Уи́льям Брэ́дли Дюва́ль ( англ. William Bradley DuVall ; 6 сентября 1967 , Вашингтон , округ Колумбия , США ) — американский музыкант, вокалист и гитарист группы Alice in Chains .

Уильям Дюваль считается одним из родоначальников хардкор-панк -сцены Атланты середины 1980-х годов в составе группы Neon Christ . Впоследствии он основал несколько музыкальных проектов, среди которых джазовое пауэр-трио No Walls , глэм-роковая группа Madfly и хеви-металлический коллектив Comes with the Fall . Дюваль также стал автором хита « I Know » американской ритм-энд-блюзовой певицы Дионн Фэррис , за что удостоился награды Американского общества композиторов, авторов и издателей .

В начале 2000-х годов Дюваль стал известен в США благодаря совместным гастролям с гитаристом Джерри Кантреллом . В 2006 году он присоединился к группе Alice in Chains , входившей в «большую четвёрку гранжа », заменив покойного вокалиста Лейна Стэйли . В составе сиэтлского коллектива с 2009 по 2018 год Дюваль выпустил три студийных альбома, сумев расположить к себе поклонников и критиков и став неотъемлемой частью «новой эры» группы.

Биография

Детство и юность (1967—1982)

Уильям Дюваль родился в Вашингтоне, округ Колумбия , 6 сентября 1967 года. Его родители были выходцами из столицы Соединённых Штатов. Бабушка по линии отца была родом из Южной Каролины , а по линии матери — из Делавэра , в её роду были голландцы и североафриканские мавры . В семье Дюваля любили слушать музыку, но на музыкальных инструментах никто не играл . Когда мальчику было восемь лет, в дом Дювалей переехал двоюродный брат Уильяма Дональд, взяв с собой небольшую коллекцию пластинок. Под влиянием брата Дюваль жадно слушал всё, что попадалось под руку, включая Карлоса Сантану , Роя Эйерса и Weather Report . Наибольшее впечатление на молодого меломана произвёл Джими Хендрикс , услышав игру которого Дюваль загорелся желанием стать гитаристом. Он нашёл в подвале старую акустическую гитару с нейлоновыми струнами, принадлежавшую дяде, и начал учиться на ней играть. Когда начинающему музыканту исполнилось девять, кузен Дональд ушёл служить на флот, а с первой зарплаты купил младшему брату первую электрогитару Fender Mustang . Родители с пониманием относились к пристрастиям сына и не возражали против того, чтобы он посещал концерты или играл на музыкальных инструментах, хотя сомневались, что Уильям сможет стать профессиональным артистом и так зарабатывать на жизнь . Родственники по линии матери настаивали, чтобы молодой человек получил должное образование и освоил престижную специальность, например, став юристом или преподавателем колледжа .

Свой первый концерт в качестве зрителя Дюваль посетил в девятилетнем возрасте; им стало выступление Weather Report . На выступления он чаще всего ходил вместе с мамой, так как детям было запрещено находиться в клубах без сопровождения взрослых. Матери часто приходилось присутствовать на выступлениях вместе с сыном и слушать исполнителей, которые были ей не по душе (например, Public Image Ltd или Ramones ). Однажды юноша самостоятельно проник на концерт Dead Kennedys , но его обнаружили охранники и собирались вышвырнуть из заведения. За Уильяма вступился участник группы Джелло Биафра , который назвал происходящее « апартеидом в южноафриканском стиле» и разрешил темнокожему юноше досмотреть выступление под свою ответственность .

Одной из первых записей, впечатливших юного Уильяма, стал альбом Band of Gypsys Джими Хендрикса . Дюваль был поражён тем, как много звуков мог издавать всего один инструмент, электрогитара в руках Хендрикса. Долгое время он не знал любимого исполнителя в лицо, так как слушал старые пластинки без обложек, пока, наконец, не увидел его фотографию на ксерокопии обложки очередного номера журнала Rolling Stone . Когда же молодой поклонник рок-музыки застал выступление Хендрикса по телевизору — тот выступал на фестивале в Монтерее , это стало для него настоящим событием . К одиннадцатилетнему возрасту Дюваль уже неплохо играл на гитаре, увлекаясь не только Хендриксом, но и Funkadelic , MC5 , The Stooges , , Орнеттом Коулманом , The Velvet Underground , Лу Ридом и . В то же время подсознательно юноше хотелось исполнять более экстремальную музыку. Переломным моментом стало знакомство с калифорнийской панк -группой Black Flag — Дюваль где-то увидел изображение вокалиста Деза Кадены и запомнил его, хотя никогда не слышал музыку группы. В 1981 году в Вашингтоне показывали фильм Пенелопы Сфирис « Падение западной цивилизации », посвящённый панк-сцене Лос-Анджелеса , где Уильям вновь увидел логотип Black Flag и Грега Гинна, игравшего на гитаре. Это агрессивное звучание не было похоже ни на что из услышанного ранее и моментально запало ему в душу . Ещё одним исполнителем, оказавшим существенное влияние на музыкальный вкус Уильяма, стал авант-джазовый ансамбль . Дюваль прочёл о нём в журнале Musician и даже сумел достать несколько альбомов. Когда группа выступала в клубе в Вашингтоне , тринадцатилетний Уильям загорелся желанием попасть на концерт. Несмотря на ограничения по возрасту, ему удалось пробраться внутрь вместе с дедушкой. Юный меломан был впечатлён не только музыкой, но и внешним видом артистов: они активно использовали театральные эффекты, некоторые участники были одеты в национальные африканские костюмы, их лица были покрыты разноцветной краской, а трубач носил униформу хирурга или шеф-повара. Часовое выступление было обильно сдобрено импровизациями и сольными партиями. В довершение всего заметивший Дюваля трубач удивился юному поклоннику и привлёк к нему внимание перед началом очередной песни, сказав в микрофон: «Это для нашего маленького брата» .

Увлечение панк-роком (1982—1988)

Когда Уильяму исполнилось четырнадцать лет, мать повторно вышла замуж, и семья переехала из Вашингтона в Атланту , где его отчим нашёл работу. Музыкант всегда помнил о своём происхождении и отмечал, что оно наложило определённый отпечаток на его развитие: «Чёрный из Вашингтона обладает определённым колоритом, то есть его видят везде. Это сложно объяснить: вы узнаете это, когда увидите» . В то время как Вашингтон был одним из центров развития хардкор-панк -сцены, в Атланте об этом жанре практически не слышали. В городе доминировали группы новой волны , стремившиеся повторить успех The B-52s и R.E.M. Тем не менее Дюваль был даже воодушевлён отсутствием панковской сцены в городе, ведь ему предоставлялась возможность стать первопроходцем в регионе .

Первые две панк-группы возникли в Атланте в 1982 году и кардинально отличались друг от друга. Первая из них называлась DDT и состояла из четырёх белых; вторым коллективом стало чернокожее трио Awareness Void of Chaos (с англ. — «Осознание пустоты хаоса»), или просто AVOC, которое возглавил Уильям Дюваль . Юный Дюваль, получивший прозвище «Кип», жил в пригородном Декейтере и часто выступал в клубе , единственном заведении, где разрешали играть подобную музыку — агрессивную смесь регги и трэш-метала . Во многих клубах музыканту отказывали из-за молодости, ведь он начал выступления в четырнадцатилетнем возрасте. Уильям даже не мог в одиночку попасть внутрь в качестве зрителя, так как туда впускали лишь с 19-летнего возраста, а в 1983 году повысили возрастной ценз до 21 года .

Настойчивость Дюваля способствовала росту местной андеграундной сцены, сосредоточившейся вокруг клуба Metroplex, и привела к появлению клубов без возрастных ограничений . Панк-сцена города развивалась на фоне агрессивных настроений окружающих: в то время в Атланте всё ещё можно было встретить марши ку-клукс-клановцев , а чернокожих время от времени вешали на горе Стоун-Маунтин . Играть тяжёлую музыку в городе, являвшемся частью так называемого Библейского пояса , было попросту небезопасно. Панков здесь не любили ни полиция, ни учителя, ни сотрудники звукозаписывающих студий, ни тем более бродившие по улицам реднеки , так и норовившие кого-нибудь избить . Фактически Дюваль и его группа находились вне закона: подростки не получали разрешения на выступления, никто не обеспечивал их безопасность во время концертов, а лучшее, что для них могли сделать взрослые, — это просто выделить помещение для выступления; в остальном они были предоставлены сами себе .

