«Большеви́к» — картина советского художника Бориса Кустодиева , написанная в 1920 году.

На картине изображена гигантская фигура большевика, держащего в своих руках развевающийся красный флаг и идущего по заполненной толпой улице меж дворцов и домов к церкви, ставшей на его пути в «светлое будущее». Работа была написана Кустодиевым в качестве осмысления им причин и последствий Октябрьской революции 1917 года, в результате которой к власти пришли большевики . Желая выразить «чувство стихийного в большевизме», художник прибег к несвойственной его творчеству аллегории , написав большевика как нового бога из «коммунистического рая». Ввиду этого Кустодиев побоялся отправлять картину на выставку, считая, что её сочтут провокацией по отношению к советской власти . Однако вскоре данная работа стала рассматриваться критиками как классика советского изобразительного искусства первых послереволюционных лет, решённая в наивно - символической манере. В настоящее время картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве .

Контекст

Будучи оригинальным бытописателем купеческой жизни, идеализировавшим этот мир, впоследствии Кустодиев обратился к революционной тематике . Последние 15 лет своей жизни он был частично парализован по причине опухоли спинного мозга , которой заболел ещё в 1915 году . Будучи практически прикованным к инвалидной коляске, события Февральской революции 1917 года Кустодиев наблюдал только из квартиры . В письме Василию Лужскому от 6 марта 1917 года Кустодиев, находившийся под впечатлением от революционных событий, из которых он «видел, только то, что у меня на площади под окнами», поздравил его «с великой радостью» :

По свежим воспоминаниям об увиденном, в 1917 году, по ранее созданному этюду, Кустодиев написал картину «27 февраля 1917 года» (90 × 72 см ; холст, масло; Государственная Третьяковская галерея ) . Дочь художника, Ирина, впоследствии рассказывала :

Именно этот день стал апофеозом февральской революции, закончившейся созданием Временного правительства . По оценкам критиков, разлив народной стихии, выраженный в ликующих солдатах с красными флагами, озарёнными яркими и светлыми красками, свидетельствует о том, что Кустодиев искренне приветствовал революцию .

Несмотря на отречение Николая II , упразднение самодержавия , смену в рядах полиции, жандармерии, губернаторов, аграрная реформа была отложена, а войска продолжили вести боевые действия, хотя революция во многом была вызвана Первой мировой войной . Положительные перемены в жизни страны, которых так ждал Кустодиев, не начались: война, как и террор, не закончилась — они несли с собой нищету, голод и общественный раскол . Новое Временное правительство , пользовавшееся поддержкой старого чиновничьего аппарата, не обладало реальной властью, а Совет рабочих и солдатских депутатов , поддержанный армейскими массами, в свою очередь не обладал законной властью; сложившееся « двоевластие » разрешилось Октябрьской революцией 1917 года — низложением Временного правительства и приходом к власти большевиков . Началась гражданская война , ставшая тяжёлым испытанием для Кустодиева: многие его друзья уехали из страны, а семье с трудом удавалось сводить концы с концами . Несмотря на нужду и частью неприятные перемены в его жизни, Кустодиев, как и большинство русских художников, встал на сторону революции, не считая её отрицательным событием для страны . Понимая всю тяжесть своей болезни, он часто говорил своим детям, Ирине и Кириллу: «Счастливые вы, доживете и увидите всю красоту предстоящей жизни» . С первых послереволюционных лет Кустодиев активно включился в творческую работу для новой, советской власти : участвовал в праздничном оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, оформлял книги о Ленине , написал четыре ленинских портрета, принял участие в разработке « будёновки », создавал плакаты, лубки , панно и полотна, прославляющие революцию и изображающие революционную Россию в радужных тонах . Так он стал одним из зачинателей нового художественного направления — соцреализма .

Создание

Спустя три года после Октябрьской революции Кустодиев подошёл к синтезу и осмыслению всего происшедшего; плодом его раздумий стала картина «Большевик», написанная в 1919—1920 годах . Кустодиев понимал революцию как народный бунт, стихийный и гигантский по своему размаху . В письме к Лужскому от 29 апреля 1918 года Кустодиев поделился своими чувствами: «всюду дерутся, кто-то кого-то побеждает, накладывает один на другого контрибуции или в тюрьму сажает. […] Нашу соседку помещицу только что посадили в тюрьму и требуют 10 000 р. выкупа! […] Вот во что выродились наши долгожданные свободы. Вспоминаю наши вечера у Вас в начале войны, когда все так горячо принималось и все были полны надежд на будущее, как все это оказалось не таким, как ждали и хотели». Приведя в пример газетное сообщение о гибели в Харькове при представлении « Грозы » их общей знакомой актрисы Полевицкой , но не слишком веря этим слухам, Кустодиев заметил, что «правда, мы так привыкли ко всяческим не только трагическим случаям, но и сверхтрагическим, особенно в наше милое время пролетарско-крестьянско-коммунистического рая… Но все-таки известия такого рода о близких людях особенно больны» . По замечанию литературоведа Юрия Карякина , именно «вот эта боль и взорвалась в „Большевике“», боязнь Кустодиева за дом и за семью .

