — « Дни затмения » (СССР: композитор)
• 1989 — « Спаси и сохрани » (СССР: композитор)
• 1990 — « Мелкий бес » (короткометражный, СССР: композитор)
• 1992 — « Шагреневая Кость » (Россия: композитор, исполнитель главной роли, сценарист : совместно с И.Безруковым)

Призы и премии:

• 1988 — Премия « Феликс » Европейской киноакадемии (За лучшую музыку, фильм « Дни затмения »)
• 1989 — Номинация премии « Ника » («Один из трёх композиторов», за лучшую музыку, фильм « Дни затмения »).
• Гильдия кинокритиков России в 2000 году включила фильм «Дни затмения» в список ста лучших фильмов за всю историю отечественного кинематографа.
• В 2001 году фильм «Дни затмения» вошёл в список 100 лучших кинолент XX века , отобранных Европейской киноакадемией.

Публичная деятельность

В период с 1988 по 1991 годы Юрий Ханон выступил в серии симфонических и камерных концертов, прошедших в крупнейших музыкальных центрах России ( Москва , Свердловск , Ленинград , Казань ) и в Европе ( Париж , Нуи , Турин ). Турне сопровождалось шумным, иногда скандальным успехом. Наиболее громкий резонанс имели четыре концерта Юрия Ханона ( «Музыка Собак» ) в Москве на премьерном показе кинофильма « Дни затмения » (ДК ЗВИ, 1-4 декабря 1988 года). На это же краткое время (1989—1991) Юрий ХанонЪ принудил себя исполнять обязанности «медийной» персоны, давая в течение трёх лет десятки интервью для TV, радио, прессы. Даже в самые бесцензурные годы перестройки, он позволял себе до такой степени откровенные по отношению к музыкальному и государственному истеблишменту высказывания, что даже известный своим свободомыслием режиссёр Марк Захаров вынужден был вырезать интервью Ханона из своей « Кинопанорамы ». Примерно по той же причине цикловая рубрика «Ханинские Чтения» в рамках знаменитого « Пятого Колеса » на ленинградском телевидении была закрыта после первого же эфира. Порой ещё более резкие оценки вызывали выступления молодого автора у основных музыкальных и культурных авторитетов последних лет советского времени:

« Телепередача <...> (из Ленинграда). Романсы (?!) на слова Тютчева и певец (такой же идиот). Абсолютное безобразие. Как можно было допустить этих двух «дебилов», чтобы их слушали телевизионные слушатели.

Они на уровне первого курса музыкальной школы, да ещё с претензией сравнивать себя со Скрябиным , «единственным настоящим композитором». Оскорбление стихов Тютчева. Бред собачий»...

— Святослав Рихтер (Дневники, 1990 г.)

В этой цитате Святослав Рихтер высказывает своё отношение к многократно исполнявшемуся в начале 1990-х годов вокальному циклу «Каменное лицо» (на стихи Тютчева). Впрочем, Юрий Ханон за краткое время своей публичной и концертной деятельности исполнял далеко не только свою собственную музыку. Пожалуй, самыми известными его концертами, прошедшими в Ленинграде и по стране в 1990—1991 годах, стали «Засушенные эмбрионы » , носившие двойное название и такое же авторство ( Эрик Сати , Юрий Ханин). На этих концертах впервые в СССР и России (и также впервые на русском языке) было исполнено большинство вокальных сочинений эксцентричного французского композитора Эрика Сати , творчество которого до той поры оставалось в Советском Союзе почти неизвестным. Также Юрий Ханон в своих программах исполнял в странном соседстве фортепианные произведения Сати и Скрябина . Кроме того, Юрий Ханон «приводил в исполнение» и произведения некоторых других французских композиторов, последователей и современников Сати. Так, ему принадлежит честь первого исполнения в СССР и России вокального цикла «Сельскохозяйственные машины» Дариуса Мийо . ^:512 Это произведение для женского голоса и семи инструментов было исполнено особой техникой « sprechstimme » в малом зале Ленинградской консерватории — в 1986 году , тоже впервые на русском языке.

В 1992 году английской звукозаписывающей фирмой «Olympia» (London) был выпущен компакт-диск , составленный из трёх симфонических произведений Ханона: «Пять мельчайших оргазмов », «Некий концерт» для фортепиано с оркестром и «Средняя Симфония».