После распада AVOC осенью 1983 года Кип Дюваль создал новую группу Neon Christ (с англ. — «Неоновый Христос»), в состав которой вошли барабанщик Джимми Демер, бас-гитарист Дэнни Лэнкфорд и вокалист Рэнди Дюто. Дебютное выступление состоялось в конце 1983 года на разогреве у местных коллективов Scream и DDT . В начале 1984 года Neon Christ сумели расположить к себе трэш -группу D.R.I. из Сан-Франциско , и те взяли молодых парней в турне по Восточному побережью . В июне 1984 года группа выпустила на собственные средства семидюймовый мини-альбом Neon Christ (также известный под названием Parental Suppression ), состоявший из 10 композиций. В конце лета музыканты записали ещё четыре новые песни в домашней студии Ника Джеймсона, в прошлом — инженера известной рок-группы Foghat . И хотя вторая пластинка так и не была выпущена, одна из этих песен — «Ashes To Ashes» — вошла в сборник P.E.A.C.E. , выпущенный на лейбле R Radical Records в начале 1985 года и состоявший из 55 песен, записанных панками со всего мира .

Ранние песни Дюваля в составе AVOC и Neon Christ представляли собой агрессивный хард-рок и трэш-метал . Вскоре музыкант перешёл к написанию более медленных и тяжёлых композиций. Если его раннее творчество называли «подростковым панком», то с 1985 года в нём начали обнаруживаться элементы большего количества стилей, начиная от хеви-метала и заканчивая авангардным джазом . Группа начала проявлять интерес к политической жизни, нашедший отражение как в текстах песен, так и в активной общественной позиции Neon Christ: члены группы высказывались в поддержку нигерийского музыканта Фела Кути , провозглашённого узником совести , выступали за освобождение южноафриканского политзаключённого Нельсона Манделы , принимали участие в благотворительных концертах, антивоенных демонстрациях и политических акциях No Business As Usual, критикуя режим Рональда Рейгана . Последний концерт Neon Christ состоялся в феврале 1986 года . Ходили слухи, что Дюваля невзлюбили местные скинхеды , используя его фотографию в качестве мишени на стрельбище . Опальный музыкант не стал испытывать судьбу и решил сменить обстановку, покинув город . Тем не менее вклад Neon Christ в развитие хардкор-панка в городе не остался незамеченным. В местном ежемесячнике их называли «единственной панк-группой Атланты, которая имела значение» . В 1990 году вышел двойной мини-альбом A Seven Inch Two Times , содержавший восемь из десяти ранее изданных песен Neon Christ, а также четыре композиции, записанные позднее с Ником Джеймсоном. В середине 2000-х альбом был переиздан на CD для реюнион-концертов группы .

Следующим пристанищем Дюваля стал Санта-Крус . Музыкант переехал на Западное побережье , чтобы присоединиться к панк-роковой группе Bl’ast! , только что подписавшей контракт с независимым лейблом SST Records , основанным Грегом Гинном — кумиром молодого Дюваля. Сотрудничество с калифорнийским коллективом вышло недолгим. По словам Дюваля, остальные участники группы относились к творчеству недостаточно серьёзно: «Они были простыми сёрфингистами, пытавшимися играть рок-музыку. Я стремился подсадить их на Джона Колтрейна или MC5 , но они не хотели об этом слышать» . Выяснилось, что хотя новоиспечённым коллегам по группе были близки ценности Black Flag , но в то время как Дюваль стремился постичь глубины философии движения, остальных привлекали лишь его внешние проявления, такие как металлическое гитарное звучание. Дюваль вспоминал позднее: «Почти сразу после выхода из самолёта я понял, что долго здесь не задержусь» . Музыкант принял участие в записи гитарных партий для альбома Bl’ast! It’s In My Blood (1987), но после его ухода было решено не включать эти дорожки в финальный микс . Лишь в 2013 году вышло альтернативное издание пластинки, содержавшее партии Дюваля .

Узнав, что из хардкор-группы Corrosion of Conformity собирается уходить бас-гитарист и вокалист Майк Дин, Дюваль немедленно позвонил ему и предложил основать новый коллектив. У Уильяма было готово название группы — Final Offering (с англ. — «Последнее предложение»), так как она должна была «раз и навсегда закрыть тему панк-метала». Дин действительно покинул C.O.C. и вместе с Дювалем переехал в Атланту, где к ним присоединился барабанщик местной панк-группы DDT Грег Псомас, а также вокалист Рэнди Гью. Коллектив просуществовал с 1987 по 1988 год, после чего распался из-за героиновой зависимости Псомаса . Тем не менее Дюваль считал этот период шагом в правильном направлении, ведь другие члены группы тоже любили Black Sabbath и фри-джаз и не боялись экспериментировать .

В поисках коммерческого успеха (1988—1999)

Окончательно разочаровавшись в хардкор-панке, Дюваль продолжил творческие искания, намереваясь стереть границы между рок-музыкой, поп-музыкой и джазом и объединить эти стили воедино . Несмотря на малое количество квалифицированных исполнителей в Атланте, ему посчастливилось найти единомышленников, разделявших его музыкальные вкусы . Дюваль познакомился с джазовым бас-гитаристом Хэнком Шроем и барабанщиком Мэттью Каули , двадцатилетними студентами Технологического института Джорджии . Они начали джемовать вместе и в 1988 году основали трио No Walls (с англ. — «Без стен»), играя смесь джаза , психоделического и прогрессивного рока . Дюваль пытался сделать из No Walls популярную группу нового поколения, которая должна была вобрать в себя лучшее от целого ряда исполнителей, включая Джими Хендрикса , Джони Митчелл , Sonic Youth , Орнетта Коулмана и The Beatles , и познакомить с этим максимально широкую аудиторию. Музыкант был искренне убеждён, что No Walls заслуживали выступать на MTV не меньше других известных групп того времени, как то U2 , R.E.M. или Guns N' Roses . На творчество No Walls обратил внимание гитарист Living Colour Вернон Рид , получивший из рук Дюваля кассету с демозаписью после одного из концертов. Риду понравилось услышанное, и он помог подающим надежды исполнителям организовать несколько концертов в Нью-Йорке . Выступая в манхэттенском клубе CBGB , No Walls попались на глаза музыкальному критику Дэвиду Фрике , и он упомянул группу в своей статье в журнале Rolling Stone . При поддержке Вернона Рида No Walls удалось попасть в нью-йоркскую студию Джими Хендрикса Electric Lady и записать там качественное демо, получившее определённую популярность в Атланте. В 1992 году на независимом лейбле Third Eye Records вышел дебютный альбом трио, названный No Walls . Агрессивный панковский стиль, которого Дюваль придерживался ранее, уступил место более мягкому и хорошо спродюсированному звучанию. Несмотря на очевидную коммерциализацию, альбом остался незамеченным, и ни один из крупных лейблов так и не предложил музыкантам выгодный контракт. Дюваль постоянно слышал, что у группы не было ни одной по-настоящему хитовой песни . Он считал это верхом несправедливости и убеждал себя, что музыкальная отрасль просто не была готова к такому материалу: вплоть до выхода Nevermind и гранжевого бума начала девяностых A&R -агенты находились в поисках исполнителей другого типа, вроде MC Hammer или Warrant . Музыкант также сетовал на то, что группа слишком много времени провела в Атланте, оставаясь на периферии музыкальной сцены . Отсутствие признания и коммерческий провал крайне расстраивали Дюваля, так как в No Walls он наконец-то получил возможность играть музыку, которую искренне любил .

Разочарованный мнением окружающих об отсутствии у него таланта к написанию песен, Дюваль распустил No Walls и сосредоточился на изучении лучших образцов музыкальной композиции, к которым относил творчество Motown Records (известного лейбла, открывшего миру много звёзд афроамериканской музыки шестидесятых годов), культовой британской группы The Beatles и американской певицы Эди Брикелл . Вместо развития собственной карьеры он начал писать песни для других исполнителей. Одним из клиентов стала вокалистка Дионн Фэррис , сотрудничество с которой выдалось неожиданно успешным . Фэррис незадолго до того ушла из группы Arrested Development , в составе которой исполняла хитовую песню «Tennessee», и мечтала о сольной карьере. Артистка стремилась выйти за рамки жанров хип-хопа и ритм-энд-блюза , и чтобы разнообразить репертуар, ей требовалась более рок-н-ролльная песня. Фэррис обратилась за помощью к Дэвиду Харрису, лидеру атлантской группы , исполнявшей так называемый «чёрный рок», а тот привлёк «своего любимого автора», которым оказался Уильям Дюваль. Написанная дуэтом композиторов песня «I Know» стала для молодой певицы настоящим прорывом: она попала на вершину национального хит-парада и принесла исполнительнице номинацию на « Грэмми » в категории « Лучшее женское вокальное поп-исполнение » . Дионн Фэррис в одночасье стала настоящей звездой, выступив в ночных шоу Джея Лено , Дэвида Леттермана , Конана О’Брайена , Джона Стюарта , а также в программе Saturday Night Live . Сам Дюваль за написание музыки к песне «I Know» в 1995 году удостоился премии Американского общества композиторов, авторов и издателей ASCAP Pop Award .

