Культура Армении
Литература Архитектура Музыка Театр Танец Одежда Ковроделие Миниатюра Мифология Книгопечатание Образование Кино Календарь Система счисления Философия Право Кулинария

Армянское изобразительное искусство — изобразительное искусство армянского народа — различных видах живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства

Доисторическое искусство

В различных районах современной территории Армении были обнаружены наскальные изображения, датирующиеся VI тыс. до н. э.. В ходе археологических раскопок, проводимых в различных районах Армении была обнаружена энеолитическая чернолощёная керамика с резным геометрическим узором. Археологические данные показали, что традиция художественной обработки металла на территории Армении восходит к III тыс. до н. э.. Были обнаружены хорошо сохранившиеся художественные изделия из металла, такие как медные и бронзовые, золотые и серебряные украшения, сосуды и другие предметы, имевшие культовое и бытовое назначение. II тыс. до н. э. датируется найденная в Армении красноглиняная керамика с выполненной чёрной краской геометрической росписью. С зарождением и распространением по территории Армении куро-аракской археологической культуры в IV — начале III тысячелетия до н. э. связаны обнаруженные у истоков подземных источников и ручьев огромные каменные скульптуры, напоминающие по форме рыб, так называемые вишапы , которые считаются, по мнению исследователей, символическим изображением древних мифологических существ.

Античность

Эпоха Урарту

В IX—VI вв. до н. э. на территории Армянского нагорья развивалась высокая цивилизация государства Урарту. Полиэтническое население Урарту — хурри-урартские, протоармянские племена, оставили богатое культурное наследие, продолжением которого является культура армянского народа .

Древняя Армения. VI век до н. э. — V век н. э.

В VI в. до н. э. завершается формирование армянской народности . Среди художественных произведений VI—III вв. до н. э. высоким уровнем обработки выделяются высокохудожественные изделия из металла. В древней столице Армении Армавире были обнаружены золотые ювелирные изделия эпохи Ервандидов . С IV века до н. э. на территории Армении начинает развиваться эллинистическая культура . В III веке до н. э. в Армении появляются новые города, где развиваются ремесла и искусство. Установление более тесных связей с эллинистическими государствами Средиземноморья способствовало дальнейшему развитию древнеармянской культуры в новом, эллинистическом направлении. Со II в. до н. э. после восстановления армянской государственности и создания царства Великая Армения в армянской культуре начинается расцвет эллинизма. Развитие эллинистической культуры поощрялось вначале царем Арташесом I , а затем и Тиграном Великим . Сохранились чеканные чаши из ритоны и серебра, мозаики, терракотовые изделия, фрагменты скульптурного искусства. Известно, что во время кратковременного похода Марка Антония на Армению римляне увезли из Арташата золотую статую богини Анаит . Ещё в II—I вв. до н. э. древние армяне владели техникой стеклоделия . На рубеже I в. до н. э.— I в. н. э. она достигает нового уровня.

Во время археологических раскопок в крепости Гарни около языческого храма I в. н. э. были обнаружены руины терм I—III в. н. э., пол которых был украшен хорошо сохранившейся мозаикой с изображениями языческих богов и других мифологических существ с греческой надписью „ Мы потрудились, но нам не заплатили “. Ко II в. н. э. относятся две серебряные чаши, одна из которых, с именем армянского царя Бакура II, украшена изображениями сцен на театральные сюжеты . На территории Армении обнаружено несколько скульптурных мужских портретов, датирующихся III в..

В 301 году после принятия в Армении христианства в качестве государственной религии, в армянском искусстве своеобразное творческое воплощение получило новое идейное содержание, воспринятое из центров христианского Востока.

• 
  Фрагмент мозаики из терм в Гарни
• 
  Фрагмент бронзовой статуи древнеармянской богини Анаит на почтовой марке Армении
• 
  Рельефные орнаменты храма Гарни

Средние века

Фресковая живопись

Наиболее ранние известные образцы армянской фресковой живописи восходят к середине V века , это фрагменты фресок из церкви Погос-Петрос в Ереване и Касахской базилики. Следующие ранние примеры относятся в основном к VII веку ( Лмбатаванк , Аручаванк и т. д.) и свидетельствуют об устойчивой традиции росписей в интерьерах . От армянской средневековой монументальной живописи X—XI веков сохранились лишь фресковые фрагменты. Сохранившийся до наших дней фрагмент фресок Татевском монастыря в Сюнике, восходит примерно к 930 году . В монастыре Гндеванк ( 914 год ), расположенного в Вайоцдзорской области , сохранились фрагменты фресок с изображениями ореола Христа в апсиде, фигуры сидящей Богородицы, а также неизвестного святого (художник Егише) . Арабский автор ал-Мукаддаси сообщает о стенных росписях монастыря, который он видел предположительно в Арташате :

В трех фарсахах от Дабиля монастырь из белых тесаных камней наподобие конической шапки на восьми колоннах; в нём находятся изображения Девы Марии внутри между полотнами дверей; в какие двери ты ни войдешь и видишь изображение Девы Марии.

— ал-Мукаддаси

В трактате автора VI—VII веков Вртанеса Кертога „Об иконоборчестве“ перечисляются сюжеты, изображаемые в храмах, в частности приводятся сведения о существовании в Армении с периода раннего христианства фресок с изображениями святого Григория Просветителя, св. Рипсимэ, св. Гаянэ и других.

Частично сохранились фрески в кафедральном соборе , построенном в 1001 году в средневековой столице Армении городе Ани , а также в церкви Сурб Хач (Святого Креста) ( 915 — 921 гг.) на острове Ахтамар , на стенах которой изображены история Адама и Евы, фигуры апостолов и святых, евангельские сцены, и т. д. . Сохранились росписи XII в. в Ахтале , фрагменты росписей XIII в. в церкви Бахтагеки в Ани, а также в церкви Тиграна Оненца и в Дадиванке . Среди фресок XIV в. особую ценность представляют росписи в Ахпатском монастыре.

В армянских церковных росписях сохранилась один из наиболее ранних и полных циклов композиции „Страшного Суда“ . Анализ ранних армянских росписей в Аруче, Талине, Лмбате, Коше и т. д., доказывает о наличии уже в VII в. системы декорации, которая достигла наибольшего развития в X веке .

Скульптура

Армянская раннесредневековая скульптура представлена каменными стелами, орнаментальными и сюжетными рельефами IV—V вв. Наиболее ранние — рельефы плит аркосолия усыпальницы армянских Аршакидов в Ахце , относящееся к 364 году . Сохранилась капитель мемориальной колонны в Касахе (около IV в.) и 2 рельефа конца IV столетия на фасаде собора Эчмиадзинского собора . Примечательны скульптурные изображения Богородицы, Григора Просветителя и др. В целом раннесредневековая армянская скульптура представлена тремя основным школами — Айраратской, Таширской и Сюникской. Церкви V века отличаются скромной декоративностью. В VI—VII веках начинается новый расцвет скульптурного искусства (круглая скульптура и рельефы), отличающаяся богатством декоративных деталей, выделяются стилистические направления . Шедевром архитектуры и изобразительного искусства этой эпохи становиться храм Звартноц , построенный в 640 — 650 -гг.. Появляются сюжетные фигурные рельефы (в церквях Птгни, Мрена), горельефные изображения ктиторов (Сисиан).

Развитию средневековой армянской культуры способствует восстановление в 885 году национальной государственности образованием Анийского царства . В вассальном подчинении от последнего находились армянские царства и княжества Васпуракана , Сюника , Ташир-Дзорагета , Хачена . Начиная с X века развивается традиция изображения на стенах церквей и монастырей ктиторов, в этой связи примечательны скульптурные портреты князей и царей с моделью храма в руках в Ахтамаре, Ахпате, Санаине и других. В церкви Гагикашен (начало XI в.) в Ани на фасаде стояла двухметровая статуя царя Армении Гагика I с моделью церкви . К середине X века относятся рельефные изображения 12 апостолов в аркатуре барабана собора св. Апостолов в Карсе . В целом новый этап развития художественной культуры Армении связан с Анийской школой архитектурного и скульптурного искусства. Неотъемлемой частью этой школы являлось высокое орнаментальное искусство. Позднее в 1201 году при строительстве Аричаванка отмечается влияние Анийской школы скульптуры. Для скульптурного искусства X века особую ценность представляют также рельефы храма Ахтамар с изображением библейских сюжетов, фигур людей, птиц, зверей и т. д. Рельефная пластика XIII столетия представлена ктиторскими композициями (в Агарцине , Дадиванке ), геральдикой (усыпальница князей Прошянов в Гегарде, 1283), скульптурами библейского а также мифологического содержания (Алджоцванк и Ованнаванк) . Высокого художественного уровня достигает скульптурное оформление входов церквей. В XII—XIII вв. своего наивысшего развития достигает искусство хачкаров (каменных стел с резным изображением креста в орнаментальном обрамлении), возникший ещё в IX веке . Шедеврами хачкарного творчества считаются хачкар 1291 года мастера Погоса в Гошаванке и хачкар Момика 1303 года. Более ранние памятники по композиции монументальны и строги, более поздние исполнены изысканно тонкой, «кружевной» резьбой.

Важное место в изобразительном искусстве времени занимают скульптурные декорации Нораванка (XIV в.), Нор-Гетика (XII—XIII в), церкви Тиграна Оненца в Ани. Для скульптуры XIV века важное место занимает школа Вайоц-Дзора .

• 
  Скульптура у вход церкви Агджоц
• 
  Собор Звартноц , середина VII века
• 
  Рельефные скульптуры на церкви Сурб Хач (Святого Креста), Ахтамар , 910 — 920 годы
• 
  Богоматерь с Младенцем. Рельеф гавита монастыря Нораванк . Конец XIII века
• 
  Гегард , ворота в церкви Катогике, 1215 год

• 
  Хачкар , скульптор Момик , 1306 год
• 
  Барельеф на тимпане из Ованаванка , XIII века
• 
  Ктиторский рельеф в Ахпате , 976—991 гг.
• 
  Скульптуры на церкви Гандзасар , 1216—1261 гг.
• 
  Ованаванк , фрагмент, 1216 год

Миниатюра

В истории изобразительного искусства средневековой Армении ведущее место занимала книжная миниатюра, самые ранние образцы которого датируются VI—VII вв. . Особенностью армянской миниатюры является разнообразие стилей различных местных школ — Киликии, Гладзора, Татева, Васпуракана и т. д.. В целом армянская миниатюра отличается цветовой насыщенностью, яркостью композиционных построений, орнаментальным убранством. С раннего Средневековья (IX—X вв.) в армянской миниатюре выделяются два характерных направления: первому, обсусловеленному заказами феодальной знати, характерны парадность, обилие золота, живописность, орнаментальность. Более яркие примеры — « Евангелие царицы Млке » ( 862 г.), «Эчмиадзинское евангелие» ( 989 г.), «Евангелие Мугни» (XI в.). Второе направление, связанное с демократическими слоями, характеризуется лаконизмом, близостью к народносму искусству, графичностью, выразительностью лиц персонажей и движений, что нашло своё отражение в Евангелиях 986 г., 1018 г. и 1038 г.. Особым многообразием стилей и приёмов отличается миниатюра XIII—XIV веков, когда развивается ряд самобытных локальных школ армянской миниатюры. Ключевое место в истории армянской миниатюры занимает киликийская школа, развивавшаяся с XII века, но достигшая наибольшего расцвета во второй половине XIII столетия. Особое место в её истории занимает творчество Тороса Рослина . Работы Рослина отличаются глубокой психологической выразительностью персонажей, многообразием сюжетов и мастерством композиции групповых сцен, точным рисунком, особым подходом к изображению орнаментов. В это же время высокого уровня достигла миниатюра и в Восточной Армении . Среди значительных произведений следует отметить Евангелие Таргманчац 1232 г. (художник Григор), которое отличается эмоциональностью образов и живописностью. В Западной Армении бурно процветает школа миниатюрной живописи в Васпуракане . Её характерные особенности — преобладание линейно-графического изображения (художники XIV в. Дзерун, Рстакес) и декоративность. Мастера художественного искусства XIV столетия — Момик , Торос Таронаци и Авак, которые работали в Гладзоре . В Татевском монастыре в XIV—XV вв. работали Григор Татеваци и Григор. В Средневековье были созданы особые руководства по изобразительному искусству — «Паткерусуйцы». Самый древний сохранившийся рукопись «Паткерусуйца» относится к XV—XVI вв. . Последним крупным армянским миниатюристом считается Акоп Джугаеци , живший на рубеже XVI—XVII вв.. Его творчество предшествовало светскому развитию армянского художественного искусства.

Декоративно-прикладное искусство

Прикладное искусство средневековой Армении представлено богатой и многообразной керамикой: поливной керамикой с росписью и гравировкой, неполивной с углублённым и рельефным орнаментом, росписанными фаянсовыми сосудами. Основные центры керамического производства располагались в городах Ани и Двин , процветавших вплоть до XII—XIII вв. Сохранились вышивки XIV в. , металлические художественные изделия (чеканные серебряные позолоченные складни 1293 г., 1300 г. и 1687 г.), предметы церковного назначения. Сохранилось значительное количество серебряных и золотых окладов рукописных книг (например, оклад Евангелия киликийской работы 1255 г.). В Ани, при раскопках церкви Гагикашен , была обнаружена медная люстра-лампадофор, относящаяся к XI в.. Известны высоко-художественные образцы резьбы по дереву, наиболее ранние примеры которой относятся к X в.. Это капители притвора церкви Аствацацин Севанаванка и церкви Святой Рипсиме . Отдельное место в этом искусстве занимают деревянные двери храмов (дверь из Муша, 1134 г., двери из церкви Аракелоц на оз. Севан, 1176 и 1486 гг., из Татева, 1253 г., которые хранятся в Национальном историческом музее Армении ).

В Средневековье церкви и храмы украшались также мозаиками. Некоторые фрагменты раннехристианских мозаик обнаружены в соборах Эчмиадзина, Звартноца и Двина .

Наиболее ранние полностью сохранившиеся ковры — вишапагорги (ковры с драконами), датируются в основном XIV — XV вв..

• 
  Складень-реликварий, Вайоцдзорская область , 1300 год
• 
  Оклад Евангелия, XV в., Татевский монастырь
• 
  Карабахский ковёр «Гоар» с тканной
  надписью на армянском языке , 1700 г.

XVII—XVIII века. Развитие станковой живописи

С XVII—XVIII веков средневековые художественные стили и подходы постепенно уступают место новым реалистическим методам художественного выражения. Вместе с миниатюрой и искусством фрески развиваются новые виды художественного искусства — станковая живопись, портретная живопись, тематические произведения и реалистический пейзаж. В интерьерах храмов появляется живопись маслом на холсте , реже на шелке или досках . В истории изобразительного искусства Армении XVII—XVIII веков важное место занимают художники из рода Овнатанянов . В их произведениях (в том числе выполненных для Эчмиадзинского собора) проявляются черты реализма. Первые росписи Эчмиадзинского собора (сохранились только три сюжетных фрагмента) принадлежат родоначальнику этой семьи Нагашу Овнатану . В 1680-е годы последний нарисовал ряд сюжетных картин для церкви Погос-Петрос в Ереване. Работы Овнатанянов в церквях Агулиса, Шорота, Апракуниса и Астапата выделяются в особую Нахичеванскую школу . Большой интерес представляют произведения Арутюна Овнатаняна и Овнатана Овнатаняна . Овнатаном Овнатаняным были выполнены замечательные портреты деятелей армянской церкви. В 1780-е годы Овнатан Овнатанян вместе с учениками восстанавливает фрески Эчмиадзинского собора. В XVII веке в Новой Джульфе (Исфахан) жил и работал портретист Минас (портреты Акопджана и Воскана Велиджанянов и т. д.). Из его монументальных работ известны фрески в нескольких армянских церквях Исфахана и т. д.. Там же работал художник, писатель, философ-богослов Ованес Мркуз, который в основном рисовал картины на библейские сюжеты. В XVIII веке несколько армянских художников работали в армянской колонии Иерусалима. 23 работ Ованеса Тирацу находятся в армянской церкви святого Иакова в Иерусалиме.

К концу XVII — началу XVIII века относится деятельность художников из семьи Манасе. Основателями этой династии художников являлись Рафаэль, Барсег и Минас Манасе, которые работали главным образом в Константинополе.

С дальнейшим развитием армянского книгопечатания в XVII—XVIII веках развивается книжная графика. Высокую художественную ценность представляют иллюстрации « Айсмавурка » ( 1706 год ) Григора Марзванеци, выполненные ксилографическим способом . Работы Марзванеци — книжние иллюстрации, исполнены в национальном стиле. Последний создавал также цветные ксилографии. С середины XVIII столетия в Армении развивается и искусство гравюры .

• 
  Неизвестный художник. Богородица с младенцем (Севанская Богородица). XVII век
• 
  Неизвестный художник. Богородица с младенцем, XVIII век
• 
  Успение Богородицы. Овнатан Овнатанян
• 
  Художник Григор Марзванеци (« Айсмавурк », 1706 г)
• 
  Неизвестный художник. Портрет Елиазара сына Шаамира. Гравюра , 1758 г.

XIX — начало XX веков

После освобождения Восточной Армении от персидского ига и присоединения к Российской империи усиливаются связи с западной и русской художественными культурами. Светское изобразительное искусство и, главным образом, живопись начинают развиваться в новом направлении. В 30 -е— 70 -е годы XIX столетия в истории изобразительного искусства Армении ведущее место начинает занимать портретная живопось . Среди художников-портретистов того времени следует отметить Акопа Овнатаняна младшего и Степаноса Нерсисяна — воспитанника академической школы. Нерсисян считается основоположником бытового жанра в армянском изобразительном искусстве . Он впервые в армянском искусстве сочетал жанровый сюжет с широким изображением пейзажа, написанного с натуры . В первой половине XIX века с появлением гравюр и литографии Агафона Овнатаняна и Ованеса Катаняна начинает развиваться армянская станковая графика .

Уже в XIX столетии многие армяне были членом императорской академии художеств.

С 1860—1870-гг. работал один из основателей романтического направления в армянской живописи, маринист Мкртич Чиванян .

Из-за неблагоприятных политических и экономических условий в самой Армении , армянские художники творческой деятельностью занимались преимущественно в Тифлисе (Тбилиси), Петербурге и Москве , а также в городах западной и восточной Европы, что способствовало обогащению их творчества новыми художественными приёмами и традициями этих стран. Свои тематические произведения они посвящали быту и жизни армянской нации, природе и истории Армении. Так в 1880 годы появляется целая плеяда художников, которые посвящали своё творчество национальной тематике . В конце XIX века (1880—1890 годы), реалистические бытовые картины создает А. Шамшинян. Он практически становится основным продолжателем таматического жанра в армянской живописи после С. Нерсисяна. Этот жанр, однако, достиг наивысшего уровня в творчестве одного из крупнейших армянских художников, который творил на рубеже XIX—XX вв., Вардкеса Суренянца , создавшего ряд картин на историко-бытовые и исторические темы. Вардкес Суренянц выступал также как театральный художник и иллюстратор. В. Суренянц был членом организации Передвижников .