В беседе с Всеволодом Воиновым художник говорил, что в то время его неудержимо «привлекала к себе мысль выразить в большой картине чувство стихийного в большевизме » . Как отметил историк культуры Михаил Лифшиц , «большевик для художника — это человек, выражающий волю большинства. Большевик неотделим от народа, он часть его, он силён величием идей, владеющих умами всех» . В поиске образа героя своего нового полотна, нового хозяина Руси , Кустодиев обратился к русскому героическому эпосу , чуть ли не впервые в своём творчестве прибегнув к аллегории — наглядному средству выражения народной, общественной трактовки революции . Сюжет «Большевика» образно восходит и является своего рода повторением другой знаменитой работы Кустодиева, антимонархической карикатуры под названием «Вступление. 1905 год. Москва», исполненной им в двух вариантах в 1905 году для журнала « Жупел » (26 × 26 см ; бумага, тушь, акварель; Государственная Третьяковская галерея ). С помощью не свойственной художнику аллегории он изобразил кровавое и жестокое подавление мятежа на Пресне во время декабрьского восстания 1905 года в Москве : солдаты стреляют в демонстрантов с красными флагами, рушатся дома, пылают пожары, гибнут люди, и над всем этим царит Смерть — огромный окровавленный скелет, ростом выше домов, с диким воем врывающийся на городские улицы . В работе над картиной Кустодиев использовал и предварительные наброски к «Большевику», созданные ещё в 1919 году . По свидетельству Воинова, в кустодиевском альбоме был проект картины, в котором по концепции « старых мастеров » соединялись «раскрытые интерьеры и улица» .

Создание полотна в кольце блокады, нужды и холода стало для художника настоящим подвигом . Воинов, впервые увидевший «Большевика» в мастерской Кустодиева, записал 3 декабря в своём дневнике за 1921 год, что «картина производит огромное впечатление», и в ней, «по-моему, есть глубокое чувство художника к переживаемым им событиям, чисто чувственное, интуитивное» . Тогда же, зимой, «Большевика» увидел писатель Евгений Замятин , верный друг Кустодиева, приехавший к нему в мастерскую на позирование для своего портрета. Поначалу он был влюблён в революцию как в «свободную, огнеглазую любовницу», но после победы большевиков стал различать в цензуре печати «жандармскую коросту», а в арестах «советской полицией» инакомыслящих — «знакомый дух охранки». Дважды, в 1919 и 1922 годах, Замятин арестовывался за антисоветскую деятельность и чуть не был выслан из Советской России на « философском пароходе », во многом из-за своей публицистики, а также романа-антиутопии «Мы» , ставившего знак вопроса над большевистским «светлым будущим», Как пишет биограф Кустодиева Аркадий Кудря , Замятин, к тому времени сформировавший свое отношение к власти, «надо полагать, по достоинству оценил» «Большевика» .

Композиция

Картина размерами 101 × 141 см написана маслом на холсте . Слева внизу подпись : «Б. Кустодиевъ/1920» .

Символическая, гротескная фигура могучего мужика огромного, исполинского роста возвышается с развевающимся красным стягом в руках над городом и народом . Образ его не лишён черт повседневности и решён в конкретно-бытовом плане, наивно и прямолинейно: простое русское бородатое лицо, неопрятная одежда, зимняя рабочая куртка-ватник и сапоги, шапка-ушанка и развевающийся серый шарф . Неукротимый, энергичный, волевой и мужественный, несоразмерный всему окружению большевик, как эдакий Илья Муромец , размашисто шагает меж дворцов, домов и звёздных глав церквей . В этом богатыре как персонификации Октябрьской революции виден сам Иван из поэмы « 150 000 000 » Владимира Маяковского : «Россия вся единый Иван,/и рука у него — Нева,/а пятки — каспийские степи…»; здесь поэт перевоплотился в своего героя, который как в стихотворении Марины Цветаевой : «Превыше крестов и труб,/Крещенный в огне и дыме,/Архангел-тяжелоступ…» . Большевик ступает через толпу людишек-муравьёв как Гулливер среди лилипутов, он своего рода «Гулливер революции» . Вооружённые демонстранты выглядят довольно обыденно: солдаты в серых шинелях и папахах, матросы в бескозырках, несколько всадников, в том числе окружившие подъехавший автомобиль. Толпа движется по городу, по Москве — к Кремлю от горы с домами, на которой заметно здание Румянцевского музея (позже Библиотека им. В. И. Ленина ) . Большевик будто произрастает из коллективного человеческого тела, гущи народа, из бесчисленных и безликих, тёмных масс миллионов людей, заполнивших до отказа тесные улицы и переулки, по которым они бегут толпой, текут потоком вслед за вожаком в светлое будущее .