...На диске мы имеем возможность лицезреть три сочинения, весьма различных по звуку и задачам. „Пять мельчайших оргазмов “ oc.29 ( 1986 ) — сочинение, написанное как прямой отклик на „ Поэму экстаза “ Скрябина. При всей парадоксальности такого сопоставления, сквозь него ясно просвечивает идея . „Некий концерт“ для фортепиано с оркестром , ос.31 ( 1987 ) — написан в жанре лживого концерта , концерта-обманки, когда лучшие ожидания слушателя всякий раз оборачиваются полнейшей пустотой . Тема обмана и фальсификации в разных формах вообще характерна для сочинений этого автора. „Средняя Симфония“ ос.40 ( 1990 ) в шести частях с текстом того же автора — это крупное и крайне сомнительное сочинение. Оно завершается огромным каноном , в котором три певца поют друг за другом один и тот же текст, запаздывая на 81 такт . Текст — до предела задумчивый и в силу этого достигает высоты окончательного абсурда , по замыслу Автора он предназначен постепенно перевернуть всё впечатление от симфонии , а также и всей вашей жизни.

— Исчерпывается ли этим содержание диска ? Не могу сказать, навряд ли .

Музыка именно с этого диска время от времени (без согласия автора) попадала в российские и зарубежные театральные постановки, а также в саундтреки кинофильмов и телепрограмм. Это — единственный диск, выпущенный автором в публичный прокат. Более десяти последующих мастер-дисков Юрий Ханон не выпустил в производство.

После 1992 года Юрий Ханон прекратил концертную и публичную деятельность и полностью «ушёл в тень» (по его собственному выражению), ограничиваясь работой в одиночестве над своими партитурами, книгами и картинами. С того момента практически все предложения театральных и кинорежиссёров были отвергнуты, а инициативы известнейших мировых и российских музыкантов-исполнителей остались без последствий и реализации:

«…у меня возникли новые творческие контакты. К ним относится малоизвестный, но, по-моему, очень интересный композитор Юрий Ханин. Он представился как эксцентрик и абсурдист, о чём говорят сами названия его сочинений: „Некий концерт“, „Опера-антракт из одноименного балета“, „Средняя симфония“. Некоторые из них я намерен включить в свой новый компакт-диск под условным названием „Юмор и абсурд в музыке“».

— ( Владимир Ашкенази : «Жизнь без музыки была бы ошибкой», интервью.)

Ни этот диск, ни десятки других проектов, в которых по замыслу организаторов должен был участвовать Юрий Ханон, не состоялись и не имели продолжения. После ухода из публичного пространства единственный концерт, в котором его музыка исполнялась наряду с другими композиторами ( Екимовский , , Жоскен Депре ), состоялся в марте 2000 года в Эрмитажном театре, где с большим резонансом было исполнено сочинение для фортепиано и камерного струнного оркестра «Убогие ноты в двух частях». Впрочем, и в этом событии автор также не участвовал и на концерте лично не присутствовал.

«…Если ввести некий „ коэффициент эстетической полезности“, который показывает, насколько автор способен породить „общий смысл“, переживаемый, однако, тоже и чисто музыкально, — самым высоким сей показатель имел бы Юрий Ханон. Ханон в „Убогих нотах“ естественно мыслит внемузыкальными понятиями — ‘’убожество, бедность, ничтожество’’ — и создает адекватный им музыкальный язык. Никого он не желает рассмешить, а то, что половина зала лежала от смеха, скорее можно объяснить защитной реакцией на эстетический шок».

— ( Борис Филановский , «Насущная пиротехника»)

Ещё одним артефактом конца 1990-х годов стал балет « Средний дуэт » на музыку «Средней Симфонии» Ханона, поставленный балетмейстером Алексеем Ратманским на сцене Мариинского театра в ноябре 1998 года, а затем перенесённый на сцену ГАБТа и Нью-Йорк Сити балета . Дипломант конкурса «Золотая маска», исполнявшийся по всему миру во время гастролей ведущих российских балетных трупп в качестве спектакля или отдельного концертного номера и заслуживший репутацию одного из лучших одноактных балетов России начала XXI века , «Средний дуэт» был снят со всех сцен и запрещён к исполнению спустя десять лет после премьеры.

