«Зе́мство обе́дает» — картина русского художника Григория Мясоедова (1834—1911), оконченная в 1872 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве ( инв. 639). Размер — 74 × 125 см (по другим данным, 75 × 125,5 см ). На полотне изображены крестьянские представители уездного земского собрания : их обед составляет простой хлеб с луком и солью, в то время как не показанная на картине дворянская часть земства обедает в помещении . Употребляются также другие названия: «Уездное земское собрание в обеденное время» и «Земский обед» .

Картина «Земство обедает», над которой Мясоедов работал в период 1871—1872 годов , была представлена на 2-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в Санкт-Петербурге в декабре 1872 года . Произведение Мясоедова произвело хорошее впечатление — его называли «одной из лучших и содержательнейших картин на современную тему» . В 1873 году полотно было приобретено у художника Павлом Третьяковым , по просьбе которого в 1876 году Мясоедов произвёл доработку картины . В 1878 году полотно «Земство обедает» было включено в состав российской экспозиции на Всемирной выставке , проходившей в Париже .

Критик Владимир Стасов называл полотно «Земство обедает» одним из самых значительных произведений Мясоедова, а также «истинно современной „хоровой“ картиной», в которой «присутствовала также нота негодования и сатиры». Искусствовед писала, что «Земство обедает» — «высшее достижение всей творческой жизни Мясоедова, самая капитальная, самая значительная его картина», представляющая собой важнейшую веху в его творчестве, которая (наряду с такими произведениями 1870-х годов, как « Бурлаки на Волге » Ильи Репина и « Ремонтные работы на железной дороге » Константина Савицкого ) определила «новый этап в развитии русской реалистической жанровой живописи» .

История

Предшествующие события и работа над картиной

В 1853—1862 годах Григорий Мясоедов учился в Академии художеств в классе исторической живописи , где его наставниками были Тимофей Нефф и Алексей Марков . В 1862 году за полотно «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» (ныне в ВМП ) Мясоедов был удостоен большой золотой медали Академии художеств. Вместе с этой наградой он получил звание классного художника 1-й степени, а также право на пенсионерскую поездку за границу . В 1863—1866 годах художник работал в Италии , Франции и Испании , также посетил Германию , Бельгию и Швейцарию . В мае 1866 года Мясоедов вернулся в Россию, а весной 1867 года опять уехал за границу, сначала в Париж , а затем во Флоренцию . В марте 1869 года Мясоедов возвратился в Россию, в последующие годы жил и работал в Москве, Санкт-Петербурге, Тульской , Харьковской и Полтавской губерниях, а также в Крыму ; в 1870 году за картину «Заклинания» получил звание академика исторической живописи . Мясоедов был одним из организаторов основанного в 1870 году Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников») , первая выставка которого открылась в ноябре 1871 года в Санкт-Петербурге (на ней экспонировались две картины Мясоедова — «Дедушка русского флота» и «По ягоды» ).

Над картиной «Земство обедает» Мясоедов работал в период 1871—1872 годов . По словам самого художника, он «хотел приблизиться в „Земстве“ к реальному и повседневному» . Долгое время считалось, что не сохранилось свидетельств и документов, проливающих свет на историю создания этого полотна . В частности, в опубликованной в 1971 году монографии о творчестве Мясоедова искусствовед писала: «К сожалению, нам неизвестна история создания этого произведения. Не сохранилось ни одного подготовительного наброска, нет никаких письменных свидетельств художника или его друзей о том, как и где протекала работа над картиной» .

В публикациях конца 2000-х — начала 2010-х годов искусствовед Анатолий Хворостов рассказал о том, как ему удалось установить некоторые детали, связанные с работой Мясоедова над картиной. Отец художника — Григорий Андреевич Мясоедов — был мелкопоместным дворянином, и его имение находилось в селе Паньково Новосильского уезда Тульской губернии (ныне в составе Новодеревеньковского района Орловской области ) . Предположив, что и самому художнику время от времени приходилось по делам, связанным с отцовским поместьем, посещать уездный центр — город Новосиль , Хворостов обратился в Новосильский краеведческий музей с просьбой о помощи в идентификации здания, изображённого на полотне «Земство обедает». Директор музея Мария Андреевна Казначеева сообщила, что «уездное земство было полностью разрушено во время войны, а после восстановления утратило свой прежний облик», при этом фотографий старого здания не сохранилось. Дополнительная информация нашлась в хранящемся в фондах музея письменном свидетельстве Анания Семёновича Ремнёва — уроженца села Паньково, работавшего в здании бывшего земства в первые послереволюционные годы. Обсуждая картину «Земство обедает», Ремнёв писал: «Крыльцо и вообще фасад здания, расположение окон точно напоминает мне здание бывшего Новосильского земства. Видимо, его Мясоедов видел и положил на полотно» .

