Interested Article - Моранди, Джорджо

ayesha
  • 2020-06-06
  • 1

Джорджо Моранди ( итал. Giorgio Morandi ; 20 июля 1890 , Болонья — 18 июня 1964 , Болонья) — итальянский живописец и график.

Биография

Будущий художник, старший из пяти детей, родился в семье Андреа Моранди (1858—1909) — совладельца болонского отделения французской фирмы, торговавшей коноплёй, в 1889 году женившегося на 19-летней Марии Маккаферри . Поначалу Джорджо работал в отцовской фирме, но рано проявившаяся страсть к живописи определила ему другой жизненный путь: в 1907 году он поступил в Академию Изящных Искусств Болоньи ( итал. Accademia di Belle Arti di Bologna ). После ранней смерти отца, благодаря усилиям матери, стремившейся дать детям образование , Джорджо смог продолжить обучение и в 1913 году окончить Академию. Моранди добился в учёбе хороших результатов, но не получил от академического образования той школы творчества, к которой стремился. Эту школу ему могла бы дать поездка в Париж , о которой он мечтал в начале 1910-х, но материальные затруднения семьи не позволили ему покинуть Болонью , где в 1914 — 1929 годах он преподавал рисование в начальных школах.

В новой французской живописи, с которой Моранди поначалу имел возможность знакомиться лишь по чёрно-белым репродукциям, он ориентировался на работы Ренуара и, в особенности, Сезанна . Но если живопись Ренуара молодой художник смог непосредственно увидеть уже в 1910 году (на IX Биеннале в Венеции , где картинам Ренуара был предоставлен целый зал) , то искусство Сезанна он долгое время изучал лишь по репродукциям .

Самые ранние из ныне известных работ Моранди — пейзаж и портрет сестры Дины, выполненные в острой пластической манере, — датированы 1911 и 1912 годами . В 1913 — 1914 годах Джорджо Моранди участвовал в нескольких футуристических выставках в Болонье и Риме , познакомившись с Умберто Боччони , Карло Карра и удостоившись похвалы лидера итальянских футуристов Томазо Маринетти , однако его творческие поиски в большей мере развивались под влиянием работ французских кубистов и отчасти — Анри Руссо . Параллельно с интересом к экспериментам новейших течений Моранди углубился в изучение живописи старых мастеров — Джотто , Мазаччо , Уччелло , Пьеро делла Франческа — совершив поездки во Флоренцию (1910), Падую и Ассизи .

В связи со вступлением Италии летом 1915 года в боевые действия Первой мировой войны Моранди в том же году был призван в армию (из-за очень высокого роста его определили в гранатомётный полк), но, прослужив два месяца, пережил нервный срыв и был демобилизован . В 1917 году Моранди вновь тяжело заболел и почти не мог работать.

В 1916 — 1919 годах творческие искания Моранди сближают его с представителями так называемой « метафизической живописи » — Джорджо де Кирико , Артуро Мартини и, в особенности, Карло Карра. В первые послевоенные годы эти художники вместе с Моранди входили в группу «Valori Plastici» («Пластические ценности») — по названию одноимённого журнала, основанного в 1918 году художником, издателем и торговцем произведениями искусства Марио Брольо, который в 1921 году организовал передвижную выставку группы в Берлине , Дрездене , Ганновере и Мюнхене . Брольо первым заключил с болонским художником эксклюзивный контракт и начал продавать его работы . Однако к 1922 году , когда Моранди ещё выставлялся вместе с де Кирико, Карра и Мартини на «Весенней выставке» во Флоренции (и де Кирико написал о нём статью в каталог этой выставки), его новые работы свидетельствовали о том, что «метафизический этап» остался для него в прошлом .