Литературные работы

В качестве писателя эссеиста и беллетриста Юрий Ханон работает с 1983 года , — примерно такой же срок, как и в композиции . Однако, равно как и в своей музыкальной части творчества, он в течение всего этого времени не был занят публичной судьбой своих сочинений. За исключением романа « Скрябин как лицо » и одного небольшого рассказа, все свои произведения художественной прозы он писал прямо «в стол» безо всякого расчёта на публикацию и до 2010 года ни разу не поднимал вопроса о выпуске в тираж.
Его перу принадлежит более сорока небольших рассказов, пять повестей (самые крупные — «Чернеющий на срезе» и «Повесть о той жизни») и роман «Кост-Малламырский синдром», ни одно из этих произведений не опубликовано. Стиль этой прозы — тяжёлый, вязкий и перегруженный словесной игрой, пожалуй, может быть расположен между « Чевенгуром » Платонова и поздними рассказами Хармса . Позднее этот стиль проявился в работе над наследием Альфонса Алле — писателя, известного своим чёрным юмором и виртуозной словесной игрой. Всего один маленький рассказ (адаптированный отрывок из романа «Кост-Малламырский синдром») был почти случайным образом опубликован в московском журнале « Место печати » (№ 5, 1994 ).

В 1993 году по настоянию петербургских издателей Юрий Ханон вёл еженедельную рубрику « обструктивной антимузыкальной критики», в рамках которой опубликовал цикл (более двадцати) статей «Тусклые Беседы», в которых в провокационной и саркастической форме ознакомил читателей с основными положениями своей социальной доктрины ( газета «Сегодня» , С-Петербург, апрель-ноябрь 1993). Через полгода их публикация была прервана. Сегодня практически все эти, а также некоторые другие цикловые статьи представлены на различных Internet-ресурсах.

Первой крупной опубликованной работой стал большой роман в псевдо’мемуарах « Скрябин как лицо » (издательство « » совместно с Центром Средней музыки, С-Петербург, 1995 год ), произведение, практически не имеющее аналогов по своему жанру и форме. Это очень толстая книга (почти 700 страниц), которую Юрий Ханон опубликовал специально ради создания некоего прецедента , в виде элитарного предмета книжного искусства. И литературный стиль, и язык, и ритм повествования разительно отличается от рассказов и повестей этого автора. Текст романа основан на подробнейших личных воспоминаниях автора, в течение более двадцати лет близко знакомого с композитором Александром Скрябиным . Повествование ведётся от первого лица, тоже композитора , который попеременно предстаёт под фамилией Юрий Ханон, ХанонЪ или Ханин. Язык и стиль — лёгкий, местами даже нарочито разжиженный, в целом основанный на разговорном и литературном языке первых двух десятилетий XX века .
С другой стороны, книга « Скрябин как лицо » написана как подробнейший биографический и, отчасти, музыковедческий атлас по жизни и творчеству Александра Скрябина (исключая последние шесть лет его жизни). — Отчасти, автор попытался создать некий универсальный справочник по произведениям и событиям жизни известного композитора, написанный в форме лёгкого беллетристического чтения. Впрочем, лёгкость эта обманчива, поскольку вся книга в целом и многие её страницы полны психологической , философской и музыкальной аналитики, так или иначе связанной с проблематикой скрябинского наследия.

«…Творчество Скрябина в книге описано самым дотошным образом: Скрябин для Ханина — его alter ego , и потому заподозрить мемуариста в том, что он чего-либо не знал из скрябинской музыки, попросту невозможно. К тому же, будучи превосходным пианистом , он переиграл (причём в публичных концертах !) чуть ли не всё скрябинское наследие. Очевидцы клавирабендов Ханона вспоминают, что игра пианиста впечатляла не только бесподобным техническим уровнем, тонким пониманием всех поворотов скрябинского мышления, но и тем, что он не боялся подправлять великого мастера, „улучшать“ (!) его нотный текст (кстати, об этом говорится и в книге)…»

— ( Виктор Екимовский «Автомонография»)

Особую часть проекта составляет собственно издание книги как предмета книжного искусства. Представляя собой тотальный авторский продукт, книга была издана в стиле дорогих подарочных изданий XIX века , тиражом 2000 обыкновенных экземпляров и ещё более 300 элитных (разделённых на нумерные и именные), в кожаном переплёте (в стиле и по технологии XIX века). Текст, редактура и художественное оформление вплоть до форзацев и обложки полностью выполнены автором. Несмотря на то, что книга очень слабо рекламировалась и плохо распространялась, роман имел большой резонанс в профессиональных кругах и был оценён как «ни на что не похожее» или исключительное произведение, не имеющее аналогов и прецедентов. Немалым образом тому способствовал необычно высокий эстетический уровень издания и внешний облик книги.

«Когда автору удается приложить руку к каждому квадратному миллиметру своей шестисотвосьмидесятистраничной маски, позитивные эмоции и ощущения затмевают вечно сомневающийся разум, и только положительные стороны остаются в поле зрения. Именно так и происходит в случае с книгой Ю.Ханина, выпущенной издательством „Лики России“ в Санкт-Петербурге. Буквально первое, что замечаешь, когда держишь книгу в руках, это её необыкновенная весомость. Понимаешь, что эта книга является предметом искусства, своего рода артефактом, призванным послужить наградой археологам будущего».

— Александр Буров, «Петербургский книжный вестник», рецензия на книгу « Скрябин как лицо »

Следующая книга вышла в свет — только после пятнадцатилетнего перерыва. В 2010 году Центр Средней Музыки совместно с издательством опубликовал ещё один толстый труд из истории музыки: « Эрик Сати , Юрий Ханон. Воспоминания задним числом». Книга объёмом почти в 700 страниц не случайно имеет двух авторов: она написана в провокационной и свободной форме. В неё вошли все литературные произведения, критические статьи, заметки и даже записные книжки Эрика Сати, а также почти все письма, более шестидесяти рисунков и вся его жизнь, от рождения и до смерти. Это первая книга Сати и о Сати , вышедшая на русском языке.

Жанровая форма, а также структура этой книги ещё более сложна и запутана. В отличие от предыдущей работы, язык не поворачивается назвать « » « романом » или мемуарами (пускай, даже и ) — несмотря даже на то, что слово «воспоминания» вынесено в заголовок и на обложку. Написанный в очевидном соавторстве (Сати-Ханон), в итоге, текст книги не принадлежит ни одному из авторов, или сразу двоим одновременно. Рецензенты с трудом подбирают слова, пытаясь как-то охарактеризовать эту книгу: «автор полностью идентифицируется со своим героем , и таким образом возникает новый жанр, объединяющий одновременно научное издание, аналитическое эссе и мистификацию ». ^:512 Однако эта оценка не вполне верна, поскольку сам автор никого не пытается мистифицировать и прямо объявляет в тексте книги, что «ничто здесь не осталось нетронутым и всё подверглось воздействию его зловредного пальца», и в качестве окончательного штриха цитируя жестокий афоризм самого́ Эрика Сати: «хотя наша информация некорректна, мы за неё не ручаемся». ^:9 Несколько разрешённых автором (или авторами?) текстов из «Воспоминаний задним числом» можно найти в рубрике .

В 2013 году Центром Средней Музыки и издательством было выпущено ещё одно прецедентное издание — «Юрий Ханон. Альфонс, которого не было». Это первая книга Альфонса Алле и об Алле на русском языке. Наряду с двумя известнейшими и популярными сборниками рассказов французского эксцентричного писателя А. Алле — «Мы не говядина» и «Дважды два почти пять», полностью вошедшими в настоящее издание, в книге представлен ещё один малоизвестный микросборник «Три ботинка», состоящий всего из трёх жёстко- абсурдистских рассказов. Также, в книгу вошли два больших предисловия — «Альфонс который был» и «Альфонс которого не было». Русский текст, в своём роде свободный аналог (или двойник ) острого и едкого французского «языка» Альфонса Алле, — полностью воспроизвёл и составил Юрий Ханон.

Эта книга, равно как и предыдущая, по форме и по сути является не переводом, и даже не адаптацией, а в полной мере соавторской работой, поскольку все тексты (а временами, даже и сюжеты ) Альфонса Алле подверглись глубочайшей переработке, переделке и переосмыслению. Игра слов, свободная и жёсткая, к которой постоянно прибегал в своём творчестве Альфонс Алле, в принципе очень слабо поддаётся переводу на русский язык. Именно потому Юрий Ханон выступил не как переводчик, а как ещё один автор предлагаемого текста, создав, по сути, новый вариант прозы и, как следствие, нового писателя: Альфонса, которого не было. Разумеется, не обошлось и без фирменного авторского эпатажа :

«…B эту книгу…, я повторяю, в эту книгу я вложил всё…,

…всё что мне до сих пор было известно о тупости и

о скудоумии…, я повторяю, о скудоумии и тупости…,

вашей тупости…, мадам, мсье…, и даже мадмуазель.

А всех остальных я попросил бы не беспокоиться.