2-я передвижная выставка и продажа картины

Полотно было представлено на 2-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в 26 декабря 1872 года в Санкт-Петербурге . Изначально картина была известна под названием «Уездное земское собрание в обеденное время» . Произведение Мясоедова понравилось зрителям, посетившим передвижную выставку, — его называли «одной из лучших и содержательнейших картин на современную тему» . Художник Иван Крамской в письме к Василию Перову сообщал свои впечатления от выставки: «Пейзажный отдел и отдел портретов — блистательный жанр — средний и даже положительно хорош. А картина Мясоедова — прекрасная» . Тем не менее встречались и критические отзывы. В частности, в обзоре, опубликованном в журнале « Отечественные записки », писатель Павел Ковалевский , отдавая должное намерению Мясоедова «передать далеко не комическое, а совсем иного свойства, положение членов земской управы», при этом отмечал, что художник «пришёл к своей картине не готовый: идеалист по призванию и по манере, он не совладал с будничной покорностью простой, непротестующей и неказистой драмы в её реально-грубой оболочке» . В связи с тем, что картины 2-й передвижной выставки не были показаны в Москве, некоторые из них, в том числе и «Земство обедает», были включены в московскую часть 3-й выставки, открывшуюся 2 апреля 1874 года .

После открытия 2-й Передвижной выставки в Санкт-Петербурге свой интерес к приобретению картины «Земство обедает» выразил Павел Третьяков . В письме к Третьякову, написанном в январе 1873 года, Мясоедов писал: «Мне, конечно, приятно Ваше желание поместить мою работу в Вашу галерею, и, считая за честь попасть в Вашу коллекцию, я готов сделать всевозможную уступку из назначенной цены; цена, объявленная мною Академии за „Земский обед“, 1200. Но так как Академия до сих пор ничего определённого не говорит и так как мне гораздо приятнее быть у Вас, а не в Академии <…>, то я понижаю до 1000 рублей». В том же письме Мясоедов просил Третьякова: «Будьте добры, Павел Михайлович, сообщите Ваши окончательные намерения, чтобы я мог свободно распоряжаться своими поступками и чтобы меня не смущало напрасное желание попасть в Вашу коллекцию» .

Павел Третьяков продолжил переговоры о цене и предложил художнику продать картину за 900 рублей. В ответ на это предложение в письме к Третьякову от 11 января 1873 года Мясоедов писал: «Моё искреннее желание, многоуважаемый Павел Михайлович, сделать всевозможную уступку, чтобы только сойтись к обоюдному удовольствию; хотя сто рублей гораздо более значат для меня, чем для Вас…» Художник соглашался получить за картину 900 рублей, но «чистыми», без учёта тех 5 % (45 рублей), которые он должен был заплатить Товариществу, — таким образом, он просил Третьякова увеличить цену до 945 рублей. В том же письме Мясоедов писал: «Итак, я думаю, Павел Михайлович, что 45 рублей не остановят Вас, и я буду иметь удовольствие видеть себя в Вашей галерее, а также навесить ярлычок, на котором будет стоять продана , и одной заботой на душе будет менее» . Переговоры завершились тем, что Третьяков согласился приобрести полотно «Земство обедает» за 945 рублей .

Доработка картины и последующие события

Тем не менее картина чем-то не удовлетворяла Третьякова, и в 1876 году он выразил желание её продать, причём даже за меньшую сумму, чем сам за неё заплатил . Обеспокоенный таким развитием событий Мясоедов, который в то время находился в Харькове , в письме от 9 декабря 1876 года писал Третьякову: «Уверяю Вас, Павел Михайлович, что я очень доволен, что моя картина у Вас, а не у кого другого. Жалею, что Вы разочаровались в „Земстве“…» Из более раннего письма, датируемого сентябрём 1876 года, следует, что Мясоедов предлагал Третьякову оставить в виде залога 500 рублей (из двух тысяч, которые тот обещал уплатить за полотно «Чтение Положения 19 февраля 1861 года»), чтобы «покрыть потерю, могущую произойти при продаже моей прежней картины» .