В 1930-е годы к Джорджо Моранди приходит первое признание. Сначала как к графику: успехи предшествующего десятилетия в области офорта позволили ему в 1930 году возглавить кафедру техники гравюры в Болонской Академии художеств (занимал кафедру до 1956 года ) . В 1932 году Моранди участвует в Первой выставке современной итальянской гравюры во Флоренции, и тогда же журнал «L`italiano» посвящает ему специальный номер со статьёй Арденго Соффичи , по ходатайству которого в 1938 году Моранди становится членом-корреспондентом флорентийской Академии изящных искусств . Постепенно и его живопись становится заметным явлением в итальянском искусстве: с 1931 года работы Моранди представлены на самой престижной национальной выставке — Римской квадриенале , в 1939 году художник удостоился чести показать 42 свои картины в отдельном зале III Римской квадриенале .

В середине 1930-х его живопись получила высокую оценку со стороны известного историка искусства Роберто Лонги и крупного коллекционера, критика и предпринимателя Ламберто Витали (1896—1992), с которыми Джорджо Моранди впоследствии связала многолетняя дружба . В годы Второй мировой войны благодаря помощи Лонги художника удалось вызволить из болонской тюрьмы , а позднее поддержать его организацией персональной выставки во флорентийской галерее «Иль Фьоре», открывшейся 25 апреля 1945 года , в день освобождения Болоньи союзниками . Витали стал не только одним из крупнейших коллекционеров произведений Моранди (самые ценные из которых оставил миланской Пинакотеке Брера ), но и автором прижизненного каталога его графики ( 1957 ) и посмертного сводного каталога произведений художника ( 1977 ) .

Несмотря на известность, пришедшую к Моранди в послевоенные годы, он не изменил своего скромного образа жизни. Не будучи женат, он проживал вместе со своими незамужними сёстрами в старомодной родительской квартире в Болонье, одна из комнат которой служила ему мастерской и спальней . Лишь в 1959 году он построил дом в сельской коммуне Гриццана, в 30 километрах от Болоньи, куда ранее многие годы приезжал летом, жил во время войны; здесь Моранди проводил с сёстрами летние месяцы и в последние годы своей жизни . В 1985 году к названию этой коммуны было присоединено имя художника: Гриццана-Моранди .

Творчество и признание

В конце 1950-х Джордо Моранди в одном из редких интервью так высказался о главном жанре своих работ:

«По сути, я являюсь художником, в творчестве которого львиную долю занимает натюрморт, способный передать зрителю чувство покоя и интимности — качества, которые я сам ценю более всего прочего. <…>

В целом на сегодняшний день, думаю, я выполнил около шестисот картин, а сейчас, когда у меня появились серьёзные проблемы со зрением, пишу только четыре или пять в год. <…> Я всегда был сосредоточен на куда более узкой гамме сюжетов, чем большинство художников, поэтому и опасность повториться была для меня гораздо сильнее. Думаю, я сумел её избежать, посвящая больше времени тому, чтобы построить свои картины как вариации на ту или иную из этих немногочисленных тем».

В сводных каталогах Витали выявлено около 1340 произведений Джорджо Моранди, выполненных в технике масляной живописи , и 137 офортов (не считая акварелей и рисунков). Пейзажи составляют чуть менее одной пятой его наследия , Моранди почти не оставил портретов (при этом известны 7 его автопортретов ); весь остальной массив произведений художника составляют натюрморты, к которым можно отнести и обширную группу его «Цветов» (он так и называл их — «цветочными натюрмортами» — и обычно дарил ценителям своего таланта, друзьям, своим сёстрам ), а также ряд картин и офортов с изображением раковин — «образы окаменевшего мира» .

Предметы для натюрмортов в мастерской Моранди (фото Паоло Монти, 1981)

