Я́коб Йо́рданс , Ио́рданс , Жак Йо́рданс ( нидерл. Jacob Jordaens, Jacques Jordaens ; 19 мая 1593 , Антверпен — 18 октября 1678 , Антверпен) — фламандский живописец , рисовальщик и гравёр , один из главных представителей фламандского барокко . Йорданс известен большими картинами на исторические сюжеты , а также пейзажами , портретами и композициями бытового жанра . Он также был рисовальщиком картонов для шпалер . После смерти Рубенса и Ван Дейка он стал самым выдающимся представителем оригинального стиля фламандского барокко. В отличие от своих прославленных современников, он никогда не выезжал за границу для изучения итальянской живописи и, за исключением нескольких коротких поездок в другие города Нидерландов, всю свою жизнь продолжал жить и работать в Антверпене .

Биография

Якоб Йорданс родился в 1593 году первым из одиннадцати детей в семье богатого торговца тканями Якоба Йорданса Старшего и его жены Барбары ван Вольсхатен. В книге крещений имя художника отмечено как Жак (Jacques) — это написание художник использовал для подписи своих картин и писем. В XIX веке в связи с фламандизацией имён собственных появилось новое написание: Jacob . С 1607 года Якоб Йорданс учился у Адама ван Ноорта , как и Рубенс , с которым он позднее сотрудничал. Якоб восемь лет жил с семьей Адама ван Ноорта на Эвердейстраат. В 1616 году он вступил в Гильдию Святого Луки как «водописец» (waterschilder) — мастер акварели , которую тогда использовали при создании картонов для шпалер .

В том же 1616 году Якоб женился на старшей дочери учителя Анне Катарине ван Ноорт. В 1618 году он приобрёл дом на Рейндерсстраат № 4, в районе Антверпена, где прошло его детство. В этом доме, расширенном в 1639 году, он устроил мастерскую и провёл практически всю жизнь. В браке родилось трое детей: Елизавета, Якоб и Анна Катарина. Его сын Якоб Йорданс Второй (1625—?) стал живописцем и позже уехал в Данию. Помимо названных в Антверпене трудилось ещё несколько художников по фамилии Йорданс, родственные отношения которых в источниках не вполне проясняются: Ханс Йорданс Первый (1595—ок. 1643), который писал интерьеры картинных галерей, Ханс Йорданс Второй (1581—1653), его сын Ханс Йорданс Третий (?—1643), Ханс Йорданс Четвёртый (1616—1680) .

Предполагается, что Якоб Йорданс получил тщательное образование в соответствии с традициями его социального класса. Он имел чёткий почерк, владел французским языком, знал историю и мифологию. Кроме того, он обладал прекрасным знанием Библии, что отражено в сюжетах его картин. Якоб был воспитан католиком , но позже обратился в кальвинизм .

В отличие от Ван Дейка и Рубенса Йорданс никогда не был придворным художником. Таким образом, его заказчиками были в основном местные богатые граждане и духовенство. После смерти Питера Пауля Рубенса в 1640 году и Антониса Ван Дейка в 1641 году Йорданс оказался первым художником Антверпена. О популярности художника свидетельствует тот факт, что даже после его обращения в 1645 году к кальвинизму католическая церковь продолжала заказывать ему алтарные картины . Он получал всё больше и больше заказов из-за границы. В период с 1639 по 1640 год Йорданс по заказу английского Карла I создал восемь картин (из 22 заказанных) на тему мифа об Амуре и Психее для кабинета Королевского дома в Гринвиче .

21 апреля 1648 года Йорданс получил заказ от шведской королевы Кристины на создание 35 потолочных росписей в Уппсальском замке (неизвестно, было ли это поручение действительно выполнено). В 1645 году Амалия ван Солмс заказала картины для «Оранжевого зала» (Oranjezaal) в Хёйс-тен-Бос (поблизости от Гааги). Однако у популярности есть и обратная сторона. Высокая производительность приводит к потере качества и увеличению доли работы учеников мастера. 25 августа 1648 года заказчик Мартинус ван Лангенховен обвинил Йорданса в том, что он не выполняет заказанные ему картины собственноручно. Также отмечалось, что Рубенс пишет «фигуры изящней, пейзажи изысканней, а всё остальное приличней», чем Йорданс .

Между 1651 и 1659 годами за «еретические» произведения Йорданс был приговорён штрафу. Однако, учитывая его статус популярного художника, к его кальвинистским убеждениям относились терпимо, пока он не высказывался по вопросам веры открыто. Он был членом протестантской общины Де Брабанце Олифберг и к концу своей жизни предоставил свой дом для закрытых служб .