В конце концов Третьяков решил не избавляться от картины «Земство обедает», но при этом обратился к художнику с просьбой внести в полотно некоторые изменения . Мясоедов согласился, и в своём письме, датируемом декабрём 1876 года, написал Третьякову: «Всякое исправление в картине „Земский обед“ я готов сделать, и, если бы Вы нашли возможность прислать её теперь же, я занялся бы ею…», «я сделаю всё, что смогу, чтобы устранить те недостатки, которые в ней замечаются». В том же письме Мясоедов дал подробные инструкции по поводу пересылки полотна в Харьков, попросив «вынуть „Земство“ из рамы для безопасности и прислать её тотчас по железной дороге на станцию, а квитанцию в дом Волжско-Камского банка на Рыбную улицу » , где он проживал . Через некоторое время художник сообщил Третьякову: «Картина, высланная Вами для исправления, „Земский обед“[,] получена мною в совершенной исправности, по исправлении всего, что можно, немедленно вышлю её к Вам» .

Одним из замечаний, высказанных Третьяковым, было то, что, по его мнению, в столь серьёзном по замыслу полотне не вполне уместно выглядели изображённые на переднем плане куры. Отвечая Третьякову, Мясоедов писал: «Думаю, что не куры мешают, а некоторые другие малые недостатки, которые Вы тоже, вероятно, не найдёте лишними». По мнению художника, основная проблема заключалась не в курах, а в петухе, присутствовавшем в первом варианте композиции. По словам Анатолия Хворостова , «игривая походка куриного ухажёра в направлении кур не оставляла сомнений в его намерениях», и это мешало зрителям сосредоточиться на понимании серьёзности сюжета и композиции. Помимо удаления петуха, Мясоедов также поработал над образами практически всех крестьян, изображённых на картине, а также внёс некоторые изменения в изображение верхней части крыльца. Различия между вариантами 1872 и 1876 годов можно выявить путём сравнения нынешнего полотна с гравюрой с первого варианта картины, опубликованной в «Иллюстрированном каталоге второй передвижной художественной выставки», изданном в Санкт-Петербурге в 1873 году. Переработанный вариант картины удовлетворил Павла Третьякова, и он оставил его в своём собрании .

В 1878 году две картины Григория Мясоедова — «Земство обедает» и «Чтение Положения 19 февраля 1861 года» — экспонировались в отделе русского искусства на Всемирной выставке в Париже . В каталоге парижской выставки полотно фигурировало под французским названием «Intervalle d’une séance du Zemstvo (Assemblée provinciale)» ( G. G. Miassoïédoff ) .

По некоторым предположениям, именно полотно «Земство обедает» могло подсказать сюжет для рассказа Всеволода Гаршина «Подлинная история энского земского собрания» (1876) , который близок картине Мясоедова «по силе обличения» и «по сатирической остроте содержания». Также отмечалось то, что злободневность темы, публицистическая окраска и «своеобразная жанровая очерковость» произведения Мясоедова сближают его с творчеством таких писателей- народников , как Николай Златовратский и Николай Каронин-Петропавловский .

Сюжет и описание

Действие происходит на фоне светлой стены дома, над крыльцом которого находится надпись «Уездная земская управа» . Стена старая, с трещинами и местами осыпавшейся штукатуркой , в одном месте на ней кто-то начертил человечка . Светит яркое полуденное солнце. У стены и крыльца расположились отдыхающие и обедающие крестьяне . Их фигуры расположены строго фронтально, в один ряд; в картине не наблюдается никакого внешнего действия . Тем не менее впечатление, что на полотне показана «обыденная сцена тихой провинциальной жизни», обманчиво. Присмотревшись повнимательнее, можно увидеть, что у сидящих и стоящих крестьян «сосредоточенно-задумчивые хмурые лица» .