Городской люд осенён огромным, грандиозно развевающимся кроваво-красным полотнищем стяга, которое, как пылающее пламя революционного пожара, окутало всё городское пространство и змееподобно закрыло все небо, теряясь за линией горизонта и распростёршись по всему верхнему краю картины как «новые небеса» ( Книга пророка Исаии , 66:22) . Стиснув зубы, большевик крепко сжимает могучими своими руками древко знамени . Голова большевика выходит за верхний край полотна, она будто касается небес и обрамлена складками знамени; зритель может увидеть в нём «Ангела сильного […] облачённого облаком; над головой его была радуга», и «ноги его как столпы огненные» ( Откровение Иоанна Богослова , 10:1) . Большевик та сила, которая поворотила Россию ; делом рук своих, знаменем, он попирает собой всё вокруг, что там церкви — большевик выше самого бога ; он Колосс , охвативший космос, « витрувианский человек », маячащий в облаках как грядущий идеал . Писатель Аркадий Кудря отмечал, что воплощённый в разгневанном человеке зрительный образ большевика переполнен яростью , что, по замечанию филолога Юрия Степанова , является выражением ужаса, коллективного бессознательного , и берёт исток в картине Франсиско Гойи « », написанной им около 1808 года, на которой страшный великан с силой поднимается из моря над толпой в ужасе разбегающихся людей . Степанов также рассказывал о бытовании среди старых москвичей одной легенды , согласно которой Фёдор Шаляпин во время написания Кустодиевым его портрета увидел у него дома эту картину с фигурой огромного большевика и, содрогнувшись, сказал: «Ну, пора уезжать?» .

По мнению нескольких критиков, большевик горящим, фанатичным взглядом смотрит в сторону маленькой, умалённой и униженной церквушки , задавленной его гигантской фигурой . В прежних картинах Кустодиев придавал церквям уютную и величественную красоту, сообразно высказыванию самого художника, как-то записанному Воиновым: «Церковь на моей картине — моя подпись» . По трактовке Карякина, большевик, идя на церковь, личный мир Кустодиева, «идет на художника, его хочет стереть с лица земли» . Некоторые критики считали, что церковь стала на пути большевика как последний «символ самодержавия, верная хранительница старых порядков», которую он легко переступит как раньше перешагивал дома, как растаптывал всё прежде . Однако эту интерпретацию образа искусствовед Илья Зильберштейн считал небогатой, засомневавшись в том, что церковь оказалась лишь «последней преградой» на пути большевика, буквально «поднявшегося во весть рост» в дни Октябрьской революции . По выражению Воинова, «большевик движется на церковь» будто «красный призрак», который «опьяняет и увлекает за собой массы»; в этом по мнению критиков можно разглядеть отсылку к чётко обозначенному к моменту создания полотна отношению новой власти к религии . По свидетельству того же Воинова, в первоначальном варианте картины Кустодиев хотел изобразить на крыше церкви прячущихся в ужасе попа и дьякона, но под влиянием мнения жены передумал, отказавшись от этой довольно карикатурной идеи .

В данном полотне Кустодиев отказался от характерной для его дореволюционных картин декоративной расцветки. По композиции «Большевик» больше похож на «27 февраля 1917 года»: оба произведения представляют из себя зимние пейзажи. Однако в случае «Большевика», снег, являющийся любимым выразительным средством Кустодиева, померк до синевы от тени огромных фигуры и флага, сквозь складки которого проникают редкие всполохи солнечного света. Доминирующие на полотне красные и чёрные тона, благодаря которым «Большевик» приобретает победную монументальность, добавляют композиции ощущение бунтарства, бесконтрольности и стихийности, которыми наполнено «27 февраля 1917 года», во многом из-за собственных наивно романтических революционных представлений художника . Как отмечал Воинов, «чисто живописное достоинство картины превосходно — борьба синих теней с яркими лучами скользящего солнца, брызги света на заиндевевших деревьях, голубые тени на снегу» .