У Йорданса было много учеников. С 1621 по 1667 годы в Гильдии Святого Луки было официально зарегистрировано 15 его учеников. Йорданс был преуспевающим человеком и продуктивным мастером до самой старости, когда он наряду с другими живописцами получил ответственный заказ на выполнение ряда картин для украшения Новой ратуши в Амстердаме . Йорданс умер 18 октября 1678 года в возрасте 85 лет от загадочной болезни « английский пот » ( нидерл. zweetziekte ), или польдерной лихорадки (собирательное название таких болезней, как холера, туберкулез и малярия). Его дочь Елизавета, которая ухаживала за ним, умерла через несколько часов. Оба были похоронены под одним надгробием на кальвинистском кладбище в деревне ( провинция Антверпен ), где уже была похоронена жена художника Катарина.

В 1877 году в Путте установили памятник Йордансу и двум другим его собратьям по цеху Симону де Папе (Simon de Pape) и Адриану ван Сталбемту (Adriaan van Stalbemt). Памятник находится на месте бывшей церкви и кладбища, которые были уничтожены незадолго до этого. Бюст Йорданса на монументе выполнил бельгийский скульптор Жозеф Ламбо .

Через год после смерти художника его сын Якоб Йорданс Второй пожертвовал 25 фламандских фунтов больнице «Camer van den Huysarmen» в Антверпене. Он также пожертвовал картину «Омовение и помазание тела Христа» приюту для девочек. Предположительно, оба пожертвования были сделаны в соответствии с завещанием художника, текст которого не сохранился .

В Нидерландах работало несколько художников под фамилией Йорданс. Их родственные связи невыяснены. Среди них наиболее известны: Йорданс, Ханс Старший (1555—1630), Йорданс, Ханс Третий (1590—1643), Йорданс, Ханс Четвёртый (1616—1680) .

Творчество

На творчество Якоба Йорданса решающее влияние оказал Рубенс, который привлекал Йорданса к выполнению своих заказов, а также такие художники, как Стен и Снейдерс . Йорданс был разносторонним живописцем. Он практиковал множество жанров и за свою жизнь выполнял самые разнообразные задания. Его индивидуальный стиль менялся на протяжении всей его жизни, но влияние Рубенса всегда заметно. Все фламандские художники находятся в тени Рубенса: они испытывают его воздействие и их успеху мешает его слава. В творчестве Йорданса до 1618 года заметно также влияние маньеризма . Он также познакомился с караваджизмом и творчеством Абрахама Янсенса , чья картина «Шельда и Антверпен» была выставлена в ратуше Антверпена.

В отличие от своих прославленных современников, Якоб Йорданс никогда не выезжал в Италию, но в его искусстве чувствуется опосредованное влияние Караваджо . Он также оставался в значительной степени безразличным к интеллектуальным и куртуазным устремлениям, которые мотивировали Рубенса и Ван Дейка. Такое отношение отразилось в его искусстве в отсутствии идеалистического подхода, контрастирующего с подходом этих современников. Его основными клиентами были светские аристократы и поместные церкви. Лишь в конце своей карьеры он получил королевские награды, в том числе от короля Англии Карла I и от штатгальтеров Республики семи объединенных провинций. На художественный стиль Йорданса, без сомнения, оказал огромное влияние Рубенс. Известно, что он иногда привлекал художника для выполнения эскизов будущих больших картин. Так же как и Рубенс, Йорданс любил использовать тёплую цветовую палитру , натурализм, был мастером жанров кьяроскуро и тенебризма .

Выдающийся знаток живописи А. Н. Бенуа в своём знаменитом «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) заметил, что «лишь одной ступенью» ниже Рубенса стояли всего два мастера: Йорданс и Снейдерс, но при этом:

«Встретится немало людей, для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят, что он цельнее и сильнее его как живописец» и действительно, некоторые картины Йорданса «прекрасны в чисто живописном отношении, так сочно они писаны, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, то только потому, что душа Йорданса была грубее, проще. Недаром на старости лет ушёл он от главной основы культуры своей родины — от тонкого иезуитского католичества и перешёл в протестантство. В нём жила та простодушная искренность, которая не мирится с тайными компромиссами, которая не понимает всех изощрений религии, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно абсолютно лишено потусторонности, мистики… Даже Рубенс… представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким»

Существуют и поверхностные оценки творчества художника как «народного реалиста»: «В ранних произведениях Йорданса („ Семейный портрет “, около 1615, Эрмитаж; „Поклонение пастухов“, 1618, Национальный музей, Стокгольм) родственны караваджизму плебейская характерность фигур, тесно сгруппированных на переднем плане, подчёркнутая материальность предметов, контрастная светотень. В лучших картинах Йорданса, выполненных в 1620—1630-х годах („Воспитание Юпитера“, 1620, Картинная галерея, Кассель; „Семейный портрет“, около 1622—1624, Прадо, Мадрид; „Аллегория плодородия“, около 1625—28, Музей старинного искусства, Брюссель; „Бобовый король“, 1638, Эрмитаж), определились особенности его реализма — пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким тяжеловесным фигурам и сочным деталям, предпочтение бытовому жанру и жанровой трактовке религиозных и мифологических тем, энергичная и сильная плотная живопись с преобладанием звучных тёплых тонов» .

Йорданс не добился значительного признания как портретист , однако хорошо умел отображать характеры и был наблюдательным художником. Его крестьянские сцены оказали влияние на творчество Яна Стена . Йорданс часто писал картины по мотивам народных пословиц и праздников с участием большого количества персонажей разных возрастов и элементами грубоватого юмора, например, многочисленные «Праздники бобового короля». Картины Йорданса его лучшего периода выражают радостное исконно фламандское мироощущение, а за плебейский дух художника прозвали «фламандским карваджистом» . Неудивительно, что утончённый эстет и поборник идеалистического классицизма И. В. фон Гёте при осмотре дрезденской галереи написал на полях каталога о картине Йорданса «Вакх с вакханками» только одно слово: «пóшло» .

Для сравнения творчества Рубенса и Йорданса показательны две картины: «Прикованный Прометей». Картина Йорданса, написанная примерно в 1640 году, явно создана под влиянием Рубенса и Снейдерса . Однако, в отличие от произведения Рубенса (1610—1611), живопись Йорданса менее контрастна и напряжённа.

• Сравнение картин Йорданса и Рубенса «Прикованный Прометей»
• 
  Я. Йорданс. Прикованный Прометей. Ок. 1640. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн
• 
  П. П. Рубенс. Прикованный Прометей. Ок. 1610—1611. Художественный музей Филадельфии

Картины Йорданса в России

Картины Якоба Йорданса попадали в Россию из разных коллекций. Так, в 1768 году императрица Екатерина II приобрела частное собрание живописи, принадлежащее кабинет-министру двора Августа III графу Генриху фон Брюлю. В нём находилось несколько произведений Йорданса, в частности « Сатир в гостях у крестьянина » и «Павел и Варнава в городе Листре» . Часть полотен приобретены из коллекции барона Л. А. Кроза де Тьера в Париже , часть из собрания П. П. Семёнова-Тян-Шанского , а также из частных собраний и других источников. Ныне картины Йорданса хранятся в санкт-петербургском Эрмитаже , ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, Екатеринбургском музее изобразительных искусств , Нижегородском государственном художественном музее , Пермской государственной художественной галерее и в Свято-Троицкой Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

В 2019 году в Государственном Эрмитаже и в ГМИИ им. А. С. Пушкина проходила выставка, на которой были представлены 19 картин и 31 рисунок художника — практически все произведения, хранящиеся в России .

• Картины Якоба Йорданса в российских музеях
• 
  Портрет семидесятитрёхлетнего человека. Ок. 1637. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Автопортрет с родителями, братьями и сёстрами. Ок. 1615. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Мелеагр и Аталанта. 1617—1618. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Екатеринбург
• 
  Сатир в гостях у крестьянина . 1622. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
• 
  Бобовый король. Ок. 1638. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Семейный портрет. Между 1650 и 1652. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Пир Клеопатры. 1653. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Крупнейшие выставки картин Йорданса в России

• 1979 год. Государственный Эрмитаж . « Якоб Йорданс (1593—1678) ». Выставка к 300-летию со дня смерти художника.
• 2014 год. Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина . « Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского » .
• 2019 год. Государственный Эрмитаж. « Якоб Йорданс (1593—1678). Картины и рисунки из собраний России » .
• 2019 год. Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина. « Русский Йорданс. Картины и рисунки Якоба Йорданса из собраний России » .

Примечания

Литература

Ссылки

• в Web Gallery of Art (англ.)