Искусствоведы, побывавшие в мастерской Джорджо Моранди, отмечали особый подход художника к натуре, из которой рождались его натюрморты. По наблюдению Роберто Лонги это были «бесполезные предметы», то есть предметы, вырванные из реальности . Виктория Маркова вспоминала: «…Почти все эти предметы — разнообразной формы бутылки, банки, вазочки — были либо покрашены гуашью в определённые цвета <…>, либо покрыты нарочито небрежно нанесённым слоем гипса, благодаря чему они утрачивали не только утилитарную связь с повседневностью, но и свою естественную фактуру и материальные свойства — стекло переставало быть стеклом, а металл — металлом» . Куратор нью-йоркской выставки «Итальянское искусство XX века» (1949) Джеймс Тролл Соби обратил внимание на то, что, подготавливая предметы для своих натюрмортов (коробочки, параллелепипеды) Моранди нередко «…закрашивал их поверхности простыми геометрическими формами — квадратами, кругами, прямоугольниками — неизменно мягких цветов» . Мария Кристиана Бандера, научный директор фонда Роберта Лонги, описывала предмет, «изготовленный из жести специально по просьбе Моранди и часто встречающийся в его работах — в форме опрокинутой воронки, надетой на цилиндр» . Всесторонне изучив технологию работы художника, она подчёркивала, что Моранди отстранялся от функциональности своих постановочных предметов и долго их компоновал, приспосабливал друг к другу .

Знаменательно, что, сравнивая предметные композиции в разных натюрмортах Моранди одного и того же периода, к примеру, конца 1940-х, Бандера пишет о них в терминах музыки и архитектуры:

«Он то соединял их в единое целое, то поворачивал, оркеструя их мелодию красками, полными света, изысканными, утончёнными. Он отбирал предметы удлинённой формы — кувшины, вазы, лампы, бутылки. Чаще всего — бутылки, свои бутылки: тёмные традиционные бутылки для бургундского; бутылки с удлинённым горлышком, напоминающие шпили готических соборов, тянущиеся ввысь, с пятнами света, подчёркивающими их стройность; закрученные спиралью и рифлёные бутылки; бутылки пирамидальной формы, с треугольным основанием; „персидские“ бутылки — плоские, с коротким горлышком. Он отбирал сосуды как элементарные формы разной высоты и разных пропорций, помогающие выстроить композицию…»

Джорджо Моранди. Natura Morta. 1956. Масло. Частная коллекция

Джорджо Моранди — совершенно самостоятельное явление в искусстве XX века. «Метафизическое» влияние, которое он испытал на раннем этапе своего творчества не представляло бы никакого интереса (это стереотипное расположение «манекеноподобных» фигур в духе Дж. Кирико в упрощённой до геометрии трёхмерности), и ничего не говорило бы о том художнике, с которым ассоциируется его имя, если бы даже самые ранние его произведения не выдавали изысканного колориста, каковым он предстаёт в наиболее выразительный период своей живописи, поэтому о близости и к минимализму , на которую указывают некоторые искусствоведы, говорить не приходится — гамма художника, при кажущейся простоте, чрезвычайно сложна, и построена на тончайших нюансах; да и формы, присутствующие в его произведениях — просты, но достаточно разнообразны, наделены характером, а порой — изощрённо причудливы, а не примитивны — в смысле, подразумеваемом этим стилем.

Ключ к пониманию его искусства кроется в живописи раннего итальянского Ренессанса , во фресках Джотто , в натюрмортах Ф. Сурбарана или в несложных этюдах Ж.-Б. С. Шардена . Сам образ жизни художника, дистанцировавшегося от проблем суетного мира (он практически не выезжал из Болоньи), говорит о стремлении увидеть и показать красоту простых форм, — возможность постоянно находить её в этой тихой, камерной жизни, предстающей за мнимой монотонностью в многообразии, «интимности» оттенков настроений его живописи.

Также интересны опыты Дж. Моранди в станковой графике. Офорты его отличает валёрно близкая к свойственной его живописным произведениям — мягкая тональная гамма , собственно, здесь он решает те же задачи, что и в масляной живописи, однако достигает того, используя технически совершенно иные средства, результат — единство образного строя. Сюжеты натюрмортов Дж. Моранди и здесь замыкаются на прозаических предметах обихода — кофейниках, банках, бутылках… Художник нашёл свой подход к решению интереснейших композиционных и художественно-пластических задач. При помощи пересекающих штрихов,- пересекающих друг друга или переходящих с одного предмета на другой, без контуров, он добивается передачи пространственных соотношений, света и тени. Предметы плавно переходят в фон, нет обводки, нет чётких границ. Художник достигает высокой гармонии и большой цельности эстампа .

Его произведения были отмечены премией по живописи на Венецианской биеннале ( 1948 ) , гран-при за серию офортов на биеннале в Сан-Паулу ( 1953 ) и гран-при за живопись на биеннале в Сан-Паулу ( 1957 ) . В 1962 году , после персональной выставки в Зигене , художник получил премию Рубенса , в 1963 — медаль «Золотой Аркиджиназио» от имени города Болоньи .

Натюрморты Моранди фигурируют в фильмах Федерико Феллини « Сладкая жизнь » ( 1960 ) и Микеланджело Антониони « Ночь » ( 1961 ) , « Идентификация женщины » (1982) .

Выставки произведений Моранди в СССР и России

Первая монографическая выставка Джорджо Моранди в Советском Союзе была организована с 18 мая по 10 июля 1973 года в Москве, в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина . В её составе экспонировались 24 картины (включая две из собрания Государственного Эрмитажа ), 13 акварелей и рисунков, 50 офортов .

В 1989 году Ленинград и Москва принимали большую ретроспективную выставку, посвященную 100-летию Моранди и организованную в рамках масштабного международного турне « Progetto Morandi Europa. Sette mostre in sette musei » («семь выставок в семи музеях») . Проект стартовал в ноябре 1988 года в финском Тампере , затем выставка была показана в Ленинграде: с 21 января по 19 февраля 1989 года в залах Надворной галереи Зимнего дворца экспонировались 58 картин, 25 акварелей, 25 карандашных рисунка и 22 офорта . В Москве принимающей стороной выставки выступил Союз художников СССР , и в результате организационных недоразумений срок выставки, экспонировавшейся в марте в залах Центрального дома художника , был сокращен вполовину . Далее выставка отправилась в Лондон , Локарно , Тюбинген ; по данным организатора этого турне, Марилены Паскуали, оно завершилось в марте 1990 года в Дюссельдорфе .

Третья отечественная выставка Моранди прошла в Москве, в залах Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина с 25 апреля по 10 сентября 2017 года . В составе выставки экспонировались: 46 картин, 7 акварелей, 23 офорта и 8 офортных досок . Существенным дополнением к показанным произведениям стал подробный каталог, выпущенный на русском и итальянском языках в параллельном переводе .

Комментарии

  1. Мать сумела дать образование не только старшему Джорджо, но и трём его сёстрам – Марии-Терезе, Дине и Анне, — которые стали учительницами начальных классов .
  2. «Импульсом для возникновения интереса к Сезанну послужила статья Арденго Соффичи [1908], а в 1914 году внимание Моранди привлекли иллюстрации в книге “Шестнадцать произведений Сезанна” — разумеется, чёрно-белые, напечатанные в первом альбоме репродукций из серии “Современные мастера”, выходившей в издательстве “La Voce”. <...> В завершение десятилетия напряжённых занятий, формировавших Моранди как художника, он, наконец, словно в награду за все усилия, получает возможность увидеть своими глазами и подробно изучить работы Сезанна, выставленные в отдельном зале на Венецианской биеннале 1920 года» .
  3. Пейзаж поступил в собрание Пинакотеки Брера в дар от Ламберто Витали, портрет входит в коллекцию Музея Моранди в Болонье .
  4. Одна из первых работ Моранди этого периода — «Метафизический натюрморт с тремя предметами» (1916) из собрания Фонда Пегги Гугенхейм в Венеции .
  5. 23 мая 1943 года Моранди, друживший с искусствоведом Карло Лудовико Раггьянти, видным деятелем вскоре созданного Национального комитета освобождения от фашизма , был арестован и посажен в болонскую тюрьму Сан Джованни аль Монте. Через неделю его выпустили — после обращения Роберто Лонги к своему бывшему студенту, министру культуры Италии .
  6. Моранди предпочитал традиционный офорт другим техникам гравюры (исключением стала единственная ксилография) ; наиболее активно он работал над офортами с 1912 по 1915 год и в 1920-х, последний офорт им выполнен в 1961 году . Тематика офортов Моранди та же, что и в его живописных произведениях: натюрморт (включая цветы и раковины) и пейзаж.
  7. Жюри Венецианской биеннале признало лучшим живописцем Моранди, что вызвало негодование де Кирико, считавшего, что награда полагается ему и подавшего в суд на Биеннале .
  8. Международное жюри под председательством Алфреда Барра , присуждая гран-при, предпочло Моранди Марку Шагалу .
  9. Офорт в синих тонах в квартире кинорежиссёра Никколо.
  10. Первоначально планировалось показать выставку в апреле—мае в Москве, а в мае—июне в Харькове (как было заявлено в каталоге), — однако из Москвы произведения были отправлены в Италию, зато в апреле они неформальным образом побывали в Ленинграде , о чём сообщает В. Э. Маркова: «Очевидно, что до приезда в Москву работы Моранди были показаны в Эрмитаже. На это указывает датированное 3 апреля письмо Б. Б. Пиотровскому за подписью И. А. Антоновой , которая сообщала, что директор Галереи современного искусства в Болонье Франко Солми дал разрешение вскрывать без него ящики с экспонатами выставки. Подобную ситуацию сегодня представить невозможно».
  11. Вместо заявленных по плану почти 4 недель (с 1 по 26 марта ) фактически вышло менее двух — выставка была открыта лишь 14 марта.
  12. Каталог 1973 года был издан только на итальянском языке; малотиражный каталог выставки 1989 года — на итальянском и финском языках (но в собраниях отечественных библиотек практически нет и этих каталогов ).

Примечания

  1. ↑ (нидерл.)
  2. ↑ Giorgio Morandi // (англ.) — OUP , 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ (нидерл.)
  4. , с. 3.
  5. , с. 62,345.
  6. . Дата обращения: 29 мая 2010. 9 мая 2011 года.
  7. , с. 62.
  8. , с. 62—63.
  9. , с. 64,345.
  10. , с. 65—66.
  11. , с. 31,33.
  12. , с. 67—69,345.
  13. , с. 69—70.
  14. , с. 71—73.
  15. , с. 75,345.
  16. , с. 52.
  17. , с. 77—79,346.
  18. , с. 79.
  19. , с. 91,346.
  20. , с. 103.
  21. , с. 347.
  22. , с. 105,109,347.
  23. , с. 106—107.
  24. , с. 112—113.
  25. , с. 114—116.
  26. , с. 107—109.
  27. , с. 151—152.
  28. ↑ , с. 47.
  29. , с. 156,166.
  30. , с. 222.
  31. ↑ , с. 297.
  32. , с. 173.
  33. , с. 105,298.
  34. , с. 248.
  35. , с. 178.
  36. , с. 101,274.
  37. , с. 109,111.
  38. , с. 200.
  39. , с. 127.
  40. , с. 214.
  41. , с. 97,101.
  42. , с. 117,120.
  43. . Дата обращения: 29 декабря 2008. 8 марта 2007 года.
  44. . Дата обращения: 29 декабря 2008. 30 сентября 2007 года.
  45. . Дата обращения: 29 декабря 2008. 30 сентября 2007 года.
  46. . Дата обращения: 29 декабря 2008. 5 января 2006 года.
  47. . Дата обращения: 29 декабря 2008. 29 ноября 2005 года.
  48. . Дата обращения: 29 декабря 2008. 7 июля 2007 года.
  49. Звонцов Василий, Шистко Владимир. Офорт. Техника. История. — Санкт-Петербург.: Аврора. 2004 ISBN 5-7300-0712-5
  50. , с. 124—125.
  51. , с. 129,348.
  52. , с. 129—130,349.
  53. , с. 135,349.
  54. , с. 43.
  55. , с. 25.
  56. , с. 23.
  57. ↑ , с. 324.
  58. Джорджо Моранди — живопись и графика // Сообщения Государственного Эрмитажа. Т.57. — С-Пб., Государственный Эрмитаж, 1997. — С. 96.
  59. ↑ , с. 52.
  60. от 21 декабря 2021 на Wayback Machine .
  61. , с. 178—343.
  62. от 21 декабря 2021 на Wayback Machine .
  63. . Дата обращения: 21 декабря 2021. 21 декабря 2021 года.

Литература

  • Бандера Мария Кристиана. Жизнь ради искусства; Живопись, акварель, офорт (каталожные описания); Биография Джорджо Моранди // Джорджо Моранди. 1890—1964. Работы из собраний Италии и России / ГМИИ им. А. С. Пушкина , Фонд Роберто Лонги, Флоренция . — Каталог выставки. — М. : Арт Волхонка, 2017. — С. 55—136; 178—343; 345—349. — 360 с.
  • Бирченоф Т . // Третьяковская галерея : журнал. — 2008. — № 4 (21).
  • Лонги Роберто . От Чимабуэ до Моранди / [Коммент. В. Д. Дажиной]. — М. : Радуга, 1984. — С. 310—313. — 353 с.
  • Маркова В. Э. Мир Джорджо Моранди // « Творчество », 1973, № 10. — С. 30—41
  • Маркова В. Э. Вселенная по имени Моранди // Джорджо Моранди. 1890—1964. Работы из собраний Италии и России / ГМИИ им. А. С. Пушкина, Фонд Роберто Лонги, Флоренция. — Каталог выставки. — М. : Арт Волхонка, 2017. — С. 23—53. — 360 с.
  • Мизиано В. А. Предмет в творчестве Джорджо Моранди // Вещь в искусстве [ГМИИ им. A. C. Пушкина: материалы научной конфереции. 1984. Вып. XVII]. — М.: 1986. — С. 187—196
  • Мизиано В. А. От метафизической живописи к «тональному периоду». Поэтика творчества Джорджо Моранди // Советское искусствознание . Вып 26. — М.: Советский художник, 1990. — С. 151—183
  • Родити Эдуард. Интервью с Джорджо Моранди [1958; опубликовано в 1960] // Джорджо Моранди. 1890—1964. Работы из собраний Италии и России / ГМИИ им. А. С. Пушкина, Фонд Роберто Лонги, Флоренция. — Каталог выставки. — М. : Арт Волхонка, 2017. — С. 151—175. — 360 с.
  • Сарабьянов Д. В. Мир Моранди // «Творчество», 1973, № 10. — С. 18—20
  • Федотова Е. Д. Искусство Италии. Век двадцатый. — М. : Памятники исторической мысли, 2013. — 287 с.
  • Vitali Lamberto. Giorgio Morandi. Opera grafico [catalogo generale]. Torino: Einaudi, 1957 (IV ed. ampliata, 1989)
  • Vitali Lamberto. Morandi. Catalogo generale. Milano: Electa, 1977 (II ed. ampliata, 1983)
  • Pasquali Marilena. Morandi. Acquerelli. Catalogo generale. Milano: Electa, 1991
  • Wilkin Karen. Giorgio Morandi. New York: Rizzoli, 1997
  • Bornfeld A. Seventy shades of green: a biography of Giorgio Morandi. Ventura: Morandi Editions, 1997
  • Giorgio Morandi: Paintings, Watercolours, Drawings, Etchings. Munich; New York: Prestel Publishing, 1999
  • Giorgio Morandi: die letzten Zeichnungen. München: Neue Pinakothek, 2000
  • Jaccottet Philippe. Le bol du pèlerin. Paris: La Dogana, 2001
  • Abramowicz Janet. Giorgio Morandi: The Art of Silence. — New Haven; London: Yale UP, 2004. — 267 p.
  • Pasquali Marilena. Giorgio Morandi. The Feeling of Things. — Pistoia: Gli Ori, 2019. — 343 p.

Ссылки

Источник —

ayesha
  • 2020-06-06
  • 1
  • Tags:

Same as Моранди, Джорджо

The title for the last searches