Зальцман, Павел Яковлевич
- 1 year ago
- 0
- 0
Павел Филонов | |
---|---|
|
|
Имя при рождении | Павел Николаевич Филонов |
Дата рождения | 8 (20) января 1883 |
Место рождения | |
Дата смерти | 3 декабря 1941 (58 лет) |
Место смерти | |
Страна | |
Учёба | |
Па́вел Никола́евич Фило́нов ( 8 [20] января 1883 , Москва — 3 декабря 1941 , Ленинград ) — русский и советский художник (художник−исследователь, как он официально именовал себя сам), иллюстратор, поэт , преподаватель, один из лидеров русского авангарда ; основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени .
Родители Филонова, как он сам пишет, — «мещане г. Рязани»; все многочисленные члены семьи значились в податных книгах и посемейных списках Рязанской мещанской управы до 1917 года.
Отец — Николай Иванов, крестьянин села Реневка Ефремовского уезда Тульской губернии , до августа 1880 года — «бесфамильный»; предположительно, за ним фамилия «Филонов» была закреплена при переезде семьи в Москву. Сам Филонов указывает, что отец работал кучером, извозчиком. О матери, Любови Николаевне, он сообщает лишь то, что она брала бельё в стирку.
1894—1897 гг. — ученик городской («Каретнорядной») приходской школы (Москва), которую окончил с отличием; за год до того от чахотки умерла мать.
После переезда в Петербург в 1897 году Филонов поступил в живописно-малярные мастерские и по их окончании работал «по малярно-живописному делу». Параллельно, с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств , а с 1903 года — учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского .
В 1905—1907 гг. Филонов путешествовал по Волге , Кавказу , посетил Иерусалим .
Завершив занятия в частной мастерской, Филонов пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств ; в 1908 г. был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств, из которой он «добровольно вышел» в 1910 году.
К 1910 г. относится участие Филонова в выставке « Союза молодёжи », созданного по инициативе Волдемара Матвея , Е. Г. Гуро и М. В. Матюшина ; к зиме 1910 года — «первая картина» (по утверждению самого художника) — «Головы» (картон, масло, 28,5 × 47,5 см.).
Филонов участвует в выставках и мероприятиях «Союза…» до его распада в 1914 году. К этому периоду относятся «Пир королей», 1913 г. (холст, масло, 175 × 215 см), «Крестьянская семья», 1914 г (х., м., 159×128 см), «Мужчина и женщина», 1912—1913 гг. (Бумага, смеш. техника, 31,0×23,3 см), а также многочисленные работы на бумаге и картоне, которые он (уже) называет «формулами»: формула цветка, городового, пролетариата и т. п.
В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства : антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. Филонов не отрывается от природы , как кубисты, но стремится её постичь, анализируя элементы формы в их непрерывном развитии.
Художник совершает поездки по Италии , Франции и в 1913 году пишет декорации для постановки трагедии В. Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка.
В начале 1910-х годов произошло сближение Павла Филонова и Велимира Хлебникова . Прототипом художника в рассказе Хлебникова «Ка» является Филонов :
…Я встретил одного художника и спросил, пойдёт ли он на войну? Он ответил: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени. Мой долг одинаково тяжёл, что и у войск за пространство». Он всегда писал людей с одним глазом. Я смотрел в его вишнёвые глаза и бледные скулы. Ка шёл рядом. Лился дождь. Художник писал пир трупов, пир мести... Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби .
Филонов написал портрет поэта (1913; не сохранился) и иллюстрировал его «Изборник» (1914) , а в 1915 году опубликовал свою поэму « » с собственными иллюстрациями .
В творчестве Павла Филонова и Велимира Хлебникова наблюдается явное духовное родство и взаимовлияние: как в изобразительных принципах Павла Филонова — и графических опытах Велимира Хлебникова, так и в поэтическом строе, метрике последнего — и особенностях звучания, построения литературного языка первого. Возникшее соавторство было единственным, как и единственным — этот случай участия П. Филонова в литографских изданиях футуристов.
В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова , Д. Н. Какабадзе , Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи» ) и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“» (пометка: «Изд. „Мировый расцвет“», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича , «живописному анекдоту» В. Татлина ) — «сделанных картин и сделанных рисунков»:
Цель наша — работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине и рисунке — это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу. …Относительно живописи мы говорим, что боготворим её, введённую и въевшуюся в картину, и это мы первые открываем новую эру искусства — век сделанных картин и сделанных рисунков, и на нашу родину переносим центр тяжести искусства, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы.
Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом — всегда действует формой и цветом одновременно. Впоследствии (в «Докладе» 1923 года, и в дальнейшем) П. Филонов развивает тезисы манифеста: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Филонову важны методы, которыми действует природа, а не её формы . Художник указывает на то, что для него нет принципиальной разницы между формой, которой творят — «крайне правый реалист и левый беспредметник, и все существующие разновидности всех течений и мастеров во всех и в любом способе и сорте применения материала и в искусстве, и в производстве — все поголовно работают одною и тою же и только одною лишь реалистическою формой, иной формы нет и не может быть…»
В 1915 году Филонов пишет «Цветы мирового расцвета» (х., м., 154,5 × 117 см.), которая войдёт в цикл «Ввод в мировой расцвет». Полотно почти полностью беспредметно. Этот путь русского авангарда начал Кандинский, вслед за ним Ларионов выдвигает концепцию лучизма (1912 г.)
Осенью 1916 года мобилизован на войну и направлен на Румынский фронт рядовым 2-го полка Балтийской морской дивизии. Павел Филонов принимает активное участие в революции и занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле , председателя ВРК Отдельной Балтийской морской дивизии и т. п.
В 1918 году вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце . Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914—1915 гг. (обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству.
В 1918—1919 годах пишет картину «Формула Космоса» — первую чистую абстракцию автора, вслед за которой появилась «Белая картина» (1919). Далее Филонов пишет картину «Победа над вечностью» (1920—1921).
В 1922 году дарит две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920—1921 гг. — х., м., 154 × 117 см.).
К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде — безуспешная; идеи Филонова не находят официальной поддержки. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства . Конечным результатом была «Декларация „Мирового расцвета“» — наиболее важный документ аналитического искусства. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно .
В 1920-е годы Филонов создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив « мастеров аналитического искусства » — МАИ. В 1927 г. МАИ оформляет интерьеры Дома печати, проводит там выставку и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя режиссёра И. Терентьева . К этому периоду относятся такие работы Филонова, как два варианта «Формулы весны», 1927—1929 гг. (второй монументальный холст — 250 × 285 см.), «Живая голова», 1923 г., 85 × 78 см; динамичное — «Без названия», 1923 г., 79 × 99 см и «Композиция», 1928—1929 гг., 71 × 83 см.
B 1930-e гoды обвиняемые в формализме художник и его ученики стали объектами ожесточённой травли. Активный приверженец школы Филонова, художник Василий Купцов , не выдержав нападок, покончил с собой. Мастер голодал, экономил на всём, продолжая преподавать бесплатно. Как и раньше, из-за нехватки денег на покупку холста он часто писал масляными красками по бумаге или картону. Одна из последних работ Филонова — «Лики», 1940 г., 64×56 см.
В 1932 году группа МАИ под художественным руководством П. Н. Филонова иллюстрировала финский эпос « Калевала » издательства «Academia». Работа велась строго по принципу аналитического метода П. Н. Филонова . Над оформлением книги работали: Т. Глебова , А. Порет , Е. Борцова, К. Вахрамеев, С. Закликовская , Павел Зальцман , Н. Иванова, Э. Лесов, М. Макаров, Н. Соболева, Л. Тагрина, М. Цыбасов.
3 декабря 1941 года художник умер в блокадном Ленинграде . Художница Т. Н. Глебова описывает прощание с учителем: «8 декабря. Была у П. Н. Филонова. Электричество у него горит, комната имеет такой же вид, как всегда. Работы прекрасные, как перлы сияют со стен, и как всегда в них такая сила жизни, что точно они шевелятся. Сам он лежит на столе, покрытый белым, худой как мумия. 4 декабря 1941 года на собрании в ЛОССХ было предложено почтить память умерших товарищей, в числе которых был и Филонов. Так было объявлено о его смерти» .
П. Н. Филонов похоронен на Серафимовском кладбище , на 16 участке, непосредственно около церкви св. Серафима Саровского. В той же могиле в 1980 году захоронена его сестра Е. Н. Глебова (Филонова).
Сёстры: Александра Николаевна Филонова (Гуэ) (1878—1958), Мария Николаевна Филонова (1880—1965), Евдокия Николаевна Филонова (Глебова) (21.02.1888 (04.03.1888)—1980).
Жена с 1921 (официально брак был зарегистрирован в 1929) по 1941 годы — Тетельман, Рина Соломоновна (Екатерина Александровна; по первому — гражданскому — браку Серебрякова, 1862, Одесса — 1942, Ленинград) . Умерла во время блокады , пережив мужа на несколько месяцев.
Пасынки — дети Е. А. Серебряковой: Владимир Эсперович Серебряков (1885—19??), историк Анатолий Эсперович Серебряков (1890—1938) , художник Пётр Эсперович Серебряков (1896—1938) . Владимир жил в Лондоне (последние упоминания о нём относятся к 1936 году). Анатолий и Пётр были репрессированы и расстреляны в 1938 году.
1929 г. — планировалась персональная выставка Филонова в Русском музее. Работы художника провисели в помещениях музея целый год; был дважды подготовлен каталог; шла важная полемика в прессе и дискуссии во время закрытых просмотров. Выставка, впрочем, не открылась, несмотря на поддержку Филонова влиятельнейшим И. И. Бродским .
