Море, три симфонических эскиза для оркестра CD 111 (L 109) ( фр . La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre ) — пьеса для симфонического оркестра в трёх частях, написанная Клодом Дебюсси в 1903—1905 годах.

История создания

Биографы композитора отмечают восхищение композитора природой и морской стихией на протяжении всей его жизни. Письма Дебюсси и его высказывания, которые приводят его друзья и знакомые, содержат немало восторженных высказываний о море. Так, он любовался Средиземным морем в детстве во время поездок в Канны (родителя шутя говорили, что он станет матросом), восторгался Атлантическим океаном и Ла Маншем на протяжении всей жизни. По воспоминаниям Маргариты Лонг , уже смертельно больной, в 1917 году, стоя на прибрежной скале, он говорил: « Послушайте, слышите ли вы море? Море — это всё, что есть наиболее музыкального… » . Также у Дебюсси имеется целый ряд произведений с программными названиями, содержанием и отсылками к водной стихии («Сирены» — из симфонического цикла « », «Отражения в воде» — из первой серии «Образов», «Золотые рыбки» — из второй серии «Образов», «Лодка в океане», «Ундина», «Затонувший собор» и др.) .

План написания «Моря» относится к августу 1903 года, причём первоначальный замысел отличался от реализованного . 12 сентября Дебюсси пишет: «Я работаю над тремя симфоническими эскизами, озаглавленными: первый — „Прекрасное море у островов Сангинер “; второй — „Игры волн“; третий — „Ветер заставляет море плясать“» и упоминает о «бесчисленных воспоминаниях», связанных у него с морем . Однако после отдыха на берегах Атлантики и Ла-Манша (в окрестностях Дьеппа , ненадолго выезжая на остров Джерси и в английский Истборн ) со своей будущей второй женой Эммой Бардак , которой он посвятил эту симфоническую пьесу (разрыв с первой женой из-за Эммы вызвал громкий скандал и прекращение отношений со многими близкими друзьями), композитор отказался от первоначального названия первой части, связанного со Средиземным морем, и в январе 1905 года предложил издателю более обобщённое: «От зари до полудня на море». Изменился также заголовок и третьей части — «Диалог ветра и моря» . 12 октября 1904 года композитор писал из Дьеппа Жаку Дюрану ( Jacques Durand) , руководителю нотного издательства «Огюст Дюран и сын» ( A. Durand & fils ), что пьесу ему « хотелось закончить здесь, но остается ещё доработать оркестр, шумный, как само… море! (приношу ему мои извинения )» .

13 января 1905 года Дебюсси писал Дюрану, что переделал не удовлетворявший его финал, а 6 марта того же года сообщил о завершении композиции . В итоге пьеса получила и посвящение Дюрану.

Приём

Премьера симфонического произведения прошла 15 октября 1905 года в Париже, в рамках Концертов Ламурё под управлением Камиля Шевийяра , но успеха не имела, что, видимо, было вызвано сложностью партитуры и её музыкальной новизной: «Для дирижёра и для оркестрантов партитура была слишком сложна. (Впрочем, такой она остаётся и поныне). Приём у публики был холодным, критика произведения в печати — острой. Новый язык Дебюсси, новые масштабы и звучание в целом было непривычным для тех, кто восхищался Пеллеасом , Фавном, Ноктюрнами » . Так, критик (1866—1943), который ранее положительно оценил единственную законченную оперу композитора, в своей отрицательной статье среди прочего написал «Я не слышу, не вижу, не чувствую моря». Дебюсси 25 октября ответил ему письмом в котором отмечая, что « если нам не суждено понять друг друга и в будущем, то я всё же никогда не забуду горячей и полной понимания защиты, которой вам обязан „Пеллеас“… » писал:

19 января 1908 года «Море» было исполнено под управлением самого Дебюсси в Концертах Колонна (это был дирижёрский дебют композитора), после чего пьеса заняла прочное место на концертных площадках . 22 января Дебюсси писал по поводу своих первых дирижерских опытов: «это забавно, поскольку ищешь колорита концом маленькой палочки», и добавлял, что « успех не кажется ему очень отличающимся от успеха фокусника или акробата, которому удался опасный прыжок ». На следующий день критик в журнале «Comoedia» описывал восторженный приём пьесы публикой: « Никогда еще ничьи уши не слышали грохота, подобного этому вышедшему из границ энтузиазму. Нельзя измерить, сколько времени были слышны рычания дикой радости, вызовы и безумные крики». Горячий поклонник музыки композитора и в будущем его близкий друг Пастер Валлери-Радо приводит такие подробности: « По окончании первой и второй частей — взрыв восторга. После третьей потрясённый зал встал. В этот миr мы, дебюссисты первоrо созыва, поняли, что дело выиграно, гений Дебюсси получил признание …». Более сдержанный отзыв был опубликован в газете «Менестрель» за 25 января: « Следует признать, что проделана большая работа над окончательной доработкой произведения, которое стало еще прекраснее и интереснее. Публика наградила композитора бурными овациями. Возможно, его поклонники немного переусердствовали, поскольку аплодисментами выражали протест против отдельных свистков, раздававшихся во время исполнения „Моря“ » . Известность получил такой курьёзный случай — среди тех кто освистывал исполнение, был слушатель, который громко воскликнул: «У меня морская болезнь!». Также композитор продирижировал своим сочинением 1 февраля.

Несмотря на то, что Дебюсси не любил дирижировать, он вынужден был по материальным соображениям заниматься этой деятельностью и под его руководством «Море» исполнялось на многих концертных площадках Европы. Американский композитор российского происхождения Л. С. Саминский , вспоминая выступление Дебюсси в Санкт-Петербурге в 1913 году, относил его к композиторам, которые «не обладают высокой дирижерской техникой», однако находил трогательную красоту «в соединении технического несовершенства с убедительной и в высшей степени субъективной трактовкой», чем, по его мнению, и ценно появление Дебюсси за дирижёрским пультом :

Однако считается, что «Море» прочно вошло в репертуар симфонических оркестров после исполнения его Артуро Тосканини . Имеется также авторская аранжировка, написанная для фортепиано в 4 руки, осуществлённая в 1905 году.

Дебюсси восхищался цветными ксилографическими пейзажами японского гравёра и рисовальщика Кацусика Хокусая , его знаменитая гравюра на дереве « Большая волна в Канагаве » украшала рабочий кабинет композитора. По желанию Дебюсси копия этой гравюры была помещена на обложке издания партитуры «Моря» .

На аверсе выпущенной последней французской банкноты номиналом 20 франков , посвящённой Дебюсси, за портретом композитора изображено море как символ его симфонического триптиха.

Оркестр

2 флейты , флейта-пикколо , 2 гобоя , английский рожок , 2 кларнета , 3 фагота , контрафагот , 4 валторны , 3 трубы , 2 корнета , 3 тромбона , туба , литавры , тарелки , тамтам , большой барабан , треугольник , колокольчики (или челеста ), 2 арфы , струнные.

Структура и характеристика

Партитуре предпослано жанровое обозначение «Три симфонических эскиза»:

1. «От зари до полудня на море» ( De l’aube à midi sur la mer)
2. «Игра волн» (Le Jeu des vagues)
3. «Диалог ветра и моря» (Le Dialogue du vent et de la mer)

«Море» является крупнейшим самостоятельным симфоническим произведением Дебюсси. «Три эскиза» объединены общим замыслом, представляют собой части единого целого и предназначены для совместного исполнения. Общность замысла подчёркивается тематизмом — в крайних частях выделяются лейтмотивы , которые объединяются в «финале». Некоторые исследователи считают «Море» трёхчастной симфонией , состоящей из медленной части, скерцо и финала. Уже в 1908 году критик и автор первой монографии о композиторе Луи Лалуа отмечал, что три части «Моря» «играют роль и имеют форму первой части, скерцо и финала симфонии» . Варианты состава инструментов в различных частях соответствуют авторскому замыслу и « программе » — оркестр, вначале массивный и полнозвучный, сокращается и облегчается во второй части и максимально разрастается в финале.