Потому что беспокоиться — поздно». ^:5

— ( Юрий Ханон, эпиграф из книги «Альфонс которого не было»)

Книга «Альфонс которого не было» стала первой, но отнюдь не последней в русском наследии Альфонса Алле. Тому же тандему авторов, (хотя и с разной степенью участия Альфонса Алле) принадлежат ещё несколько книг, выпущенных нумерованными тиражами в «Центре Средней Музыки», среди которых можно особо отметить: «Три Инвалида» (С-Петербург, 2011), «Ханон Парад Алле» (2011), а также « », «Мы не свинина», «Не бейтесь в истерике » и, пожалуй, основной труд « » (написанный в ранее неизвестном жанре «философской эксцентрики»), который вместил в себя 160 отборно жёстких и жестоких рассказов чёрного цвета и 200 философских эссе, — «как если бы абсурдный человеческий мир в редакции Альфонса Алле предстал с подробными комментариями Фридриха Ницше ». ^:543 Все эти книги не поступили в свободную продажу, поскольку ещё до издания оранжевой книги «Альфонса» сотрудничество автора с издательством «Лики России» было полностью прекращено.

Некоторые публикации

Юрий Ханон: его книги

• « Скрябин как лицо » (роман, часть первая), 680 с. — С-Петербург, 1995
• « » или книга, которая ни на что не похожа , 840 с. — С-Петербург, 2009
• « » Эрик Сати, Юрий Ханон, 680 с. — С-Петербург, 2010
• « » (сборник сборников), 544 с. — С-Петербург, 2010
• « » (или маленькое открытие), 568 с. — С-Петербург, 2011
• « » (или первая книга не для людей), 648 с. — С-Петербург, 2012
• «Три Инвалида» (животное, человек, инвалид) в трёх томах . — С-Петербург, 2013
• « » (совместно с Л.Латыниным ), 304 стр. — С-Петербург, 2014
• « » Юрий Ханон, Михаил Савояров, 356 стр. — С-Петербург, 2017

Юрий Ханон: его статьи

• « » (Ханин о Скрябине) , журнал «Огонёк» № 50, декабрь 1991. Москва.
• « » (к 120-летию со дня рождения Скрябина) , газета «Смена», С-Петербург, 7 января 1992.
• «Моя маленькая ханинская скрябиниана» (философские тексты А. Н. Скрябина с комментариями) , журнал « Место Печати » № 2 — 1992. Москва.
• « » (Юрий Ханон об Эрике Сати) , «Ле журналь де Санкт-Петербург» № 4 за 1992 г.
• « » (к 121-летию со дня рождения Скрябина) , газета «Смена», С-Петербург, 7 января 1993.
• цикл регулярных статей, Юрий Ханон , газета «Сегодня», С-Петербург, апрель-ноябрь 1993.
• « » (Юрий Ханон и Роман Войтенко о Скрябине) , журнал «Место печати», № 4 — 1993.
• Ю.Ханон, рассказ , журнал «Место печати», № 5 — 1994, Москва.
• Ю.Ханон , статья, журнал «Цветоводство», № 1 — 1995, Москва.
• Ю.Ханон , статья, журнал «Цветоводство», № 2 — 1995, Москва
• Юрий Ханон , журнал «Кактусы и другие сухолюбивые растения», № 3 (29) 2006.

Юрий Ханон: интервью и статьи о нём

• Губин Д. , интервью // журнал Огонёк . 1990 г., № 26, июнь.
• Морозова И. «Юрий Ханин: вектор жить», интервью // . 1990 . № 12, июнь.
• Фохт Н. «Эффект Бетховена в системе водопровода», интервью // Собеседник . 1990 . № 44, октябрь.
• Юсипова Л. «Композитор мысли», статья // Театр . 1990 . № 11, ноябрь.
• Любарская И. «Один из трёх композиторов», интервью // Столица . 1991 . № 11, апрель.
• Максимов М. Ханин — Сати . «Музыка эмбрионов», // Смена . 1991 . 9 мая .
• Шевченко К. , интервью // Смена . 1991 . 13 ноября .
• Кочетова С. «Я занимаюсь провокаторством и обманом», интервью // . 1991 . 2 декабря .
• Абраменко О. «Ханоническое лицо Александра Скрябина», статья // . 1998 . 21 января .
• Юрий Ханон . «Не современная не музыка», первое за двадцать лет // , № 1 — 2011,

Комментарии

Примечания

Ссылки

	В Викицитатнике есть страница по теме:

• (из книги Владимира Тихонова «Империя белой маски»)
• (из книги Бориса Йоффе «Im Fluss des Symphonischen»)
• (обновлённая рецензия на книгу в журнале петербургской консерватории «Opera Musicologia» №2 за 2011 г.)
• Светланы Захаровой и Андрея Меркурьева
• (интервью журналу «Хаксли», 17 февраля 2020)
• (интервью с Н. Солодниковым , программа « » , 14 октября 2021)