1932—1933 гг. — Филонов принял участие в выставке «Художники РСФСР за 15 лет», после этого времени практически не выставлялся.
1967 г. — 18 августа в Новосибирске, в Картинной галерее Сибирского отделения АН СССР открылась первая послевоенная персональная выставка работ Филонова .
1968 г. — 1 февраля состоялись однодневная выставка и вечер памяти П. Н. Филонова в Большом зале Ленинградского отделения СХ РСФСР на ул. Большая Морская, 38.
1988 г. — первая объёмная и значительная персональная выставка в Государственном Русском музее в Ленинграде.
1989—1990 гг. — выставка работ художника в музее современного искусства парижского центра Ж. Помпиду .
1994 г. — в рамках арт-проекта «С днём рождения, Павел Филонов!» Антона Кузьмина состоялось первое экспонирование работ Филонова в Екатеринбурге . Были представлены четыре графических (бумага, тушь) и одна живописная («Композиция», холст, масло) работы.
2006 г. — в июле в Государственном Русском музее открылась масштабная выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого» . Выставку сопровождал богато иллюстрированный каталог (на русском и английском языках).
2007 г. — выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого» была развёрнута в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина .
2015 г. — выставка Павла Филонова в филиале Русского музея в Малаге (Испания) .
2017—2018 гг. — Выставка «Павел Филонов» в Самарском областном художественном музее .
2019—2020 гг. — Выставка «Глаз видящий, глаз знающий» в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан .
Мечтая о безвозмездной передаче всех своих работ Советскому государству при условии создания на их основе музея аналитического искусства , Филонов принципиально (за очень редким исключением) не продавал своих картин. 15 января 1939 г. он записал в своём дневнике:
Все мои работы, являющиеся моей собственностью, я берёг годами, отклоняя многие предложения о продаже их, берёг с тем, чтобы подарить партии и правительству, с тем, чтобы сделать из них и из работ моих учеников отдельный музей или особый отдел в Русском музее, если партия и правительство сделают мне честь — примут их .
После смерти Филонова работы были унаследованы сёстрами художника Марией и Евдокией. Практически полностью его наследие (около 300 живописных и графических работ) сохранялось младшей сестрой Евдокией Николаевной Глебовой (1888—1980).
Начиная с семидесятых годов, официально не признанное творческое наследие Филонова стало объектом пристального внимания представителей антикварного рынка и криминальных кругов, среди которых были печально известные контрабандисты Е. Гуткина и М. Поташинский . В создавшихся условиях в 1977 году Е. Н. Глебова передала всю коллекцию в дар Государственному Русскому музею (ГРМ). Но начавшиеся ранее кражи и контрабандный вывоз работ художника за рубеж продолжались. В частности, на парижской выставке 1989—1990 годов были представлены восемь рисунков П. Н. Филонова, похищенных из собрания Русского музея и нелегально вывезенных за границу. Подмену оригиналов копиями, ставшую возможной предположительно из-за халатности тогдашнего руководства музея, обнаружил еще в 1985 году искусствовед, сотрудник ГРМ Е.Ф. Ковтун .
По инициативе Государственного Русского музея Ленинградским управлением КГБ было начато расследование, однако ему не давали ход некие влиятельные персоны во власти. И тогда руководство Ленинградского УКГБ решило предать это дело широкой огласке, связавшись с находившимся тогда в Ленинграде журналистом А. Г. Мосякиным. По сути это была секретная спецоперация, результатом которой стали две статьи «Страсти по Филонову», опубликованные весной 1990 года в журнале « Огонёк » и ленинградской газете « Смена ». Резонансные статьи подвигли прокуратуру Ленинграда начать и довести до конца расследование хищений работ Филонова и других художников из Русского музея.
В 2000 году после многолетних переговоров, по достигнутой договорённости парижских владельцев работ Филонова и российской стороны, семь из восьми подлинных рисунков Филонова были возвращены в ГРМ. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) возвращён не был. В 1989—1992 годах произошла новая серия краж из Русского музея, после чего из трёх похищенных рисунков Филонова в музей вернулись только два. Судьба нескольких исчезнувших в разные годы произведений художника остаётся неизвестной .
В настоящее время в постоянной экспозиции ГРМ в зале Филонова представлено около десяти картин художника. Некоторые произведения экспонируются в филиале Государственной Третьяковской галереи . Идея создания музея аналитического искусства не была реализована, и основная часть работ Филонова хранится в запасниках.
Одна из крупных школ русского авангарда. Создана Филоновым в 1925 году. Официально признана в 1927 году. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 год), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 год, номер 20, стр. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Официально МАИ существовала до весны 1932 г., но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941 году.
Список участников: