К 1965 году американский музыкант Боб Дилан стал считаться лидером возрождающейся фолк-сцены США . После выпуска двух его пластинок The Freewheelin' Bob Dylan и The Times They Are a-Changin’ ведущие национальные СМИ провозгласили его «голосом поколения» .

В марте 1965 года Дилан выпустил свой пятый альбом, Bringing It All Back Home , первая сторона которого содержала материал, записанный с помощью электрогитары ; вторая же включала более характерные для музыканта акустические песни . 20 июля 1965 года был издан сингл под названием « Like a Rolling Stone », ставший переломным для Дилана, как с точки зрения литературного содержания, так и в отношении ярко выраженного рок-звучания . 25 июля 1965 года во время (англ.) ( Дилан отыграл свой первый электрический концерт, во время которого с ним выступили гитаристы Майк Блумфилд и (англ.) ( из группы The Paul Butterfield Blues Band . Часть аудитории освистала это выступление, а ведущие члены фолк-движения, в том числе (англ.) ( и Юэн Макколл , обрушились на музыканта с критикой, обвиняя его в том, что он отошёл от политизированных песен и начал выступать с электрической группой . Тем не менее впоследствии эксперты сходились во мнении, что, «несмотря на недовольство, а временами даже гнев любителей фолк-музыки», музыкант завоевал больше поклонников, чем потерял , а само событие стало считаться историческим .

Выступление Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале в 1965 году

В 1963 году выпустивший на тот момент два студийных альбома молодой музыкант был с энтузиазмом принят публикой (англ.) ( , где исполнил свою композицию « Blowin’ in the Wind » вместе с Джоан Баэз , группой Peter, Paul and Mary и другими гостями мероприятия . В следующем году, во время сета на этом же фестивале, Дилан спел песни « With God on Our Side » и « Mr. Tambourine Man » . Положительные отзывы прессы о выступлении Дилана 1964 года сопровождались критикой фа́рсового и надменного поведения музыканта : так, один из публицистов писал, что «одурманенное состояние почти не мешало ему отыгрывать потрясающие номера, но он безусловно выходил из-под контроля» .

В субботу, 24 июля 1965 года, Дилан исполнил три свои акустические песни, (англ.) ( , (англ.) ( и (англ.) ( , во время семинара перед фестивалем в Ньюпорте . По словам писателя (англ.) ( , роуди Ньюпортского фестиваля (а позже и менеджера Дилана (англ.) ( ), Дилан принял спонтанное решение именно в субботу — бросить вызов фестивалю, выступив в сопровождении полностью электрической группы. Позже Тэплин вспоминал, что музыкант был раздражён снисходительными фразами организатора фестиваля Алана Ломакса в адрес блюзовой группы Пола Баттерфилда , когда он объявлял их во время семинара, посвящённого предстоящему концерту. По словам Тэплина, Дилан занял такую позицию: «„Ну, если они, бл*дь, считают, что могут позволить себе прессовать здесь электро-музыку, то с ней выступлю я“. В [эмоциональном] порыве он заявил, что будет выступать под электрический аккомпанемент» . Дилан собрал группу и той же ночью провёл репетиции в особняке, который арендовал один из организаторов фестиваля — (англ.) ( .

Дилан должен был выступать в ночь на воскресенье, 25 июля, между сетами (англ.) ( и (англ.) ( — традиционными для этого мероприятия фолк-исполнителями . Группа Дилана включала двух музыкантов, которые ранее приняли участие в записи его недавно выпущенного сингла « Like a Rolling Stone »: Майка Блумфилда ( соло-гитара ) и Эла Купера ( электроорган ). Также к ним присоединились коллеги Блумфилда по The Paul Butterfield Blues Band : басист (англ.) ( , барабанщик (англ.) ( и клавишник (англ.) ( .

Кадры, снятые во время Ньюпортского фестиваля, фигурируют в ряде документальных фильмов: (англ.) ( (1967), (англ.) ( (2005) и (англ.) ( (2007). Запись начинается с того, что Дилана объявляет (англ.) ( (англ.) ( : «Дамы и господа, человек, который сейчас выйдет [на сцену], ограничен по времени… Его зовут Боб Дилан». На документальных кадрах видно, что во время исполнения Диланом песни (англ.) ( слышны как одобрительные возгласы, так и освистывание. Такое поведение публики продолжается на протяжении второй композиции — «Like a Rolling Stone». Затем музыкант и его группа исполнили «Phantom Engineer» — раннюю версию композиции (англ.) ( . Впоследствии Дилан заявил, что «наэлектризовал одну часть своей аудитории, при этом прибив током другую» .

После «Phantom Engineer» Дилан покинул сцену под свист и аплодисменты аудитории. Когда Питер Ярроу вернулся к микрофону, он умолял музыканта продолжить выступление. По словам Роберта Шелтона , когда Дилан вернулся на сцену, он обнаружил, что у него нет подходящей гармоники , и сказал церемониймейстеру: «Что ты со мной делаешь?» . Затем музыкант попросил у публики «минорную гармонику» (в тональности ми). Через несколько мгновений по сцене раздался звон гармоник, брошенных из зала. Дилан исполнил для зрителей две песни, аккомпанируя себе на акустической гитаре: «Mr. Tambourine Man», а затем «It's All Over Now, Baby Blue» — в качестве прощальной. Толпа взорвалась аплодисментами, призывая музыканта продолжить, однако это была его последняя песня. После этого Дилан не выступал на Ньюпортском фестивале в течение 37 лет. Он вернулся туда лишь в 2002 году, о чём не объявлялось заранее. Музыкант исполнил так называемый «секретный сет», надев парик и накладную бороду .

Анализ поведения аудитории

Документалист (англ.) ( и другие присутствовавшие на Ньюпортском фестивале утверждали, что освистывание исходило от возмущённых фанатов фолк-музыки, которым не понравилось, что Дилан выступал с электрогитарой . Как выразился Блумфилд, они воспринимали рок-н-ролл сродни любимому жанру « гризеров , придурков, танцоров, людей, которые напивались и пускались в пляс» . По словам друга Дилана, музыкального критика (англ.) ( , «аудитория свистела и вопила „избавься от электрогитары“», в то время как Дилан и сопровождавшие его музыканты довольно неуверенно исполнили новый сингл . Однако другие свидетели событий, в том числе музыкант Эл Купер , не разделяли эту точку зрения, утверждая, что аудитория была расстроена плохим качеством звука и короткой продолжительностью выступления Дилана, а не тем, что музыкант выступал под электрический аккомпанемент . Купер отмечал: «Причина, по которой начали свистеть зрители, заключалась в том, что Дилан выступал только пятнадцать минут, когда все остальные исполнители — по сорок пять или часу. Они почувствовали себя обворованными, не так ли? Они просто хотели большего» . Эту версию поддержал музыкант (англ.) ( , один из участников фолк-движения тех лет: «Когда Дилан вышел на сцену, то оказалось, что концерт затянулся и нужно его завершить, поэтому ему дали сыграть только три песни. Слушатели возмущались и кричали: „Ты сыграл только три песни и уже уходишь?“» По мнению канадского фолк-дуэта Ian & Sylvia , это была «озлобленная, возмущённая реакция», но в том году «аудитория вела себя так враждебно» и в отношении других исполнителей . В свою очередь музыкант (англ.) ( , написавший книгу «Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties» ( англ. «Дилан берёт электрогитару! Ньюпорт, Сигер, Дилан и ночь, разделившая 1960-е пополам» ), отмечал: «Было чрезвычайно громко, никто [из фолковой публики] не слышал ничего такого громкого. Многие присутствующие сочли, что это звучало ужасно. Группа заглушала Дилана. Люди, которые его любили, были настолько потрясены этим, словно были людьми, которые его ненавидели» .

Американский фолк-певец Пит Сигер , который находился за кулисами во время выступления Дилана, отмечал плохое качество звукового оборудования в качестве причины негативного восприятия выступления музыканта: по его словам, он даже сделал замечание звукорежиссёрам: «„Уберите это искажение из его голоса“… Это было ужасно. Если бы у меня был топор, я бы незамедлительно перерубил микрофонный кабель» . Сигер отмечал, что у него возникло желание перерезать кабели, потому что он хотел, чтобы зрители услышали тексты Дилана должным образом, так как он считал их очень важными . Слухи о том, что у Сигера действительно был топор или что кто-то из организаторов фестиваля отсоединил или пытался отключить электропроводку , имеют под собой (англ.) ( и сравнимы с легендой . В фильме (англ.) ( музыкант (англ.) ( из группы (англ.) ( , который приходился шурином Питу Сигеру, утверждал, что последний хотел снизить громкость музыки группы Дилана, потому что чрезмерный шум нервировал его пожилого отца (англ.) ( , который носил слуховой аппарат . В том же фильме Дилан заявлял, что апатичная реакция Сигера на его выступление была сродни «кинжалу в сердце» и пробудила в нём желание «пойти и напиться» .

По мнению джазового историка (англ.) ( , легенда о том, что Пит Сигер перерезал кабель или выдернул шнуры звукового оборудования (из-за чего у Дилана возникли проблемы со звучанием), скорее всего, возникла из-за инцидента, произошедшего ранее, в первой половине дня. Швед отмечал, что организатор фестиваля Алан Ломакс попросил техасского фольклориста (англ.) ( , открывшего для широкой публики блюзового музыканта Лайтнина Хопкинса , посоветовать ему какую-нибудь техасскую тюремную банду, чтобы привезти их в Ньюпорт для исполнения (англ.) ( , но осознавая то, что (англ.) ( не позволит этого сделать, Маккормик решил собрать группу бывших заключённых. Поскольку они никогда не выступали на публике вместе и тем более не пели перед микрофоном, Маккормик хотел сперва порепетировать и приучить их к сцене. «Но в это время на сцене репетировала электро-группа Боба Дилана, и какое-то время они отказывалась уходить. Я пытался объяснить Дилану, что нам нужна сцена», — вспоминал Маккормик. — «Однако он игнорировал меня. Поэтому я подошёл к распределительной коробке и выдернул шнуры. После чего он прислушался к моей просьбе» .

Ещё один организатор фестиваля, Брюс Джексон, назвал инцидент «мифом о Ньюпорте». Джексон присутствовал на выступлении Дилана в 1965 году, а в 2002 году переслушал аудиозапись. По словам организатора, освистывание было направлено на Питера Ярроу, который расстроил толпу тем, что пытался уместить сет Дилана в отведённый отрезок времени; Джексон считает, что нет каких-либо подтверждений тому, что зрителям не понравилось выступление Дилана, с электрогитарой он выступал или без .

Продюсер Джо Бойд , ответственный за сведение звука на фестивале, сказал в интервью (англ.) ( в 2007 году: «Я считаю, что многих людей расстроило присутствие рок-группы, но, на мой взгляд, [в итоге] мнения разделились поровну. Думаю большинству она понравилась. Но, конечно, были много недовольных и возмущённых выкриков и звук, который характерен для многих бейсбольных стадионов. Ты был готов к подобному хаосу, когда бейсболист (англ.) ( из „ Янкиз “ выходил на 1-ю базу, из-за его прозвища „Лось“ все начинали скандировать: „Лось!“ И это звучало, как будто они освистывали его. В связи со сложной артикуляцией согласных звуков [у человека], толпа, кричащая „Больше, больше, больше“ в конце трёх песен Дилана, звучала очень похоже на освистывание. Недавно я переслушал запись той ночи, и мне не показалось это похожим на освистывание, скорее на рёв, просто своего рода шум толпы в перерыве между песнями, а также во время попытки Ярроу вернуть Дилана на сцену… В действительности я не могу оценить степень недовольства аудитории: составляло ли оно 50 на 50, или две трети против одной, или как-то ещё. Но я считаю, что часть зрителей, где-то между четвертью и половиной, была встревожена или находилась в ужасе либо была в разной степени недовольна действиями Дилана» .

В 2007 году (англ.) ( выпустил на DVD полную версию снятого им выступления Дилана в Ньюпорте: (англ.) ( . Во время интервью журналу Mojo у Лернера спросили: «На протяжении многих лет муссировалось множество споров по поводу того, кто именно освистывал и кого освистывали. Дилана? Организаторов? Короткое время выступления?» Лернер ответил: «Это хороший вопрос. Когда мы показали фильм на Нью-Йоркском кинофестивале [в октябре 2007 года], один парень встал и сказал: „Что касается этого освистывания… Я сидел прямо перед сценой, в зале вообще не было слышно какого-то свиста. Свист исходил от выступающих“. На что я ответил — „Не думаю, что ты прав“. После чего встаёт другой парень и говорит: „Я находился немного поодаль, сзади, свистела секция прессы, а не аудитория“, я вновь ответил: „Мне кажется, вы заблуждаетесь“. Тут берёт слово третий: „ Я был там, и у меня нет никаких сомнений, что свистела аудитория, а не со сцены“. Это было захватывающе. Люди помнят, что слышали то, что, по их мнению, должны были услышать. Я думаю, они определённо освистали Дилана и в какой-то степени Пита Ярроу, потому что он очень нервничал. Он не ожидал такой реакции публики и переживал по поводу имиджа Боба, так как они были частью общей творческой среды, благодаря (англ.) ( . Но я абсолютно уверен, что они освистали Дилана из-за его измены с электрическим звуком» .

Вероятно, Дилан считал, что освистывание было следствием неодобрения его нового звучания в целом. Во время интервью в Сан-Франциско 3 декабря 1965 года музыканта спросили, был ли он «удивлён, когда впервые услышал освистывание?» Он ответил: «Это произошло в Ньюпорте. Тогда я провернул очень сумасшедшую штуку и не знал, чем всё закончится, но они [зрители] определённо меня освистали, вот что я вам скажу. Свист был слышен отовсюду…. Я имею в виду, они должны были быть довольно богатыми, чтобы иметь возможность пойти на какое-то мероприятие с целью просто освистать меня. Я бы не смог себе этого позволить, будь я на их месте» .

Местонахождение и продажа электрогитары Дилана

В 2012 году был показан эпизод документального телесериала (англ.) ( , посвящённый истории жительницы Нью-Джерси Доун Питерсон, которая утверждала, что владеет гитарой Fender Stratocaster — на которой Дилан играл во время Ньюпортского фестиваля. По словам Питерсон, музыкант забыл гитару в самолёте, пилотируемом её отцом Виктором Квинто в 1965 году. Во время шоу ведущие обратились к эксперту по винтажным инструментам, Энди Бабюку, который был убежден, что гитара, о которой идёт речь, является тем самым инструментом. В свою очередь, ещё один эксперт телепередачи, коллекционер различных реликвий и редких вещей — Джефф Голд — также идентифицировал тексты песен, найденные в футляре гитары, как принадлежащие музыканту. Однако адвокат Дилана Орин Снайдер опроверг подлинность гитары в своём заявлении: «У Боба есть электрогитара, с которой он выступал на Ньюпортском фолк-фестивале в 1965 году». Снайдер добавил: «У него было несколько гитар модели Stratocaster, которые были украдены у него примерно в то же время, как и некоторые рукописные тексты» . Хотя позже эксперты подтвердили её подлинность, сравнив текстуру покрытия деки инструмента с кадрами крупного плана гитары, сделанными во время фестиваля .

После того, как Дилан и Питерсон урегулировали юридический спор во внесудебном порядке (хотя подробные детали сделки так и остались неизвестны), гитара, находившаяся у женщины на протяжении 48 лет, была продана аукционным домом Кристис за $ 965 000 — в декабре 2013 года (с первоначальной целью выручить за лот около $ 300 000—500 000), тем самым превзойдя предыдущий рекорд среди музыкальных инструментов — электрогитары Эрика Клэптона по прозвищу (англ.) ( ( англ. «Blackie» ), за которую была выплачена сумма в размере $ 959 500 в 2004 году . Этот рекорд продержался 2 года, после чего был побит гитарой Джона Леннона , на которой были записаны песни « Love Me Do » и « P.S. I Love You ». Акустическая гитара 1962 года J-160E фирмы Gibson на протяжении десятилетий находилась в руках Джона Маккоу, начинающего музыканта, который купил её в конце 1960-х годов, не зная, что она была украдена у легендарного «Битла» несколько лет назад (в 1963-м). Сумма, которая была выручена за продажу инструмента, равняется 2,41 миллиона долларов .

26 июля 2015 года впервые за пятьдесят лет на этой электрогитаре сыграли публично. Это произошло на Ньюпортском фолк-фестивале во время трибьют-сета, организованного в честь 50-летия знаменитого «электрического» выступления Дилана. В трибьюте поучаствовали: Гиллиан Уэлч , (англ.) ( , (англ.) ( , ново-орлеанская джаз -группа (англ.) ( , ряд других музыкантов, а также Джейсон Исбелл , который играл на гитаре Дилана. Впоследствии пресса растиражировала слова продюсера фестиваля Джея Свита: «Гитара Дилана дома!» .