Все авторские отчисления от песни «I Know» Дюваль вложил в новый проект, основанный в 1996 году и получивший название Madfly (с англ. — «Безумнаямуха») . В состав группы вошли барабанщик Биван Дэйвис, гитарист Нико Константин, а также бас-гитарист Джеффри Блант . Сам Дюваль решил отложить гитару и примерить на себя роль полноценного вокалиста и фронтмена . Он кардинально сменил стиль, сосредоточившись на том, чтобы сделать своё творчество более привлекательным . Выступления стали походить не на рок-концерты, а на театральные представления. Фронтмен одевался в вычурные наряды, специально созданные для него местными дизайнерами, часто разукрашивая своё лицо и тело и ни разу не появляясь в одном и том же костюме на сцене дважды . Радикальная смена имиджа стала отчаянной реакцией на отсутствие коммерческого признания предыдущих групп . В то же время подчёркнуто слащавый глэм-поп в исполнении Дюваля вызвал отторжение со стороны поклонников, которые знали его как сторонника движения Black Flag, пропагандировавшего кардинально противоположные ценности . И без того немногочисленные фанаты, ранее благоволившие музыканту, окончательно отвернулись от него, не распознав в новом проекте иронию .

В составе Madfly Уильям Дюваль раскрылся в новой роли, став не только исполнителем, но и полноценным продюсером группы. Ранее, несмотря на определённую известность в андеграундной среде, он был очень слабо знаком с музыкальной индустрией в целом, не уделяя большого значения тонкостям распространения песен, а также бизнес-составляющей отрасли. Лишь в Madfly он по-настоящему освоил все аспекты производства пластинок. Дюваль учредил собственный лейбл DVL Recordings, следуя примеру Грега Гинна из Black Flag, основавшего независимый лейбл SST Records в двенадцатилетнем возрасте, и создателя Dischord Records Иэна Маккея. В течение трёх лет на лейбле вышло два альбома Madfly — Get the Silver (1996) и White Hot in the Black (1988) . Дювалю удалось договориться, чтобы пластинки Madfly распространялись посредством сети дистрибьюторов PolyGram , а песни начали транслировать на популярных радиостанциях. В то же время после начала активной маркетинговой кампании музыкант стал ощущать внешнее давление: руководство PolyGram хотело развивать упрощённую и благозвучную часть звучания группы, тогда как фронтмен стремился сохранить более сложную музыкальную составляющую, ориентируясь на творчество The Cult и Rage Against the Machine . Разногласия по вопросам позиционирования группы привели к разрыву отношений с представителями лейбла, и звукозаписывающая компания решила не допечатывать новые экземпляры альбома. В то же время песни Madfly отказывались крутить на радиостанциях альтернативного рока, так как уже считали их музыку «попсой». Группа оказалась в тупике, без дисков, которые можно было бы продавать, без коммерческой ротации на радио, а также без возможности вернуться на андеграундную сцену. В довершение всего бас-гитарист Madfly был вынужден покинуть группу из-за проблем со здоровьем . Оказавшись в сложной ситуации, оставшиеся музыканты решились на откровенный разговор, в ходе которого признались, что готовы оставаться с Дювалем и играть его песни без оглядки на мнение окружающих. Фронтмен был тронут услышанным, после чего принял решение отказаться от названия и репертуара Madfly, оборвать налаженные деловые связи и начать всё с чистого листа .

Переезд в Лос-Анджелес (2000—2005)

Стилистика глэм-рока , проявлявшаяся в эффектных постановках концертных выступлений Madfly, в конце 1990-х годов вновь вошла в моду в Атланте . Дюваль же, напротив, посчитал это пройденным этапом и решил вернуться к исполнению более мрачной и тяжёлой музыки, которая больше приходилась ему по душе . Вместе с другими бывшими участниками Madfly, гитаристом Нико Константином, барабанщиком Биваном Дэйвисом, а также бас-гитаристом Адамом Стэнджером, присоединившимся в мае 1999 года , Дюваль начал работу над новым материалом . Он вновь взял в руки гитару и продолжил совмещать функции вокалиста и ритм-гитариста . В течение восьми недель — с августа по октябрь 1999 года — музыканты написали целый ряд новых песен, которые было решено издать в качестве дебютного альбома преобразованного коллектива . В процессе работы Дюваль неоднократно смотрел фильм « Ребёнок Розмари » и позаимствовал из него фразу Comes with the Fall (с англ. — «Приходит с падением»), ставшую названием новой группы . Коммерческий метал в исполнении Comes with the Fall стал компромиссом между желанием Дюваля играть музыку, которая ему нравилась, и необходимостью зарабатывать творчеством на жизнь. Он стремился оставаться честным перед поклонниками, сочетая искренность и успешность, используя в качестве ориентира группы U2 или Radiohead , которым это удалось ранее. В то же время он признавался, что в случае необходимости выбрать что-то одно он предпочёл бы преданность фанатов продажам альбомов: «Лучше я буду Пи Джей Харви , чем Питером Фрэмптоном » . Дебютный альбом нового проекта получил название Comes with the Fall и вышел в конце 1999 года. Дюваля в очередной раз ждала неудача: он разочарованно обнаружил, что пластинка не пользуется популярностью в городе. Отчаявшись, музыкант почувствовал себя в безвыходной ситуации, так как исчерпал все возможности в Атланте — он играл во всех заведениях города и знал местную сцену вдоль и поперёк, но так и не добился желаемого результата. Вскоре выход был найден: Дюваль решился покинуть место, в котором жил последние двадцать лет, и отправиться в другой город, более располагающий к развитию карьеры. И хотя члены семьи отговаривали Уильяма от поспешного решения, тот был непреклонен и в феврале 2000 года вместе с группой отправился в Лос-Анджелес .

После переезда в Калифорнию Дюваль и Comes with the Fall развили бурную концертную деятельность, выступая в местных ночных клубах. Группа исполняла песни из своего альбома, и их выступления пользовались большой популярностью, что не могло не радовать музыкантов . В Лос-Анджелесе они наконец-то получили всё то, чего недоставало в Атланте: развитую сеть заведений, где можно было играть свою музыку, и благодарных слушателей. И хотя переезд из Джорджии в Вашингтон был сродни «прыжку со скалы», риск окупился сполна . После одного из выступлений в голливудском клубе Dragonfly к Уильяму подошёл гитарист известной гранжевой группы девяностых Alice in Chains Джерри Кантрелл , который, как выяснилось, знал о Comes with the Fall от общих друзей и слышал их музыку раньше . Кантрелл говорил Дювалю, что дебютный альбом Comes with the Fall и недавняя пластинка Refused The Shape Of Punk To Come были его двумя любимыми записями 2000 года . Музыканты сдружились, и Кантрелл стал проводить с Дювалем много времени. Он присутствовал на репетициях, знакомясь с риффами Дюваля и в свою очередь показывая ему некоторые партии Alice in Chains, и даже присоединялся к Comes with the Fall на сцене во время выступлений . Поддержка такого авторитетного исполнителя стала очень важной для Дюваля, подтвердив, что он не зря работал все эти годы, а в Атланте его попросту не ценили .

Когда в ходе концертов Comes with the Fall распродали все экземпляры своего дебютного альбома, у них возникла необходимость в новой записи для поддержания финансового состояния. В декабре 2000 года музыканты отправились в небольшую студию в Хэнкок-парке, где за три дня записали четыре новые песни. Черновые версии композиций были выпущены в виде мини-альбома Murder Scene и распространялись во время концертов группы. Позже Дюваль организовал ещё одну сессию в студии Royaltone Studios в Северном Голливуде . В течение четырёх дней было записано ещё шесть песен, а также были сведены все десять. Музыканты тщательно репетировали материал заранее, чтобы сэкономить на студийном времени и использовать минимальное количество дублей. Так, композиции «So Cruel», «Since I Laid Eyes On You», «Smashdown» и «Never See Me Cry» были записаны с первого раза и ничем не отличались от концертного исполнения. Этот материал послужил основой для второго альбома группы, вышедшего в 2001 году и получившего название The Year Is One . Вскоре музыкантам представилась прекрасная возможность заявить о себе на всю страну. В начале 2001 года стало известно, что Джерри Кантрелл заканчивает работу над вторым сольным альбомом , записанным при участии барабанщика Faith No More Майка Бордина и бас-гитариста Оззи Осборна Роберта Трухильо . Для раскрутки пластинки Кантрелл запланировал концертный тур и пригласил Дюваля и Comes with the Fall принять в нём участие в качестве коллектива на разогреве . Более того, на время тех выступлений, когда Бордин и Трухильо были недоступны, Кантрелл договорился с Comes with the Fall, чтобы музыканты выступали не только со своей собственной программой, но и в качестве его аккомпанирующей группы . Совместное турне длилось с 2001 по 2002 год и включало в себя концерты в США и Европе. Не обошлось и без нескольких неприятных событий. Уже во время первой части тура в 2001 году Comes wth the Fall решил покинуть гитарист Нико Константин, из-за чего квартет превратился в трио . Весной 2002 года, за несколько дней до начала очередной ветки тура Degradation Trip , пришла новость о смерти вокалиста Alice in Chains Лейна Стэйли , потрясшая не только Кантрелла, но и Дюваля, который был давним поклонником группы. На этой же неделе умер дедушка Уильяма, что стало для него ещё одним сильным ударом. Несмотря на подавленное состояние, музыканты решили не отменять турне и отыграть запланированные концерты . Записи выступлений легли в основу третьего альбома Comes with the Fall, сведённого за один день с минимальным количеством правок и наложений. Концертная пластинка была выпущена в конце 2002 года и получила название Live 2002 , а в мае 2003 года на DVD вышло документальное видео о гастролях группы Live Underground 2002 .

