«После боя» (также в разное время — «Купальщики» , «После душа» , «Душ. После боя» ) — картина советского художника Александра Дейнеки , созданная в период 1937 — 1942 годов .

Александр Дейнека интересовался фотографией, был профессиональным фотографом и даже работал в этом качестве в угрозыске Курска . За основу картины им была взята фотография «Душ» 1935 года работы Бориса Игнатовича , на которой запечатлено, как голый парень, сидящий на скамейке, поливает обнажённых товарищей из душа Шарко . В том же году Дейнека выполнил графическую работу «Купальщики», повторив сюжет фотографии, а позднее развил мотивы обнажённых мужчин в душе и в других произведениях, ряде картин и эскизов . Плодом этих творческих изысканий стало написанное в 1937—1938 годах монументальное полотно с одноимённым названием. Примерно в 1942 году Дейнека отрезал от картины правый фрагмент, разделив её на два самостоятельных произведения — «После душа» и «Умывающийся». Картина, впоследствии получившая название «После боя», широко выставлялась и была положительно оценена критикой. В 1967 году Дейнека передал работу в дар Курской картинной галерее , которая в 1969 году, после смерти художника, была названа его именем. В 1978 году галерея приобрела у вдовы Дейнеки вторую часть полотна. В ходе реставрации 2008 года реставраторами было установлено, что «После боя» и «Умывающийся» являются частями одного полотна, и с тех пор они выставляются вместе.

История создания

В своём творчестве художник Александр Дейнека довольно часто прибегал к разного рода трансформациям, в частности, полностью или частично использовал ранние работы для создания более поздних, изменял размеры уже написанных картин, отрезал от них части для последующей доработки, «собирал» большую картину на основе прежних этюдов , эскизов, набросков . На подобные трансформации картин он решался по причине неудовлетворённости композицией, разработку которой считал первостепенной задачей в процессе создания полотна . Так, для достижения безупречности композиции с художественной точки зрения Дейнека прибегал к разрезанию уже готовых картин на несколько отдельных фрагментов, которые в дальнейшем стали самостоятельными произведениями . Исключением не стала и картина «После боя» . Вдохновением для создания работы послужила фотография «Душ», сделанная Борисом Игнатовичем в 1935 году . На переднем плане снимка, выполненного в вертикальном формате (49,8 × 38,6 см , желатинно-серебряная фотобумага ), изображён обнажённый молодой человек, сидящий на скамейке спиной к зрителю. Его статная фигура занимает практически весь кадр и запечатлена с максимальной резкостью, благодаря чему виден каждый сустав позвоночника и мускул загорелой спины, покрытой блестящими каплями воды. Задний план образован шестью мужскими атлетичными фигурами. Они стоят в полный рост в дымке водяных брызг под сильными струями душа Шарко , которыми из шланга своих товарищей поливает сидящий парень. По оценкам критиков, данный снимок, наполненный импрессионистическим светом и изумительной воздушностью, обладает большими достоинствами с эстетической точки зрения . Данная фотография была сделана в период раскрепощения советского человека и поэтому изобиловала обнажёнными телами. Впоследствии она резко критиковалась функционерами от фотоискусства за то, что автор, «соблазнившись возможностью показать обрубленный кусок мужского тела», забыл об «идейном смысле произведения» и увлёкся «безыдейным „обыгрыванием“ деталей и частностей» . На персональной выставке Игнатовича один из её организаторов даже не включил снимок «Душ» в экспозицию, объяснив это тем, что от него «воняет» .

Дейнека давно интересовался фотографией как художник, находившийся в поисках смелых композиционных приёмов для отображения «новых пластических явлений» , являясь к тому же профессиональным фотографом, работавшим в 1918—1920 годах в этом качестве в курском уголовном розыске , а помимо этого, будучи и большим поклонником работ Игнатовича , открытия которого оказали значительное влияние на творцов нового изобразительного искусства первых десятилетий советской власти . По некоторым данным, в 1935 году Дейнека мог побывать на выставке «Мастера советского фотоискусства» в Москве , однако работы Игнатовича не были представлены в данной экспозиции : фотограф сам отказался от участия в выставке в знак протеста против того, что к ней не допустили работников его бригады, а самого не ввели в жюри, которое он в открытую подверг резкой критике . По крайней мере, известно, что Игнатович лично подарил Дейнеке свой снимок «Душ» . Сначала, в том же 1935 году, по мотивам фотографии последний создал графическую работу «Купальщики» (техника и размер неизвестны) . Пространство работы горизонтального формата состоит из двух ярко выраженных планов. На переднем — мужчина со спины, изображённый сидящим на каком-то подиуме. Его фигура, строго заключённая в пространство между верхним и нижним краями графического листа, в отличие от фотографии несколько развёрнута предплечьем к зрителю. На заднем плане — обнажённые мужские фигуры, которые выстроены строго параллельно линии листа. Они представляют из себя силуэты, зафиксированные в различных двигательных позах с продуманными художником ритмичностью, масштабом, поворотами. Данную работу Дейнека, по мнению критиков, выполнил в полюбившейся ему спортивной тематике, и вполне возможно, что запечатлённые мужчины являются боксёрами — на это может указывать силуэт крайне правой фигуры, похожей на Константина Градополова , уже изображавшегося ранее художником .

В 1937—1938 годах, спустя два года после создания графических «Купальщиков» и по их же мотивам, Дейнека написал одноимённую станковую композицию на горизонтально ориентированном полотне монументальных размеров (холст, масло , 200 × 350 см ) . На ней также оказалась запечатлена обнажённая мужская фигура с более мощной и прямой спиной, несколько потерявшая сходство пропорций с моделью Игнатовича. Купающихся на втором плане стало заметно больше, а некоторые их силуэты оказались иначе отрисованы, зафиксированы с различной динамической ритмичностью и расстояниями между ними. В то же время фиксированность различных фаз движения только усилилась, благодаря чему картина стала опять походить на фотографию или на кадр киноплёнки . Во времена господства идеи, как указывали критики, прямая аналогия с чужой фотографией не показалась бы плагиатом , но Дейнека по собственной инициативе предложил Игнатовичу стать соавтором картины . Вот как в своих незаконченных воспоминаниях, опубликованных посмертно в журнале « Советское фото », фотограф описывал тот состоявшийся по телефону разговор с художником :

Игнатович расценил данное предложение как шутку и отказался поставить под картиной свою фамилию, отметив, что общность темы ещё ни о чём не говорит . Также фотограф считал, что в данной «фотографической» картине Дейнека потерпел неудачу, преуспев, однако, в других работах с физкультурными мотивами, отмеченных влиянием фоторепортажа . Между тем ещё в 1929 году Дейнека выполнил рисунок «После работы — душ» к серии заметок о гигиене на производстве для первого номера журнала « » , где также печатался Игнатович . Композиция рисунка была построена иначе, однако использованные в нём изобразительные средства и художественный ход оказались схожими с «Купальщиками» 1935 года . Позднее мотив сидящего и изображённого со спины человека был повторён Дейнекой в картине 1937 года «Будущие лётчики» ( холст , масло , 131 × 161 см , Государственная Третьяковская галерея ), где голые мальчики смотрят на взлетающий в небо гидроплан . Изображение обнажённого мужчины со спины (бумага, карандаш, 21 × 16,6 см , частное собрание) также фигурирует и в крымских зарисовках Дейнеки, сделанных в Севастополе . Та же тема моющегося в душе значительно позднее, в 1956 году, будет повторена в полотне «После работы. Душ» (холст, масло, 200 × 130 см , ККГ им. А. А. Дейнеки ) .

Критика, судьба

«После боя» и «Умывающийся», Дейнека, 1937—1942 годы

В годы Великой Отечественной войны картина, по всей вероятности, хранилась без подрамника в рулоне красочным слоем внутрь, на что указывают характерные линии кракелюра по всей поверхности полотна . Примерно в 1942 году Дейнека отрезал от картины большой фрагмент (170,6 × 62 см ) с крайней правой фигурой умывающегося мужчины второго плана и подписью внизу «ДЕЙНЕКА 1937/38» . Оставшееся полотно (170 × 233 см ) художник натянул на подрамник поменьше, в результате чего живопись зашла на кромки справа и слева . Получившаяся работа перестала походить на графический прототип 1935 года, а благодаря меньшей растянутости повествования композиция стала более симметричной, как бы возвращая зрителя к впечатлению, произведённому фотографией Игнатовича . Картина под первоначальным названием «После душа» в 1943 году экспонировалась на выставке « Герасимов С. В. , Дейнека А. А. , Кончаловский П. П. , Лебедева С. Д. , Мухина В. И. , Шмаринов Д. А. Выставка работ» в залах Третьяковской галереи в Москве . В рецензии выставки в газете « Советский спорт » касательно работ Дейнеки, в частности по поводу картины «После душа», было отмечено, что «мастер как бы говорит ими: вот наше молодое поколение, которое так любит „крепость мышц и свежесть кожи“. […] А вот как пригодилась на деле эта личная физическая закалка в беспримерных великих битвах за родину. […] Солнечный мир образов Александра Дейнека — это наш родной, русский, любимый мир» . Впоследствии за ней закрепилось несколько расплывчатое название «После боя» , которое, несмотря на военные годы, не исключает того, что изображённые — это боксёры в душевой после поединка на ринге . В том же году, на заседании правления Московской организации Союза советских художников , посвящённом обсуждению выставки, художественный критик Осип Бескин по поводу картины Дейнеки произнёс следующую речь :

Сам же Дейнека во время своего ответного выступления отметил: «Я столкнулся с целым рядом очень странных для меня явлений. […] По поводу моей картины „Душ“ я разговаривал с военными, врачами, студенческой молодёжью — все они отзываются о ней положительно, а художники и отчасти критики — ругают. В чём дело? Думаешь и приходишь в выводу, что мы […] мало общаемся с широкими слоями зрителей, больше варимся в собственном соку» . Дейнека был одним из немногих советских художников, изображавших относимую тогда к порнографии мужскую наготу, для чего прибегал к сюжетам на темы купания или занятия спортом в рамках государственной политики по пропагандированию здорового образа жизни и созданию . Его работы не только не осуждались партийной критикой , но и оценивались положительно с отсылкой на политически правильное изображение наготы и сознательное исключение художником эротики из своего творчества . После 1932 года, в период, ознаменовавшийся определённым переломом в изображении наготы — культурным сдвигом от сексуальных и евгенических тем в сторону аскетизма и антиэротизма, Дейнека не перестал писать обнажённых во время купаний. Однако отсутствие одежды теперь подчинялось определённой нарративной логике, согласно которой изображались однополые группы людей c размытыми гениталиями . Некоторыми критиками данная работа Дейнеки рассматривается в контексте гомоэротического искусства . Однако, по мнению Алека Д. Эпштейна , картина «После боя» не является образчиком гей-культуры, так как запечатлённая на ней обнажённость естественна и не имеет эротической подоплёки, а изображённые мужчины равнодушны к сексуальности своих товарищей — чувство, которое в свою очередь передаётся и зрителям .

В послевоенное время картина была известна также под названием «Душ. После боя» . Она широко экспонировалась, в том числе на персональной выставке Дейнеки 1957 года в Москве и Ленинграде , а также на передвижной выставке 1966—1967 годов по маршруту Киев — Курск — Рига . В том же году картина была лично передана Дейнекой в дар Курской картинной галерее (инвентарный номер — Ж-1188) . В 1969 году, после смерти Дейнеки, галерея была названа его именем . В 1978 году Курская картинная галерея приобрела у вдовы художника отрезанный фрагмент, который получил название «Умывающийся» (инвентарный номер — Ж-1463) . В 1980 и 1990 годах картины «Умывающийся» и «После боя» как отдельные произведения экспонировались на персональных выставках Дейнеки в Москве и Ленинграде . В 2008 году реставратор Курской картинной галереи в процессе реставрации обеих работ установил, что они являются фрагментами одного и того же полотна . В том же году «Умывающийся» и «После боя» для понимания первоначального авторского замысла были впервые представлены вместе на выставке в Курской картинной галерее . Позже, в 2010 году, полотно «После боя» экспонировалось на выставке в Третьяковской галерее в честь 110-летия Дейнеки , в 2013 году — на выставке « Мужское/Мужское. Обнажённый мужчина в искусстве с 1800 года до наших дней » в музее Орсе в Париже , а в 2019 году — на совместной выставке Дейнеки и Александра Самохвалова в Санкт-Петербургском манеже .

Композиция

Картина размерами 170 × 233 см написана маслом на холсте . На переднем плане горизонтально ориентированного полотна, в его центре и во всю высоту холста виден обнажённый молодой человек. Этот мощный парень с крепко сколоченной фигурой с широкими плечами и узкими бёдрами сидит к зрителю спиной на какой-то скамейке. На заднем плане стоящими в полный рост изображены шесть сильных и мускулистых мужчин, моющихся в отдельных душевых кабинках. Они рисуются друг перед другом и общаются меж собой, будучи обращёнными своими розовощёкими лицами к зрителю. Мужчины запечатлены в различных динамических позах, их тела проступают сквозь дымку брызг, блестят в игре света и теней, ввиду чего этот эпизод в душевой приобретает сценический эффект. Они, по всей вероятности, спортсмены, может быть, даже боксёры, которые только что сошли с ринга и расслабляются в душевой. Учитывая то, что картина подверглась переработке в военное время, некоторые критики видят в данных мужчинах солдат, чьи молодость и сила есть само воплощение стремления советского народа к победе. Подобно вуайеристу , зритель вместе с парнем, превратившимся в созерцателя, наблюдает за тем, как его товарищи принимают душ — каждый из них будто греческий атлет , подобный Адонису , а сама сцена походит на некий античный фриз . Общий колорит картины построен на сочетании серо-голубого и розового цветов, более ярких на первом плане, тогда как на втором преобладают в свою очередь больший разбел и графичность .

Влияние

По мотивам данного произведения российский художник Георгий Гурьянов написал одноимённую картину «После боя» ( карандаш , холст , 60 × 80 см , акрил , частная коллекция) . В работе этого идейного наследника Дейнеки и видного представителя постсоветского гей-арта, как указывали критики, гомоэротическая двусмысленность сюжета развита ещё больше .

Комментарии

Примечания

Литература

Ссылки

• (неопр.) . Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации . Дата обращения: 31 октября 2018. Архивировано из 25 декабря 2017 года.
• (неопр.) . Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации . Дата обращения: 31 октября 2018. Архивировано из 25 декабря 2017 года.