Концерт в Нью-Йорке (28 августа 1965 года)

Следующий концерт, сыгранный Диланом после выступления в Ньюпорте, состоялся 28 августа 1965 года на (англ.) ( в Квинсе . Вероятно, музыкант считал, что освистывание в Ньюпорте было следствием того, что некоторым его фанатам не нравился электрический звук, частично фигурировавший на пластинке Bringing It All Back Home . Фотограф Даниэль Крамер, который сопровождал Дилана на концерте, писал: «Дилан провёл совещание с музыкантами, которые должны были выступать с ним во второй половине концерта. Предупредив их, что они должны быть готовы к возможным инцидентам, вероятно, его не покидали мысли о том, что произошло в Ньюпорте. Дилан сказал им, что зрители могут кричать и свистеть, но они не должны беспокоиться по этому поводу. Их задача заключалась в том, чтобы сыграть лучшую музыку, на которую они были способны, что бы не случилось» .

В аннотации к концертному бутлегу (англ.) ( американский музыкант (англ.) ( процитировал отзыв об этом концерте, напечатанный в газете Variety одним из современных рецензентов: «15 000 фанатов Боба Дилана разделились практически поровну на стадионе „Форест Хиллс“ тем воскресным вечером… Самый влиятельный автор-исполнитель на поп-сцене последнего десятилетия, Дилан, по-видимому, слишком быстро эволюционировал для многих своих молодых поклонников, готовых к радикальным изменениям практически во всём остальном… повторяя ту же сцену, которая произошла во время его выступления на Ньюпортском фолк-фестивале, Дилан выступил с фолк-роковыми песнями, но ему пришлось биться своим материалом о враждебную стену анти- клакёров , некоторые из которых ругали его за предательство дела фолк-музыки» .

«Мировое турне» Дилана, 1965—1966

Внешние видеофайлы
	— «Иуда!» — «Я не верю тебе … Ты лжец!».

Полярная реакция поклонников Дилана на переход музыканта к электрозвучанию была усугублена структурой его концертов в конце 1965-го — начале 1966-го годов ; первая половина шоу была «фолковой», во время которой Дилан аккомпанировал себе на акустической гитаре и губной гармонике сольно; вторая половина смещала музыкальный акцент в сторону «рока» — к Дилану присоединялась группа The Hawks с рок-н-ролльным материалом. Вторую часть шоу, как правило, встречали с неодобрением и даже враждебно, что хорошо видно на записях концертов музыканта в Шеффилде и Ньюкасле , вошедших в документальный фильм (англ.) ( . Кадры манчестерского концерта, в конце этого фильма, включают в себя скандальный инцидент, известный как «Иуда»: во время паузы между песнями один из зрителей громко крикнул: « Иуда! » Дилан парировал: «Я не верю тебе … Ты лжец!», после этого повернувшись к остальным музыкантам, которые начали исполнять финальную песню вечера — « Like a Rolling Stone », и приказав им: «Играть её чертовски громко!» Этот концерт был записан на аудиоплёнку и в 1988 году выпущен (включая сам инцидент) под названием (англ.) ( , как часть серии бутлегов музыканта. Впоследствии один из очевидцев утверждал, что выкрик «Иуда!» принадлежал Джону Кордвеллу ( англ. John Cordwell ); который во время интервью (англ.) ( рассказал причины случившегося:

Возможное авторство выкрика «Иуда!» приписывают также Киту Батлеру ( англ. Keith Butler ), который на тот момент был студентом Килского университета . Присутствие Батлера на концерте было задокументировано в фильме « Съешь документ »: 21-летний мужчина был снят на выходе из Зала свободной торговли , недовольно сетуя: «Любая поп-группа может создавать мусор получше этого! Это был грёбаный позор! Он предатель!» В 1999 году Батлер принял участие в документальном фильме радио BBC , посвящённом этому концерту. На вопрос о своей реакции в тот вечер он ответил: «В голове роились мысли: „Ты глупый желторотый педик“» .

В 2012 году Дилан сослался на этот инцидент в ответ на критику того, что он не упомянул заимствования из других литературных источников во время создания последних альбомов, в частности Modern Times , после которого его напрямую обвинили в плагиате стихов американского поэта (англ.) ( :

Влияние

Впоследствии о концерте было написано несколько книг, в том числе «Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties» (англ.) ( и «Dylan at Newport, 1965: Music, Myth, and Un-Meaning» (англ.) ( .