Первая часть состоит из чередующихся разнохарактерных фрагментов; тенденция к постепенному просветлению колорита ближе к её концу, видимо, продиктована программным «сюжетом» («от зари до полудня»). Легко, почти камерно инструментованная вторая часть триптиха выполняет функцию скерцо или интермеццо . Финал наиболее развёрнут и решён в форме, родственной сонатной , драматичен и конфликтен, отличается сравнительно плотной инструментовкой; в завершающем апофеозе темы финала объединены с ключевыми мотивами первой части в мощном оркестровом tutti .

Несмотря на то, что сам композитор не любил, когда его музыку отождествляли с музыкальным импрессионизмом , французский музыковед Б. Гавоти отмечал: «Он [Дебюсси] не любил, чтобы его называли создателем музыкального импрессионизма: но тогда кто же, если не он, „заставил играть ветер с гребешками волн“; кто „предпочитает бесчисленные спектакли природы скучным трудам в консерватории“; кто советует молодым „прислушаться к шуму ветра, который проносится мимо нас и рассказывает нам историю мира“: кто заявил, что „в сто раз лучше однажды увидеть восход солнца, чем в сотый раз прослушать Пасторальную симфонию “? Разве всё это не является подлинной декларацией принадлежности к импрессионизму…» .

А. Онеггер отмечал, что «Море» является ярким образцом программной музыки и творчества Дебюсси в целом, по которому можно получить представление о его музыке, так как «в нём индивидуальность автора запечатлелась с наибольшей полнотой». По мнению Онеггера :

24 ноября 1934 года Н. Я. Мясковский , который вообще с большим уважением относился к музыке Дебюсси, записал в своём дневнике: «„Море“ — лучшая партитура на свете» . Также Мясковский ещё в 1911 году в одной из своих статей писал, что у Дебюсси имеется много неудачных и слабых сочинений, но в его лучших произведениях :

Большим поклонником Дебюсси и его симфонической пьесы был С. Т. Рихтер , о чём можно найти неоднократные записи в дневниках, отражающие его музыкальные впечатления от прослушанной музыки . Так, 7.04.1972 он записывает: «И вот опять „Море“; сколько же его можно слушать, видеть и вдыхать его воздух! И каждый раз это как в первый!.. Загадка, чудо воспроизведения подлинной природы, а может быть — магия!». Позднее, 22.12.1975 года, после очередного прослушивания триптиха Рихтер пишет, что это «чудо Дебюсси», а сама пластинка с записью была проиграна «вероятно около 100 раз». Также Рихтер отмечает, что это было самое любимое музыкальное произведение его учителя — Г. Г. Нейгауза .

Аранжировки

• В 1908 году Андре Капле , друг и ученик Дебюсси, переложил «Море» для двух фортепиано в шесть рук.

В культуре

• В Симфонии для восьми голосов и оркестра (1968) итальянского композитора Лучано Берио , написанной с использованием прямой цитатности и коллажа к 125-летнему юбилею Нью-Йоркского филармонического оркестра и рассматриваемой как своеобразный манифест музыкального постмодернизма , цитируется симфоническая пьеса Дебюсси .
• В романе « Цветы для Элджернона » американского фантаста Дэниела Киза герои книги Чарли Гордон и его подруга Алиса Кинниан слушают оркестровое исполнение пьесы Дебюсси в парке на открытом воздухе. Алиса спрашивает Чарли, нравится ли ему эта музыка, на что поумневший в результате медицинского эксперимента Чарли отвечает, что он ещё плохо разбирается в такой музыке и ему надо над ней подумать. Алиса на это ему говорит, что над ней не надо думать — « старайся почувствовать её, пусть она захлестнёт тебя ».

Примечания

Литература

• Акопян Л. О. Море // Музыка XX века. Энциклопедический словарь. — М. : Практика, 2010. — С. 362—363. — 856 с. — ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. — М.; Л.: Музыка , 1964.
• Дебюсси К. Избранные письма. — Л. : Музыка, 1986. — 315 с.
• Кокорева Л. М. Клод Дебюсси: Исследование. — М. : Музыка, 2010. — 496 с. — ISBN 978-5-7140-1206-8 .
• Крейн Ю. Г . Симфонические произведения Клода Дебюсси. — М.: Гос. муз. изд, 1962.
• Кремлёв Ю. А. Клод Дебюсси. — М.: Музыка, 1965, — 792 с.

Ссылки

• на International Music Score Library Project