Восприятие и влияние

«Большевик» оказался одним из самых первых, наиболее известных и значительных произведений тех лет, созданных на революционную тему при помощи аллегории и ставших классикой советского изобразительного искусства . По мнению Зильберштейна, данная картина занимает «исключительное место в творчестве Кустодиева», её отличает «убедительность яркой мысли и взволнованного чувства художника» . Как писал Анатолий Дмитренко , «несмотря на известную наивность и некоторую надуманность решения», картина волнует «смелостью живописного, композиционного построения, искренностью, желанием художника откликнуться на события времени» . Вместе с тем некоторые советские критики при оценке «Большевика» Кустодиева не упускали из виду «крамольный» своего рода «перепев его же сатирического рисунка 1905 года», что говорило о том, «насколько не в силах был понять Кустодиев пролетарского характера Октябрьской революции» . Также отмечалось, что «революционная тематика трактовалась им в декоративно-стилизованной символике, что сообщало его творчеству этого периода мелкобуржуазный налет», который очевиден в «Большевике», наделённом «ошибочным пониманием им русской революции как проявления неорганизованных, стихийных народных сил» . Однако в реальности многие картины Кустодиева первых послереволюционных лет наполнены обобщёнными, романтическими и пафосными образами, передающими ощущение грандиозных перемен в стране и атмосферу радостного возбуждения . Подход Кустодиева, творчество которого вошло в стадию наивно - символической оценки революции, схож с методом Константина Юона , изобразившего в своей работе «Новая планета» (1921 год; 71 × 100,8 см ; картон, темпера ; Государственная Третьяковская галерея ) по аналогии с миром космоса метафоричное разрушение старого строя и рождение нового советского государства . Проявившийся в «Большевике», по оценке , жизнеутверждающий мотив, несмотря на всю его аллегоричность, позволил Кустодиеву создать несколько по-настоящему реалистичных картин революционного празднества, какими стали полотна «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого » (1921 год; 133 × 268 см ; холст, масло; Государственный Русский музей ) и «Ночной праздник на Неве» (1923 год; 107 × 216 см ; холст, масло; Государственный центральный музей современной истории России ) .

• 
  «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна…»
• 
  «Ночной праздник на Неве»

Судьба

Закончив работу над картиной, Кустодиев не сразу отправил её на выставку, побоявшись того, что её сочтут идеологической провокацией по отношению к власти . Впервые «Большевик» экспонировался лишь в 1923 году, на 4-й выставке Ассоциации художников революционной России , куда художник вступил в том же году . В том же году Кустодиев предложил «Большевика» организаторам выставки картин и скульптур «Красная Армия. 1918—1923», посвящённой 5-летию Красной Армии . Он особо отметил свою готовность продать картину музею Красной Армии , и это предложение было принято с восторгом, которого Кустодиев не ожидал, так как, по-видимому, руководство музея увидело в «Большевике» иной смысл, чем тот, который был воплощён художником. Репродукция «Большевика» была опубликована в журналах « Красная новь » и « Всемирная иллюстрация », а саму картину редактор последнего издания Николай Шебуев объявил «самой сильной, яркой, талантливой, идейной» на всей выставке, охарактеризовав её сюжет так: «Колосс Рабочий с загорелым лицом и мозолистыми руками шагает по трупам изгнившего, изжившего мира» . В 1924 году Кустодиев отдал шесть своих работ на в Венеции , где «Большевик» значился под ещё более красноречивым названием — «Триумфатор» . После смерти Кустодиева, последовавшей в 1927 году в возрасте всего 49 лет , «Большевик» экспонировался на выставках, организованных Русским музеем и Третьяковской галереей . В 1954 году картина была передана из Центрального музея Советской Армии в Государственную Третьяковскую галерею в Москве , где и находится в настоящее время . В 2017 году «Большевик» экспонировался на выставке в Королевской академии художеств в Лондоне , посвящённой искусству, рождённому Октябрьской революцией , причём репродукция картины была помещена на плакат выставки .

Отражение в культуре

В 50-ю годовщину Октябрьской революции репродукция картины «Большевик» была помещена на цветную обложку первого номера журнала « Огонёк » за 1967 год .

В 1978 году в серии «100 лет со дня рождения Б. М. Кустодиева (1878—1927)», включавшей в себя пять почтовых марок и блок , была выпущена марка с репродукцией картины «Большевик» .

Комментарии

Примечания

Литература

Ссылки

• (неопр.) . Государственная Третьяковская галерея .
• (неопр.) . Государственный каталог Музейного Фонда Российской Федерации .