Переезд в Лос-Анджелес благотворно сказался на репутации Comes with the Fall и самого Дюваля: их наконец-то заметили, и о группе начали писать в общенациональных музыкальных изданиях. В первую очередь о Comes with the Fall лестно отозвался сам Джерри Кантрелл, в интервью журналу Guitar World отметивший группу в категории «Будущие рок-звёзды», назвав «глотком свежего воздуха» и выделив новаторский подход к работе: «Они напоминают мне то, какими были Alice in Chains в самом начале, больше фокусируясь на песнях, чем на отдельных исполнителях» . Аналогии с Alice in Chains провёл и журналист Rolling Stone Дэвид Фрике, хорошо знавший Дюваля со времён No Walls: он высоко оценил пластинку The Year Is One , посчитав неслучайными совместные выступления Comes with the Fall и Джерри Кантрелла, так как молодая группа действительно звучала будто «Алиса, освобождённая от цепей» . В нью-йоркском еженедельнике The Village Voice отметили, что Comes with the Fall не просто не потерялись на разогреве у лидера Alice in Chains во время совместного тура, но представляли собой не менее интересное сочетание Soundgarden и King’s X . В газете The Times of Northwest Indiana обратили внимание на тексты песен группы, в которых Дюваль будто бы признавался музыке в любви и посвящал ей песни . Подводя итоги 2002 года, на сайте PopMatters Comes with the Fall внесли в число четырёх артистов, за которыми стоило следить в следующем году, наряду с The Warlocks , Дэвидом Ашером и Gob ; Майкл Кристофер отметил, что пауэр-трио сочетало тяжесть Alice in Chains и мощь Led Zeppelin , а их музыка, насыщенная гитарными соло и громкими припевами, представляла собой «удар в лицо, подобного которому вы не ощущали со времён Сиэтла 1991 года» .

Получив серьёзный импульс к развитию карьеры в виде совместного тура с Кантреллом, в 2003 году Comes with the Fall впервые отправились в самостоятельное турне, выступая в статусе хедлайнеров. Тем не менее в ходе гастролей группа понесла ещё одну потерю: барабанщик Биван Дэйвис принял приглашение известного хоррор-панк -музыканта Гленна Данцига и присоединился к его группе . Это событие стало огромным ударом для Дюваля, только приблизившегося к тому уровню признания, которого добивался многие годы. Уходя, Дэйвис забрал свой фургон, и Дювалю пришлось срочно покупать автомобиль для перевозки оборудования. Оставшись без постоянного барабанщика, в экстренном порядке пришлось искать замену, которой стал Брайан Хантер из группы Dropsonic, выступавшей на разогреве у Comes with the Fall. Дюваль считал уход Бивана временным и надеялся, что тот сможет совмещать участие в обеих группах и вернётся к моменту записи новой пластинки . В то же время ушедшего музыканта можно было понять, ведь участие в Comes with the Fall не гарантировало финансового благополучия. Несмотря на признание критиков и кратковременный всплеск популярности, материальное положение участников группы оставалось бедственным. Они придерживались принципов DIY , характерных для панковской субкультуры, продолжали издавать альбомы на собственном лейбле Дюваля DVL Recordings и не имели контракта ни с одной из крупных звукозаписывающих компаний . Музыканты самостоятельно организовывали выступления, переезды и проживание и зачастую ночевали у поклонников, экономя деньги на отелях и еде .

Оставшись вдвоём, Дювалю и Стэйнджеру не оставалось ничего иного, как приостановить деятельность Comes with the Fall на неопределённый срок. В начале 2004 года стало известно, что Уильям Дюваль начал работу вместе с Джерри Кантреллом над одной из песен для сольного альбома последнего . Барабанщик Биван Дэйвис также не спешил возвращаться в группу, записывая очередной альбом Danzig Circle of Snakes , после чего принял участие ещё в нескольких сторонних проектах — Cardboard Vampires Дэйва Наварро ( Jane’s Addiction ) и Билли Моррисона ( The Cult ) , а также The Mercy Clinic Патрика Лахмана из Damageplan . Лишь в конце 2005 года Дюваль сообщил, что участники Comes with the Fall закончили запись нового альбома с рабочим названием Beyond The Last Light и собрались выпустить его в начале следующего года . Хотя всё было готово к выпуску очередной пластинки, с этим пришлось повременить из-за очередного неожиданного поворота в судьбе музыканта .

Переход в Alice in Chains (2006 — н. в.)

После смерти вокалиста Лейна Стэйли в 2002 году группа Alice in Chains фактически распалась на несколько лет. Лишь в 2005 году оставшиеся трое музыкантов впервые выступили вместе, приняв участие в благотворительном концерте в поддержку жертв цунами . Воодушевившись тёплым приёмом публики, члены Alice in Chains решили возобновить репетиции. Джерри Кантрелл, Шон Кинни и Майк Айнез арендовали помещение и начали играть свои старые композиции, а также классические рок-песни. Время от времени к ним присоединялись знакомые вокалисты, среди которых были замечены Винни Домброски из Sponge и подружившийся с Кантреллом Уильям Дюваль. На первой же репетиции Дюваль предложил сыграть сложную песню «Love, Hate, Love» из дебютного альбома Facelift 1990 года, чтобы продемонстрировать свои возможности скептически настроенным Кинни и Айнезу. Закончив петь, он переглянулся с Кинни, на что барабанщик невозмутимо заявил: «Думаю, наши поиски практически завершены» . В 2006 году участники Alice in Chains вновь появились на сцене во время трибьют-концерта, посвящённого сиэтлской группе Heart , а Уильям Дюваль стал одним из приглашённых вокалистов наряду с Филом Ансельмо и Энн Уилсон . Изначально он должен был спеть песню «Man In The Box», но в ходе репетиции также попробовал спеть «Rooster», предназначавшуюся вокалистке Heart. Когда Уилсон услышала Дюваля, то без раздумий отдала ему эту песню . Для вокалиста это было крайне важно, так как исполнение хитовой композиции гарантировало ему попадание в телевизионную версию. Вслед за дебютом в составе Alice in Chains последовал ещё один концерт в сиэтлском Театре Мура , где Дюваль впервые встретил многих известных музыкантов гранжевой сцены, выступил с Кимом Тайилом из Soundgarden, а также познакомился с родителями Лейна Стэйли . После этого лидер Comes with the Fall получил приглашение присоединиться к Alice in Chains на время предстоящего концертного тура . «Сначала Сиэтл, потом тебе надо лететь в Сан-Франциско, затем лос-анджелесский театр The Roxy — серия клубных концертов для разогрева. Потом мы летим в Бостон, потом Нью-Йорк, затем Европа, и уже к шестому концерту я выступаю для 40 тысяч зрителей в Португалии. Будто тебя на крошечной доске для сёрфинга настигает цунами, и всё, что тебе остаётся, — поймать волну или умереть», — вспоминал Дюваль . Несмотря на масштабный тур, изначально ни группа, ни сам музыкант не строили долгоиграющих планов. Так, например, Дюваль продолжал оставаться членом Comes with the Fall и даже записал очередной студийный альбом , вышедший в 2007 году . После окончания мирового турне группа предложила Дювалю стать полноправным членом Alice in Chains, и тот согласился .

Изначально Alice in Chains в новом составе исполняли свои старые песни 1990-х годов, но постепенно у музыкантов накапливался новый материал. После окончания турне с Velvet Revolver в 2007 году группа провела несколько месяцев в написании песен, после чего решила отправиться в студию . Результатом совместных усилий стал четвёртый студийный альбом Alice in Chains Black Gives Way to Blue , увидевший свет в 2009 году. Дюваль выступил в качестве второго вокалиста и гитариста, составив дуэт с Джерри Кантреллом, а также принял участие в написании песен, предлагая собственные идеи, кульминацией которых стала медленная и тяжёлая композиция «Last of My Kind» . Выход первой после четырнадцатилетнего перерыва пластинки Alice in Chains вызвал противоречивую реакцию поклонников. В то время как многие восторженно восприняли возвращение одной из групп «большой четвёрки гранжа», против нового вокалиста ополчились ярые поклонники Лейна Стэйли, считавшие его незаменимой частью Alice in Chains, а также апологеты панк-движения, воспринявшие переход Дюваля в состав мейнстримной рок-группы как предательство. Реакция музыкального рынка не оставила сомнений в правильности решения: альбом и синглы расположились в верхней части американских хит-парадов, а в родной для музыканта Атланте Alice in Chains пришлось давать дополнительный концерт из-за возникшего ажиотажа . Фактически Дюваль поспособствовал возвращению одной из наиболее важных групп Сиэтла, блиставшей на мировой сцене в 1990-е годы. В его лице Alice in Chains заполучили не только гитариста и вокалиста с широким диапазоном, но и надёжного человека, который помог преодолеть трагедию, которую пережили участники группы . После выхода Black Gives Way to Blue Уильям Дюваль провёл целых шестнадцать месяцев в гастролях, завершив турне в составе Alice in Chains лишь в конце 2010 года. Пластинка удостоилась двух номинаций на « Грэмми » и была признана «Альбомом года» по версии журнала Revolver .

После небольшого перерыва в 2011 году началась работа над новым альбомом, но творческий процесс пришлось прервать из-за травмы плеча Джерри Кантрелла, вызванной многолетней нагрузкой от гитарного ремня. В начале 2012 года музыканты вернулись к полноценной деятельности и вновь отправились в студию . Запись второй пластинки Alice in Chains с участием Дюваля была закончена к декабрю . Альбом получил название The Devil Put Dinosaurs Here и вышел в мае 2013 года . Дюваль принял активное участие в записи вокальных и инструментальных партий, однако его вклад в написание песен ограничился тяжёлой композицией «Phantom Limb», к которой он написал музыку и текст, а также исполнил гитарное соло. Вокалист признавался, что эта песня, повествующая об ампутировавшем себе руку альпинисте, напоминала ему о периоде, когда он только присоединился к Alice in Chains и терзался сомнениями в правильности выбора . Музыканты провели в дороге более двенадцати месяцев, начав тур в поддержку The Devil Put Dinosaurs Here в апреле 2013 года и закончив в августе 2014 года .

На протяжении следующих двух лет Alice in Chains с Уильямом Дювалем в составе не давали особых поводов для обсуждения. Группа провела два летних тура в 2015 и 2016 годах , но не раскрывала дальнейших планов относительно выпуска студийных пластинок. Творческое затишье было прервано лишь в декабре 2016 года, когда прог-роковая группа Rush выпустила юбилейное переиздание своего альбома 2112 , приуроченное к сорокалетию пластинки. Помимо ремастеринговой версии альбома, канадские рокеры опубликовали диск с кавер-версиями своих песен в исполнении других исполнителей, таких как Стивен Уилсон , Foo Fighters , Billy Talent . Alice in Chains также отметились на пластинке, исполнив балладу «Tears» . В журнале Rolling Stone эту кавер-версию назвали «грандиозной», отметив «более суровый подход Уильяма Дюваля к оригинальной мелодии Гедди Ли» .

Весной 2017 года Alice in Chains обрадовали поклонников, объявив о начале работ над новой пластинкой. В отличие от предыдущих двух альбомов, записанных в Лос-Анджелесе , в этот раз музыканты решили вернуться в родной Сиэтл и студию Studio X , ранее принадлежавшую Энн и Нэнси Уилсон из Heart . В то же время Дюваль, присоединившийся к группе позже других участников, никогда ранее не оставался в Сиэтле надолго и смог по-настоящему ощутить атмосферу этого города впервые. «Изумрудный город» вдохновил музыкантов на создание пластинки, посвящённой его славному гранжевому прошлому и получившей название Rainier Fog (с англ. — «Туман Рейнира») в честь одноимённого стратовулкана , находящегося недалеко от Сиэтла. Сам Дюваль находился в подавленном эмоциональном состоянии из-за недавней гибели Криса Корнелла, фронтмена гранжевой группы Soundgarden, а также пережив смерть собственной бабушки, которой исполнилось 105 лет. Размышляя о смертях, сопровождавших сиэтлские коллективы, а также о собственном месте в истории Alice in Chains, доставшемся ему после гибели Лейна Стэйли, в один из вечеров Дюваль придумал текст к песне «Never Fade» (с англ. — «Никогда не исчезай»), ставшей одним из ярких фрагментов альбома. Кроме этого, он написал музыку и текст к песне «So Far Under» (с англ. — «Так глубоко»), вышедшей в качестве второго сингла . Альбом Rainier Fog увидел свет в августе 2018 года и возглавил вершины хит-парадов альтернативного рока, но критики приняли его довольно сдержанно. Так, Кори Гроу из журнала Rolling Stone признал, что Дюваль сумел идеально вписаться в коллектив, однако его вокальный дуэт с Кантреллом проигрывал мощному голосу Лейна Стэйли .

Сольная деятельность (2019 — н. в.)

В 2019 году Уильям Дюваль выпустил сольный альбом One Alone (с англ. — «В одиночку»). Название точно отражало суть работы, так как все песни музыкант исполнил самостоятельно под аккомпанемент акустической гитары . Сольная пластинка была выпущена спонтанно и содержала материал, записанный во время двух студийных сессий, состоявшихся с интервалом в несколько лет. Ещё в начале 2010-х годов Дюваль записал демо-версию песни «Til' The Light Guides Me Home», которую хотел отдать другому блюграсс - или кантри -исполнителю, но после окончания записи по совету звукорежиссёра решил оставить песню себе. Кроме этого, было записано ещё семь акустических композиций, часть из которых была взята из репертуара Comes with the Fall, а часть были совсем новыми . Долгое время песни лежали без дела, пока, наконец, Дюваль не прослушал их вновь и не задумался о выпуске собственной пластинки . В канун Нового года 30—31 декабря 2017 года он вернулся в студию и записал ещё несколько песен, недостающих для полноценного лонгплея .

Дюваль признавался, что решение выпустить альбом под собственным именем стало для него непростым, ведь он долгое время считал себя «парнем из группы», а не сольным исполнителем . Пластинка была выпущена в 2019 году на лейбле DVL Recordings и получила хорошие отзывы критиков и поклонников. В октябре 2019 года Дюваль отправился в сольный концертный тур по Соединённым Штатам и Европе , но в марте 2020 года был вынужден прервать его из-за пандемии COVID-19 .

Музыкальный стиль

Композитор и поэт

Одним из отличительных качеств, определивших творческий стиль Дюваля, стала способность впитывать различные виды музыки и собирать их воедино . Хотя он начинал карьеру в хардкор-панк-группах, уже в подростковом возрасте его внимание привлекали музыкальные публикации, где проводились параллели между панк-роком и фри-джазом . Одним из любимых авторов Дюваля был Лестер Бэнгс , американский журналист, писавший для Rolling Stone и считающийся автором терминов «панк» и «хеви-метал». К шестнадцати годам, играя хардкор-панк и трэш-метал в составе Neon Christ, Дюваль был хорошо знаком с более широким кругом исполнителей, увлекаясь творчеством Джона Колтрейна , Джими Хендрикса , The Stooges , Орнетта Коулмана , The Doors , , MC5 , Sun Ra , , Альберта Эйлера , Тома Верлена . Его манила тема свободы, и он искал новые возможности самовыражения, чувствуя всю ограниченность трэш-метала . Вместо того, чтобы следовать известным путём, проложенным Black Sabbath или AC/DC , он стремился объединить куда большее количество стилей, включая ранний рок-н-ролл в исполнении Бо Диддли , фри-джаз , национальную индийскую или музыку. Дюваль исповедовал принципы свободы и независимости, нашедшие отражение в некоммерческом движении Black Flag ; по признанию основателя движения Грега Гинна, Дюваль также был одним из немногих, кто распознал влияние этнической музыки в его работах. Привлекавшее музыканта смешение различных стилей не было чем-то уникальным и присутствовало ещё в конце шестидесятых в отдельных песнях MC5 («Black to Comm», «Starship»), Лу Рида и Velvet Underground («European Son», «I Heard Her Call My Name»), The Stooges ( Fun House ) и Тома Верлена («Little Johnny Jewel», «Marquee Moon»), а позже — в творчестве Sonic Youth , но всё же он считал это «неизведанной территорией» . Несмотря на противостояние панков и металлистов, Дюваль не ассоциировал себя жёстко с какой-то одной музыкальной сценой, а хотел идти по собственному пути, как это делали его кумиры, смело объединявшие различные стили и не зацикливавшиеся на одном и том же направлении . Уже став известным артистом, в начале 2000-х он советовал начинающим исполнителям: «Слушайте и учитесь играть все виды музыки» .

Творчество Дюваля впервые попало в поле зрения музыкальных критиков в начале 1990-х годов. Выступление трио No Walls в манхэттенском клубе CBGB привлекло внимание Дэвида Фрике из журнала Rolling Stone , который назвал увиденное «блестящим сочетанием мощной панковской атаки, угловатого джаза и запоминающихся песен в стиле арт-поп » и сравнил их музыку с творчеством «психоделического Принса с настроением Mahavishnu Orchestra и Minutemen » . На тот момент проект No Walls не заинтересовал крупные звукозаписывающие компании, из-за чего Дюваль разуверился в собственных способностях, но через несколько лет понял, что заблуждался . Прежде всего, неожиданно для себя самого, музыкант получил награду Американского общества композиторов, авторов и издателей за написание песни «I Know» Дионн Фэррис , после чего всерьёз раздумывал о создании авторского тандема с Дэвидом Харрисом, подобного мотауновскому трио Холланд — Дозье — Холланд . Кроме того, попав через несколько лет на концерт Джеффа Бакли , Дюваль был поражён тем, насколько услышанное было похоже на то, что пытались играть No Walls: «Его барабанщик играл похожие приджазованые ритмы, в то время как сам он мурлыкал потустороннюю фигню в духе Нусрат Фатех Али Хана поверх зеппелиновского рока, и его обхаживала Columbia Records » .

Пик творческих экспериментов Дюваля пришёлся на вторую половину девяностых, когда он вернулся к активной концертной деятельности с проектом Madfly . Своё новое детище музыкант описывал следующим образом: «Представьте, будто у Led Zeppelin и Дэвида Боуи родился ребёнок, которого воспитал Принс » . В песнях Madfly сочеталось сразу несколько стилей, таких как рок-музыка, поп-музыка, R&B и глэм-рок . Несмотря на недовольство окружающих, знакомых с панковским прошлым Дюваля, сам музыкант чувствовал себя комфортно в новой роли, так как намеревался не ограничиваться одним стилем, будь то панк-рок или авангардная музыка , и пытался максимально раздвинуть творческие границы . Впрочем, этот период также не принёс удовлетворения Дювалю: «Мне нравилась музыка Madfly, но я не был в неё влюблён. Для меня это было всего лишь временем артистических экспериментов, не более. Будто я был в классном магазине костюмов и примерял различные обличья. Но потом кто-то подходит ко мне и говорит, что я должен до скончания дней ходить в костюме пирата просто потому, что это нравится людям, наблюдающим за мной через окно. В глубине души я понимал, что вообще не создан для того, чтобы носить костюмы. Я ощущал себя более подавленным и неловким, чем когда-либо. Я стал жертвой последствий собственного творения» .

Итогом художественных поисков стало возвращение к классическому року в составе Comes with the Fall ; Дюваль признался самому себе, что исполнять такую музыку было для него наиболее комфортно. Его песни начала 2000-х годов представляли собой смесь Джеффа Бакли и Black Sabbath , но также содержали элементы звучания Soundgarden и были насыщены «грязными» гитарными риффами, характерными для сиэтлской сцены конца восьмидесятых . Лично Уильям привнёс в композиции группы оттенок панк-рока и даже панк-джаза, в то время как бас-гитарист Адам Стэнджер отмечал влияние британских рокеров Led Zeppelin , Cream или ранних The Police . Искренность и надрыв Дюваля, полностью посвятившего себя музыке, но при этом едва сводившего концы с концами, стали одним из основных мотивов его творчества периода Comes with the Fall. Так, в песне «So Cruel» были описаны все тягости гастрольной жизни андеграундной группы, зарабатывающей концертами себе на жизнь, не отказываясь от любой финансовой помощи поклонников: «Может быть, мы сами выбираем свою судьбу. Рождены скитальцами в бушующем море и распяты на кресте, который зовём любовью» . Если тексты первого альбома Comes with the Fall отражали переживания Дюваля по поводу нахождения на задворках музыкальной сцены в Атланте, то второй был написан под впечатлением от переезда в Лос-Анджелес и проживания в Западном Голливуде по соседству со всемирно известными звёздами музыки и кинематографа: «Это всё очень привычно и незнакомо одновременно. Ты постоянно сталкиваешься с тем, чего желаешь, но не можешь себе позволить, и с тем, что имеешь, хотя и не хотел бы этого. Тут всё: женщины, деньги, власть и землетрясения» .

В Alice in Chains Дюваль стал в первую очередь исполнителем; авторство песен отодвинулось на второй план. Основной движущей силой группы являлся гитарист Джерри Кантрелл, а остальные музыканты лишь помогали развивать его идеи, крайне редко придумывая собственные песни . Процесс записи альбомов в новой группе также кардинально отличался от предыдущего опыта Дюваля: он привык записываться быстро и спонтанно, в течение считанных дней или недель, тогда как под руководством Джерри Кантрелла студийная работа могла занимать несколько месяцев . На первой пластинке с участием Дюваля Black Gives Way to Blue его авторский вклад наиболее ярко проявился в песнях «A Looking in View», «Last of My Kind» и «Your Decision» . Первые две композиции стали одними из самых тяжёлых в альбоме, «Last of My Kind» ярко демонстрировала агрессивный вокальный стиль Дюваля, а «Your Decision», напротив, содержала мелодичную партию, исполненную на акустической гитаре . Активное использование электрических и акустических инструментов было характерной особенностью песен Дюваля ещё до того, как он присоединился к Alice in Chains. Чистое гитарное звучание присутствовало в записях Comes with the Fall, а кроме того, в таком стиле был выдержан сольный альбом One Alone . Музыкант сочинял песни именно таким образом — оставаясь наедине с гитарой — и на сольной пластинке показал, как выглядят песни до доработки всей группой или «электрификации» . В текстах Alice in Chains Дюваль чаще всего отражал свои мысли и переживания. Так, для пластинки The Devil Put Dinosaurs Here он написал слова песни «Phantom Limb», описывавшей собственные терзания после замены Лейна Стэйли , а на Rainier Fog стал автором куплета к песне «Never Fade», где выражал радость по поводу того, что группа длительное время существовала в новом составе . В сольном альбоме One Alone Дюваль затрагивал темы личной ответственности за собственную жизнь и судьбы окружающих, которую ощущал на себе ежедневно, и стремился всесторонне отразить собственный опыт, накопленный за многие годы .

Гитарист и вокалист

Уильям Дюваль стал наиболее известен как фронтмен, способный одновременно петь и играть на гитаре. Сам он не разделял эти две ипостаси, считая голос, инструменты и ритм единым целым . Многое он почерпнул от Хендрикса, обращавшегося с гитарой так, будто та была продолжением его самого . Дюваль начинал как музыкант-исполнитель, но когда пришло время стать вокалистом, отнёсся к этому с лёгкостью: «Музыка подтолкнула меня в этом направлении и сделала меня таким». Он относился к своему голосу как к ещё одному музыкальному инструменту или к дополнительному способу самовыражения . Тем не менее, выбирая между игрой на гитаре и пением, Дюваль всегда отдавал предпочтение первому: «Прежде всего, я гитарист. Я начал петь по странному стечению обстоятельств и до сих пор не понимаю, как это всё произошло. Уметь петь и играть одновременно — это здорово, но всё, чего я хотел ребёнком, начиная с восьмилетнего возраста, — это быть гитаристом» .

За долгие годы нахождения на сцене Дюваль перепробовал много гитар различных производителей. Некоторое время он даже играл на инструментах, сделанных не из дерева, экспериментируя со влиянием необычных материалов на звучание. В его карьере был период увлечения гитарами , напоминающими формой классические инструменты ; позже основным инструментом стал ; Дюваль также владел гитарой производства до того, как подобные инструменты стали раритетными . Среди усилителей он отдавал предпочтение брендам Soldano и Matchless , активно использовал акустические системы Marshall с динамиками Celestion Greenback . Чаще всего музыкант обходился гитарой и усилителем, не используя гитарные эффекты: «Мне нужен действительно надёжный звук, я ищу его и хочу, чтобы он исходил от усилителя. Я не хочу, чтобы он исходил от педалей. Хочу, чтобы это шло из гитары, из самого инструмента, из усилителя, а больше всего — из моих рук». Впрочем, в студии Дюваль позволял себе экспериментировать с эффектами, иногда признавая их полезность. Одной из «примочек», которой он остался по-настоящему доволен, стала педаль дилея MXR Carbon Copy, позволявшая получить правдоподобный эффект « », популярный в 1960-е годы . В юношеские годы Дюваль преимущественно играл на электрогитаре, но в конце восьмидесятых годов, после окончания «панковского» периода своей карьеры, впервые начал использовать в своих песнях акустическую гитару и сделал её важной частью собственного стиля. Песни для сольного альбома он записал под аккомпанемент гитары Gibson JS-185, одолженной у старого друга, барабанщика Neon Christ Джимми Демера. Позже компания Gibson предоставила ему классический инструмент Gibson Hummingbird, ставший основной гитарой музыканта и использовавшийся в концертном турне .

В составе Alice in Chains Дюваль стал полноценным вторым гитаристом. Он принимал деятельное участие в джем-сейшенах , развивал идеи Кантрелла, а также придумывал собственные риффы и даже гитарные соло (например, в песнях «Phantom Limb» или «So Far Under»). Это внесло элемент новизны в творческий процесс, так как предыдущий вокалист Лейн Стэйли брал в руки гитару крайне редко, так что чаще всего Кантрелл, Кинни и Айнез придумывали музыку втроём. С приходом Дюваля Alice in Chains во время живых выступлений стали звучать ближе к студийным записям, где инструментальные партии всегда подразумевали наличие нескольких гитар. Тем не менее даже для такого опытного гитариста концертные выступления стали сложным испытанием, ведь ему пришлось совмещать сложные инструментальные партии и исполнение вокальных гармоний. Основной моделью гитары Дюваля в новой группе стал Gibson Les Paul . Он также начал следовать «философии» Alice in Chains, используя модифицированные усилители Bogner Ubershall и Matchless Independent в сочетании с кабинетами Marshall, хотя и признавался, что ему больше по душе старые модели Marshall и Vox, не имевшие одного основного регулятора громкости . Кроме того, в 2018 году начали выпускаться именные модели гитары и усилителя Дюваля, созданные в сотрудничестве с брендами Framus и Metropoulos Amplification .

К своим вокальным данным Дюваль всегда относился довольно самокритично. Ещё в 2005 году он признался, что не чувствовал себя полностью комфортно в этой роли: « Сэм Кук был настоящим певцом. Элла Фитцджеральд была настоящей певицей. Нусрат Фатех Али Хан был настоящим певцом. Я же просто стараюсь изо всех сил. Я начал петь только из-за необходимости, потому что тексты, что я писал, были слишком личными, чтобы их пел кто-то другой. Но если бы я мог, я хотел бы стать Питом Таунсендом . Я бы писал песни и отдавал их петь кому-то ещё, пока я отрываюсь за спиной вместе с барабанщиком. Хотя, полагаю, теперь так делать уже слишком поздно» . Тем не менее голос Дюваля периода Comes with the Fall музыкальный критик Дэвид Фрике из Rolling Stone назвал «невероятной смесью Джими Хендрикса и Иэна Гиллана из Deep Puprle» , а в еженедельнике Village Voice его сравнили с фронтменом King’s X Дагом Пинником . Сам музыкант отмечал, что заимствовал элементы своего стиля у Джеффа Бакли , Криса Корнелла , Роберта Планта и целого ряда других исполнителей. «Я краду у всех», — признавался Дюваль .

После перехода Дюваля в Alice in Chains невозможно было избежать сравнения с предыдущим вокалистом Лейном Стэйли. Своей внешностью, а также вызывающим и смелым поведением на сцене Дюваль отличался от более замкнутого, отчаянного, измождённого и зачастую прикованного к микрофонной стойке Стэйли . Ярым поклонникам группы новый фронтмен пришёлся не по душе, а один из анонимных фанатов так высказался о его навыках: «Пение Уильяма Дюваля по сравнению с Лейном Стэйли — это как сравнивать Боба Дилана с Паваротти . Дилан не умеет петь и знает это. А Уильям пока нет» . Однако, по мнению Джерри Кантрелла, сравнивать Дюваля и Стэйли было бы некорректно: «Он не пытается быть Лейном и никогда не пытался. Если вы сравните их голоса, они вообще не похожи. Примерно как Бон Скотт и Брайан Джонсон — они не похожи, но это всё ещё AC/DC ». Несмотря на своеобразный стиль, новый вокалист сумел подстроиться под общие принципы, присущие группе. Характерное взаимодействие двух голосов всегда отличало Alice in Chains от других коллективов, и Кантрелл нашёл того, кто помог сохранить эту особенность . Со временем стало ясно, что в новом составе Alice in Chains полноценным фронтментом стал Джерри Кантрелл, а не Уильям Дюваль. К новому вокалисту, чей голос явно проигрывал Стэйли, но зато хорошо дополнял вокал Кантрелла, окончательно перешли обязанности по исполнению гармоний вторым голосом; на первый план он выходил лишь время от времени .

Прочая деятельность

Продюсер

Первые шаги Дюваля в качестве продюсера датируются 1984 годом. Когда хардкор-панк-группа Neon Christ решила выпустить альбом, у андеграундных исполнителей не было контракта со звукозаписывающими компаниями, поэтому пластинка была издана собственными силами на лейбле Social Crisis Records, название которого придумал лично Дюваль . «Когда в собственной спальне ты пытаешься придумать песни, а потом в спальне своих друзей возишься с конвертами и получаешь заказы из России, пытаешься разобрать ломаный английский… Это было в доинтернетные времена, в начале восьмидесятых, и это было так скромно и простодушно и так увлечённо», — вспоминал Дюваль .

Будучи частью андеграундной сцены, Дюваль стремился к тому, чтобы при создании музыки ни в чём не зависеть от крупных звукозаписывающих компаний . Он настороженно относился к известным лейблам и полагал, что те неэффективно распоряжаются подписанными исполнителями, не заботясь о том, чтобы песни достигали своего адресата. Дюваль полагал, что сможет самостоятельно организовывать рекламные кампании для своих релизов . Для обеспечения требуемого уровня независимости в 1998 году он основал собственный лейбл DVL Recordings, полностью взяв под контроль бизнес-составляющую своих проектов . Дюваль ориентировался на деятельность лейблов, существовавших на ранних этапах развития рок-музыки и панк-движения ( Sun Records , SST Records , и Dischord Records ), а также на опыт джазовых музыкантов, таких как Чарльз Мингус и Макс Роуч , самостоятельно распространявших свою музыку . Он признавался, что, продюсируя записи Comes with the Fall, стремился вобрать всё лучшее от своих кумиров, равняясь на целый ряд личностей из различных эпох. Образцом для подражания из 1950-х годов для начинающего продюсера был Сэм Филипс из Sun Records , работавший с Элвисом Пресли , Хаулином Вулфом , Джерри Ли Льюисом , Джонни Кэшем ; 1960-е преставляли Джордж Мартин ( The Beatles ), Брайан Уилсон ( The Beach Boys ) и продюсеры мотауновского направления ; 1970-е — Джимми Пейдж и Led Zeppelin ; 1980-е — Принс ; 1990-е — ( Rage Against The Machine , Stone Temple Pilots ) .

За более чем двадцать лет существования лейбла DVL Recordings на нём вышло девять записей. Всё началось с пластинки Madfly White Hot in the Black , вышедшей в 1998 году. После того, как Madfly трансформировалась в Comes with the Fall, на лейбле Дюваля издавались все альбомы, синглы и DVD этой рок-группы . Помимо своих проектов, Дюваль неоднократно работал со сторонними исполнителями, находя удовольствие в процессе, в ходе которого с помощью ограниченных возможностей помогал талантливым артистам добиваться максимума . В 2011 году он выступил в качестве продюсера атлантской группы Accidents, основанной бывшим участником Neon Christ Джимми Демером , и издал одноимённый мини-альбом Accidents на своём лейбле . В начале 2000-х к нему за помощью обращались бывшие музыканты Оззи Озборна и Роберт Трухильо , собиравшиеся создать собственный проект. Кроме того, Дюваль работал с малоизвестным атлантским коллективом Dropsonic, исполнявшим музыку, вдохновлённую творчеством Led Zeppelin , Radiohead и Sonic Youth , а также продюсировал сингл «Anchors Up!» и пластинку MonstrO одноимённой рок-группы, в состав которой входил экс-барабанщик Comes with the Fall Биван Дэйвис .

Приглашённый музыкант

Помимо собственных проектов, на ранних этапах карьеры Уильям Дюваль неоднократно принимал участие в записях других музыкантов в качестве автора или исполнителя. Наиболее известной композицией его авторства стала песня «I Know» Дионн Фэррис, выпущенная в 1995 году и неоднократно издававшаяся в составе синглов, макси-синглов или компиляций . Кроме того, Дюваль написал песню «Un Chin Chin» для исполнителя сальсы Чарли Круза и несколько композиций для групп Program the Dead и MonstrO, в которых играли бывшие коллеги Нико Константин и Биван Дэйвис . Вокал Дюваля можно услышать в альбоме Birth Of The Souladelic (1993) американской хип-хоп-группы New Version Of Soul, где музыкант исполнил песню «Git I Away» . В 2000 году совместно с гитаристом Верноном Ридом Дюваль выпустил песню «Fearless Misery», вошедшую в саундтрек к фильму Лоренса Фишберна «Всего раз в жизни» . Он также выступал в роли бэк-вокалиста в альбомах пуэрто-риканского исполнителя Майкла Стюарта Cuentos De La Vecindad (1996) и американского сальса-певца Марка Энтони Todo A Su Tiempo (2003) . Гитарные партии Дюваля можно услышать в альбоме Mack Diva Saves The World (1996) американской R&B -исполнительницы Сандры Сент-Виктор и в песне «Hello, I Love You» из альбома Ginger (2007) рок-группы Program The Dead . В 2008 году он выступил вместе с группой MC5 — DKT на фестивале Meltdown в Лондоне; запись этого концерта вошла в сборник Black to Comm , выпущенный тремя годами позже .

Особняком стоит участие Дюваля в супергруппе Giraffe Tongue Orchestra , где, в отличие от прочих сторонних проектов, он выступал в роли уже хорошо известного музыканта, полноправного члена Alice in Chains. Идея создания группы возникла летом 2011 года у гитаристов Бена Вейнмана ( The Dillinger Escape Plan ) и Брента Хайндса ( Mastodon ), барабанщика Томаса Приджена ( Mars Volta ) и бас-гитариста Эрика Эвери ( Jane’s Addiction ). Музыканты выбрали такое необычное название, увидев в Сиднейском зоопарке жирафа, который своим языком мог хватать и чистить бананы. На протяжении нескольких лет музыкантов время от времени видели в различных студиях, а в роли вокалистки выступала актриса и певица Джульетт Льюис . В 2015 году Эвери сменил Пит Гриффин ( Dethklok ), а в начале 2016 года было объявлено, что Льюис всего лишь записывала отдельные партии, тогда как постоянным вокалистом GTO становится Уильям Дюваль . Большая часть музыки к тому моменту уже была написана, поэтому новый фронтмен сосредоточился на текстах и записи вокала, а также заведовал оформлением пластинки . Дебютный альбом супергруппы получил название Broken Lines и увидел свет 23 сентября 2016 года. Дюваль снялся в видеоклипах на песни «Blood Moon» и «Crucifixion» и принял участие в концертном турне по Северной Америке .

Эндорсер

В середине 2010-х годов Уильям Дюваль начал использовать электрогитары немецкого бренда , дочерней компании известного производителя бас-гитар Warwick . На протяжении нескольких лет музыкант виделся с представителями компании на выставке NAMM Show , где раз за разом поднимался один и тот же вопрос — создание именной модели для Дюваля. Наконец, во время одного из концертных турне музыкант сделал черновые наброски внешнего вида желаемого инструмента и послал их менеджеру Warwick Маркусу Спанглеру. После этого началось обсуждение технических характеристик инструмента: Дюваль хотел получить гитару, созданную из тех же материалов, что и любимые им Лес Полы , но более изящную, чем Gibson , и подчёркивающую индивидуальность артиста . Результатом совместной работы стала именная модель Framus Talisman, впервые представленная на NAMM Show зимой 2018 года. Гитара была доступна в комплектациях Pro Series и Custom Shop, производившихся фабричным способом или собиравшихся вручную в Германии. Инструмент был оснащён корпусом из красного дерева, грифом с кленовой накладкой и 22 ладами, двумя хамбакерами и бриджем . На свои личные экземпляры Дюваль поставил датчики производства Дэйва Стивенса, являвшиеся репликами известных звукоснимателей , установленных на Gibson Les Paul Standard конца пятидесятых годов . В 2020 году именная модель гитариста Alice in Chains стала также выпускаться в составе более доступной серии Framus D-Series, производящейся в Китае .

Ещё одним результатом сотрудничества с производителями музыкального оборудования стал выпуск именного усилителя DVL-1 компанией Metropoulos Amplification. На протяжении многих лет Дюваль был знаком с основателем фирмы Джорджем Метрополусом, считавшимся экспертом по усилителям Marshall шестидесятых годов. Когда работа над дизайном собственной гитары была в самом разгаре, музыкант обратился к Метрополусу с предложением выпустить совместный продукт. Он хотел получить аппарат, объединявший достоинства «плекси-Маршаллов» (выпускавшихся в конце 1950-х и начале 1960-х усилителей, получивших такое прозвище из-за передней панели из плексигласа ) с чистым звучанием продукции Vox, а также обеспечивающий бо́льшую функциональность . Итогом работы стал двухканальный стоваттный ламповый усилитель, способный работать в четырёх режимах, эмулировавших звучание «Маршаллов» различных эпох и использовавших их артистов: режим 1965 ( Пит Таунсенд и Ангус Янг ), режим 1966 ( Cream и The Jimi Hendrix Experience ), режим 1968 ( Эдди Ван Хален ) и режим «Мод» ( Metallica , Alice in Chains ) .

Кинематографист

В 2001 году Дюваль отметился в эпизодической роли в научно-фантастическом фильме « », сиквеле фильма ужасов 1997 года , снятого Гильермо дель Торо . В 2003 году он снялся в фильме « Афера », сыграв посетителя бара, роль была небольшой и непримечательной . В составе Comes with the Fall Дюваль снялся в документальном концертном видеоальбоме . После перехода в Alice in Chains он снялся в ряде видеоклипов группы, сыграл растамана Несту Кливленда в юмористическом псевдодокументальном фильме AIC 23 , выпущенном в преддверии выхода альбома The Devil Put Dinosaurs Here (2013) . Как и остальные участники группы, Дюваль стал соавтором музыки к научно-фантастическому сериалу , вдохновлённому альбомом Alice in Chains Rainier Fog (2018) .

В 2005 году к Дювалю обратился режиссёр Эдгар Джонсон и предложил создать документальный фильм о группе Neon Christ. Музыкант первоначально усомнился в том, что по прошествии многих лет эта история может быть кому-то интересной. Когда в 2008 году Neon Christ воссоединились для концерта в пригороде Атланты, Дюваль увидел, как много молодых людей пели песни его группы, и у него созрела идея показать два поколения людей, разделённых почти тридцатью годами, и рассказать их истории параллельно. В 2011 году была запущена кампания по сбору средств на съёмку фильма, получившего название All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore . Всего было собрано более восьми тысяч долларов, но за следующие несколько лет фильм так и не был выпущен . Похожая судьба постигла ещё один документальный проект Дюваля, Ancient To Future: The Wisdom of Milford Graves (с англ. — «От древних к будущему: мудрость Милфорда Грейвза») . Он посвящался современному авангардному барабанщику , прозванному «Джазовым учёным» . В 2011 году вышел трейлер к фильму, однако работа над картиной, в которой Дюваль выступал в роли продюсера, режиссёра и автора сценария, так и не была закончена .

Личная жизнь

Помимо музыки, Уильям Дюваль увлекался вопросами религии , астрологии и оккультизма , а также тщательно следил за собственной физической формой . Он окончил Университет штата Джорджия , получив степень магистра философии и специализируясь на вопросах религии . Дюваль неоднократно затрагивал темы религии в своём творчестве. Помимо «Неонового Христа», название группы Comes with the Fall и заголовок их второго альбома The Year is One являлись отсылками к фильму « Ребёнок Розмари » . Тем не менее Дюваль отвергал любые обвинения в сатанизме , утверждая, что он является «заинтересованным и жадным учеником всех религий и верований». Музыкант объяснял, что больший интерес для него представляли происхождение религий, их развитие и взаимодействие, равно как и изучение человеческой природы; он пытался найти грань между «человеческим» и «божественным» и задавался многими другими философскими вопросами . В анкете, заполненной в 2002 году, среди прочих увлечений Дюваль назвал чтение, писательство, бег и просмотр кинофильмов .

О личной жизни Уильяма Дюваля известно крайне мало. В 2017 году в своём твиттере он сообщил, что его подруга снимается в видеоклипе «Nightmare» рэп-исполнителя , а в 2019 году появился со спутницей на церемонии вручения « Грэмми » . Избранницей вокалиста Alice in Chains стала модель и бьюти-блогер Тереза Хегстром, известная под псевдонимом Tres D Beauty. В августе 2019 года в онлайн-журнале Hype появилась информация о том, что Хегстром обручена, а 2020 году она сменила фамилию на Дюваль . Также у Уильяма Дюваля есть сын, который родился 18 марта 2009 года, в день окончания записи альбома Black Gives Way to Blue .

Дискография

Neon Christ 1984 — Neon Christ (EP) 1990 — A Seven Inch Two Times (EP) . Bl’ast! 1987 — It’s In My Blood! No Walls 1992 — No Walls

Madfly 1996 — Get The Silver 1998 — White Hot In The Black Comes with the Fall 2000 — Comes with The Fall 2001 — The Year Is One 2002 — Live 2002 2003 — Live Underground 2002 (DVD) 2006 — The Reckoning (EP) 2007 — Beyond The Last Light

Alice in Chains 2009 — Black Gives Way to Blue 2013 — The Devil Put Dinosaurs Here 2018 — Rainier Fog Giraffe Tongue Orchestra 2016 — Broken Lines Уильям Дюваль 2019 — One Alone

I Дебютный мини-альбом Neon Christ также известен под названием Parental Suppression .

II Дюваль принял участие в записи альбома Bl’ast! It’s In My Blood! (1987), но так как музыкант покинул группу, его партии были удалены из финального микса. Лишь в 2013 году альбом был переиздан под названием Blood! и включал гитарные партии Дюваля .

Примечания

Дискография

Прочие источники

Литература

• De Sola D. . — New York: Thomas Dunne Books, 2015. — ISBN 9781466848399 .