С первого взгляда крестьян можно принять за ожидающих приёма ходоков-просителей, но это не так: на картине художник изобразил не ходоков, а крестьянскую часть земства — приехавших для участия в уездном земском собрании мужиков- гласных . Земства стали появляться в отдельных губерниях и уездах Российской империи после земской реформы 1864 года. В частности, в Тульской губернии уездные земские управы были открыты в декабре 1865 года . Земствам было предоставлено право принимать и исполнять решения по определённым хозяйственным и культурно-просветительным вопросам. Несмотря на то, что крестьяне получили право избирать своих гласных для участия в земских собраниях, главенствующая роль в них оставалась за представителями землевладельцев . Представители этой более состоятельной, «дворянской» части земства на картине не показаны. По всей видимости, их трапеза происходит в здании земской управы, в открытом окне которого виден вытирающий тарелки лакей ( половой ); с окна свешивается влажное полотенце, а у подоконника стоит батарея бутылок с винами и наливками . Тем самым на примере участвующих в работе земского собрания крестьян и землевладельцев художник показывает фактическое неравенство различных сословий. Тем не менее он «избегает какой-либо декларативности, назойливого морализирования» и предлагает зрителям самостоятельно сделать выводы на основе изображённой им сцены .

Из представителей крестьянской части земства наиболее ярким является образ крестьянина со светлыми волосами, сидящего у крыльца в самой правой части картины. Он глубоко задумался, машинально сжимая в правой руке кусок хлеба. Его фигура слегка выдвинута на передний план и освещена солнцем. Часть лица крестьянина тоже освещена, а другая находится в тени: получившийся световой контраст подчёркивает эмоциональную выразительность его образа . Возможно, такой приём был использован Мясоедовым для того, чтобы показать сомнения и думы, в которые погружён крестьянин. По мнению Анатолия Хворостова, «свет здесь всё же побеждает тень»: «так и кажется, что он сейчас встанет, расправит плечи, сделает шаг к солнцу, к свету и поведёт за собой собратьев» . По словам Ирины Шуваловой, в облике этого крестьянина можно увидеть «и ущемленное достоинство, и нравственную силу, и душевное благородство» . Впоследствии Мясоедов использовал похожий образ в этюде «Крестьянин-косарь» (холст на картоне, масло, 37 × 17 см , ГТГ , инв. 21969), написанном в период работы над картиной « Страдная пора. Косцы » (1887, ГРМ ) . Хотя обе фигуры исполнены в похожей цветовой гамме, они различаются тем, что сидящий крестьянин погружён в глубокие раздумья, в то время как косарь, изображённый на этюде, полон сил и энергии .

Другой мужчина, также сидящий на крыльце, грустно задумался, посыпая хлеб солью. Её ему предлагает стоящий возле него крестьянин, в дружелюбном жесте и открытом выражении лица которого проявляется искреннее желание помочь своему товарищу . Характерно внимание художника к деталям — таким, как заскорузлые руки, бережно посыпающие хлеб солью, а также две тряпицы, в которые завёрнута сама соль . Рядом с этими двумя крестьянами — опирающийся на палку старик, взгляд которого полон горечи . Он является одним из самых ярких образов полотна: в его сгорбленной от многолетнего труда фигуре и изборожденном морщинами лице «можно прочитать простую и горькую историю его жизни» . В центре картины, под открытым окном, изображён добродушный крестьянин «с живым, лукавым взглядом», который держит в руке пучок молодого зелёного лука . Он насторожился, прислушиваясь к тому, что происходит в комнате над ним, — возможно, к звону перетираемой посуды . Левее него лежит крестьянин в яркой кумачовой рубахе. Его одежда выглядит новее, чем у других крестьян, — возможно, он самый молодой из них . Он спит, положив голову на котомку , его лица почти не видно . Образ крестьянина, сидящего у стены в самой левой части картины, своими позой, взглядом и наклоном головы, а также «какой-то особой самоуглублённостью» созвучен светловолосому крестьянину в голубой рубахе, сидящему на крыльце в правой части полотна. По словам Ирины Шуваловой, «их схожие, симметрично расположенные по краям фигуры уравновешивают и замыкают центральную группу, придавая композиции устойчивость и завершённость» . Искусствовед Михаил Алпатов также отмечал, что «двое по краям намеренно посажены строго фронтально, симметрично — в этом попытка придать сцене монументальность» .