Выступление Дилана оказало большое влияние на многих других музыкантов. «Восстать против истеблишмента — это настоящий американский дух», — отмечал Джоуи Бёрнс из инди-рок -группы (англ.) ( . — «Это был момент переворачивания вещей с ног на голову, сомнения, бунтарства и желания быть честным перед самим собой. Дилан остался верен себе как творец. А также переизобрёл себя заново» . В свою очередь, Питер Ярроу из фолк-трио Peter, Paul and Mary соглашался, что Дилан был поэтом, преследующим своё художественное видение. Однако он отмечал, что тогда переход Дилана к электрозвуку имел иное значение в глазах фолкового сообщества, которое было глубоко обеспокоено текущими социальными проблемами, такими как гражданские права чернокожих . До тех пор они думали, что Дилан, который написал « Blowin’ in the Wind » и « A Hard Rain’s a-Gonna Fall », тоже был поглощён злободневной повесткой .

В нынешнее время музыковеды расценивают инцидент на Ньюпортском фестивале фолк-музыки как раскол поколений — Дилан восстал против фолковой элиты и закоренелых фанатов жанра (на момент выступления Дилану было 24 года) . Однако Уолд рассматривает в реакции аудитории нечто большее: «Если бы на [нынешний фолковый] фестиваль была приглашена Кэти Перри , многие люди начали бы сокрушаться: „О, боже мой, нет!“ Это был бы тот же раскол, который возник в тогда [в 1965-м]. Дело не в том, что люди ненавидели электрогитары. Они ненавидели глупую поп-музыку » . По мнению Джесси Райтхэнда из американского журнала Smithsonian : «Несмотря на то, что переход Дилана к электрозвучанию, возможно, первоначально превратил его в изгоя фолк-сообщества, движение музыканта к соединению фолка с рок-н-роллом , начавшееся 45 лет назад на Ньюпортском фестивале, было, пожалуй, единственным шагом в его карьере, который катапультировал Дилана в будущие рок-звёзды» .

Само событие считается историческим и по-прежнему является предметом споров между любителями музыки . По словам основателя Ньюпортского фолк-фестиваля (англ.) ( :

Несмотря на то, что электро-рок Дилана вызывал «недовольство, а временами даже гнев любителей фолк-музыки», которые хотели, чтобы он продолжал исполнять песни протеста, «не говоря уже о переходе к рок-н-роллу », Bringing It All Back Home стал первым альбомом музыканта, который попал в Top-10 чарта Billboard 200 , и в долгосрочной перспективе Дилан завоевал больше поклонников, чем потерял . «Дилан как личность, наконец, обрёл свою естественную среду обитания», — провозгласила в своей рецензии газета Boston Broadside . — «А сам жанр фолка теперь обрёл новое направление» . По мнению музыкального критика Джона Брима:

В начале 2020 года появилась информацию, что по книге Элайджи Уолда «Переход Боба Дилана к электрозвучанию» («Dylan Goes Electric») будет снят фильм, режиссёром которого выступит Джеймс Мэнголд , а главную роль сыграет Тимоти Шаламе . В предстоящем байопике будут отражены события перехода Дилана от фолка к рок-музыке . Тем не менее, осенью того же года было объявлено, что работа над лентой отложена на неопределённый срок из-за пандемии коронавируса . Об этом сообщил будущий оператор фильма Фидон Папамайкл: «Мы вместе с Мэнголдом должны были снимать фильм о Дилане с участием Шаламе, но этого так и не случилось». Проблемой послужило то, что действия картины происходят в маленьких тесных клубах, съёмки в которых попадают под ограничение из-за COVID-19, а для воссоздания атмосферы эпохи требуется множество стилистов, парикмахеров и гримеров. При этом Папамайкл подчеркнул, что о закрытии проекта пока речи не идёт. Шаламе даже обращался за советами к Джоэлу Коэну , чтобы узнать, как лучше вжиться в роль культового музыканта, так как режиссёр давно интересуется Бобом Диланом: в частности фильм « Внутри Льюина Дэвиса » был вдохновлён именно его творчеством . В 2023 году появилась информация, что съёмки фильма должны стартовать в августе, а название картины было решено поменять с «Going Electric» на «A Complete Unknown» (как строчка из песни Дилана « Like a Rolling Stone ») . Однако из-за забастовки сценаристов , продлившейся практически до конца года, съёмки были перенесены на февраль 2024-го. Помимо Шаламе к касту присоединились Эль Фаннинг , Бенедикт Камбербэтч , Бойд Холдбрук и (англ.) ( .

Примечания

Комментарии

Источники

Литература

Ссылки

• Björner, Olof. (неопр.) . Bjorner.com (2012). Дата обращения: 2 января 2019.