При выборе композиционного решения полотна Мясоедов отказался от классических приёмов сценического построения пространства и расстановки действующих лиц; по словам искусствоведа , он «взял как бы часть жизни, ограничив её рамой» . Пространство в картине свободно «растекается» вправо, влево и вверх, а сзади ограничено облупленной стеной дома . Фигуры крестьян, расположенные на фоне этой стены, приобретают особую выразительность и привлекают внимание зрителей. Тень слева от здания и пятно солнечного света в правой части создают эффект «отодвигания» сцены вглубь пространства полотна, в результате чего она принимает естественный и непринуждённый вид. Действие происходит на открытом воздухе и при сильном освещении, вследствие чего яркость красок теряет свою интенсивность. Для передачи этого эффекта художник применяет «разбелку»: по словам Масалиной, «слепящее солнце как бы помогает ему гасить яркие краски, которые были бы несовместимы с характером произведения» . В целом композиция полотна статична, а расположенные в ряд фигуры крестьян психологически связаны друг с другом .

Отзывы и критика

Художественный критик Владимир Стасов в статье «Двадцать пять лет русского искусства», опубликованной в 1883 году, называл полотно «Земство обедает» одним из самых значительных произведений Мясоедова, а также «истинно современной „хоровой“ картиной». По мнению Стасова, в этом полотне «присутствовала также нота негодования и сатиры». Описывая сюжет картины, Стасов писал, что крестьяне, одетые в зипуны и сермяги , обедают хлебом и луком в ожидании, пока их более обеспеченные товарищи «кончат своих жареных фазанов и шампанское и уже потом пожалуют судить и рядить с „этими“ о всех важных делах» .

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, признавал видную роль Мясоедова в истории русского изобразительного искусства не только как «главного зачинщика и организатора Передвижных выставок», но и в качестве автора «двух наиболее прогремевших когда-то в передвижническом стане произведений» — «Земство обедает» и «Чтение Положения 19 февраля 1861 года». Тем не менее Бенуа подверг критике первое из этих произведений: описывая сюжет картины «Земство обедает», в котором подразумевается неравенство богатых и бедных членов собрания, он отмечал, что она «может прямо служить образчиком фальшивого „передвижнического стиля“» .

В изданной в 1971 году монографии о творчестве художника искусствовед писала, что картина «Земство обедает» — «высшее достижение всей творческой жизни Мясоедова, самая капитальная, самая значительная его картина», представляющая собой важнейшую веху в его творчестве. Рассматривая «Земство обедает» в одном ряду с такими полотнами 1870-х годов, как « Бурлаки на Волге » Ильи Репина и « Ремонтные работы на железной дороге » Константина Савицкого , Шувалова писала, что эти произведения определили «новый этап в развитии русской реалистической жанровой живописи» . Шувалова также отмечала, что картина «Земство обедает», на которой запечатлена важная страница жизни пореформенной России, стала «неотъемлемой частью большого и славного художественного наследия передвижничества» .

Сравнивая творчество Григория Мясоедова и Василия Перова , искусствовед Виталий Манин отмечал, что картина «Земство обедает» открыла «следующую за Перовым страницу изобличительного искусства». По словам Манина, «то, что у Перова носило прямое и недвусмысленное обличение» (присутствовавшее в таких произведениях 1860-х годов, как « Тройка », «Утопленница» и «Проводы покойника»), Мясоедов в своём «Земстве» показывает косвенно, выделяя только одну сторону во взаимоотношении двух сословных состояний, но в то же время подразумевая другую путём мысленного противопоставления. Отмечая «униженное состояние» ожидающих окончания барского обеда крестьян, а также их кажущуюся покорность и неторопливую рассудительность, Манин отмечал, что «этот истинно бытовой план показан вне действия, он углублён в психологическое состояние, и этим намечен ещё один подход в разрешении бытового жанра» .

Примечания

Литература

• Алпатов М. В. Русская бытовая живопись второй половины XIX века // В книге «Этюды по истории русского искусства», т. 2 . — М. : Искусство , 1967. — С. 104—118 .
• Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М. : Республика , 1995. — 448 с. — ISBN 5-250-02524-2 .
• Гольдштейн С. Н. Развитие бытового жанра в 1870—1880-е годы // В книге «История русского искусства», т. 9 , кн. 1 , ред. И. Э. Грабарь . — М. : Издательство Академии наук СССР, 1965. — С. 300—361 .
• Гомберг-Вержбинская Э. П. Передвижники. — Л. : Искусство , 1970. — 236 с.
• Горина Т. Н. , Прытков В. А. Крестьянская тема в жанровой живописи передвижников — В. М. Максимова , И. М. Прянишникова , Г. Г. Мясоедова , К. А. Савицкого // Русская жанровая живопись XIX — начала XX века / Т. Н. Горина. — М. : Искусство , 1964. — С. 167—206.
• Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. : Высшая школа , 2000. — 408 с. — ISBN 5-06-003705-3 .
• Ковалевский П. М. // Отечественные записки . — 1873. — № 1, «Современное обозрение» . — С. 93—104 .
• Кравченко И. А. Товарищество передвижных художественных выставок. — М. : Директ-Медиа и Комсомольская правда , 2011. — 48 с. — (Великие художники, том 96). — ISBN 978-5-74750-131-7 .
• Манин В. С. Русская живопись XIX века. — М. : СоюзДизайн, 2005. — 312 с. — ISBN 5-900230-62-7 .
• Масалина Н. В. «Земство обедает», картина Г. Г. Мясоедова . — М. : Государственная Третьяковская галерея , 1950. — 9 с.
• Масалина Н. В. Мясоедов. — М. : Искусство , 1964. — 96 с.
• Ненарокомова И. С. . — М. : Галарт , 1994. — 286 с. — ISBN 9785269003283 .
• Петинова Е. Ф. Мясоедов Григорий Григорьевич // Русские живописцы XVIII—XIX века. Биографический словарь / Е. Ф. Петинова. — СПб. : Азбука-Классика , 2008. — С. 436—440. — ISBN 978-5-91181-923-1 .
• Рогинская Ф. С. Григорий Григорьевич Мясоедов // Русское искусство: очерки о жизни и творчестве художников. Вторая половина XIX века / А. И. Леонов . — М. : Искусство , 1962. — Т. 1 . — С. 337—356 .
• Рогинская Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок. — М. : Искусство , 1989. — 430 с.
• Соколов А. С. . // Триумф музея?. — СПб. : Государственный Эрмитаж , 2005. — С. 276—303 .
• Стасов В. В. Избранное: живопись, скульптура, графика. — М. : Искусство , 1950. — Т. 1 — Русское искусство.
• Хворостов А. С. Г. Г. Мясоедов: известный и неизвестный. — Орёл, 2008. — 249 с. — (Библиотека серии историко-культурного наследия Орловского края). — ISBN 978-5-9708-0079-9 .
• Хворостов А. С. // Третьяковская галерея . — 2009. — № 3 . — С. 56—67 .
• Хворостов А. С. Григорий Мясоедов. — М. : , 2012. — 96 с. — (Малая серия искусств). — ISBN 978-5-404-00241-6 .
• Шувалова И. Н. Мясоедов. — Л. : Искусство , Ленинградское отделение, 1971. — 144 с.
• Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук , Л. И. Иовлева . — М. : Красная площадь, 2001. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А—М. — 528 с. — ISBN 5-900743-56-X .
• Г. Г. Мясоедов. Письма, документы, воспоминания / В. С. Оголевец . — М. : Искусство , 1972. — 328 с.
• Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову: 1870—1879 / Н. Г. Галкина , М. Н. Григорьева , Н. Л. Приймак . — М. : Искусство , 1968. — 558 с.
• Товарищество передвижных художественных выставок. Письма, документы. 1869—1899 / В. В. Андреева , М. В. Астафьева , С. Н. Гольдштейн , Н. Л. Приймак . — М. : Искусство , 1987. — 668 с.
• . — Paris: Lahure, 1878. — 248 p.

Ссылки

• (неопр.) (HTML). www.art-catalog.ru. Дата обращения: 15 апреля 2021. 19 ноября 2017 года.
• (неопр.) (HTML). pikabu.ru. Дата обращения: 28 мая 2019.
• Наталья Швец. (неопр.) (HTML). www.vao-mos.info. Дата обращения: 2 июля 2019.