Начиная с 1900 годов в его картинах находят место некоторые модернистические подходы. Он считается также крупнейшим графиком среди восточноармянских художников эпохи. Современники Суренянца М. Магтесян и В. Махохян — мастера морского пейзажа. Реалистические морские пейзажи Махохяна часто имеют романтические оттенки, в некоторых случаях косвенно примыкают к символизму . В портретном жанре работал Е. Назарян, в портретном и бытовом жанре А. Арцатпанян , в портретном и пейзажном жантре — Карапет Чирахян . В 1890 годы в армянской живописи как самостоятельный жанр складывается пейзаж . Родоначальником профессиональной пейзажной живописи становится Геворг Башинджагян . Работы Башинджагяна, созданные с большим мастерством и чувством патриотизма, изображали природу и исторические памятники Армении. В творчестве художника значительное место занимали также картины с пейзажами Франции, России, Грузии. Вместе с тем, Башинджагян был известен как идеолог сохранения классического художественного наследия. В пейзажном жанре работали также А. Шамшинян и Р. Шишманян. Егише Татевосян , Фанос Терлемезян и Степанос Агаджанян создают сюжетные картины в русле реалистического демократического направления концa XIX-го и первого десятилетия XX века. В начальный период творчество Е. Тадевосяна носило значительное влияние искусства Суренянца, особенно в национальной тематике. Однако с 1900-гг. художник больше склонился к импрессионистическим , пуантилистическим методам художественного выражения. В основном в портретном жанре работал Фанос Терлемезян , однако талант художника немало проявлялся также в бытовом и пейзажном жанрах. Примечательно творчество Акопа Акопяна, портреты, бытовые картины и пейзажи которого отличаются реалистическим мастерством и тематическим единством. В начале XX столетия в Москве свою творческую деятельность начинает Мартирос Сарьян . В начале творческого пути М. Сарьян работал в традициях символизма . В его ранних работах заметно, что художник занимался поисками новых средств художественного выражения. С начала XX века в Париже работали мастера офорта Эдгар Шаин и Тигран Полат. В 1916 году в Тифлисе усилиями армянских художников основывается «Союз армянский художников». В начале XX века работали художники Х. Тер-Минасян, Д. Окроянц, Г. Габриелян, А. Шапанян, О. Пушман, и др..

Портретная живопись

• 
  А. Овнатанян , «Портрет Натали Туманян», 1830—1840-гг.
• 
  Е. Назарян, «Портрет Мариам Шаламян», 1897
• 
  С. Агаджанян , «Портрет Матери», 1900
• 
  П. Терлемезян, «Лорийский пастух», 1905
• 
  Г. Габриелян, «Портрет старика», XIX век

Композиция

• 
  В. Суренянц , «Попранная святыня» 1895 год
• 
  П. Терлемезян , « Гавит Санаинского монастыря», 1904
• 
  Е. Татевосян , «Гений и толпа», 1909 год
• 
  М. Сарьян , «Море. Сфинкс», 1908 год
• 
  А. Арцатпанян , «У больного ребенка», 1900

Пейзаж

• 
  Г. Башинджагян , «Пейзаж с соснами», 1907
• 
  В. Махохян, «Морской пейзаж», 1905
• 
  М. Магтесян , «Буря на море», 1898
• 
  А. Шамшинян, « Санаинский мост», 1899 год
• 
  В. Суренянц, « Церковь св. Рипсиме близ Эчмиадзина», 1897 год

Натюрморт

• 
  З. Закарян, «Натюрморт», 1900 гг.
• 
  П. Срапян, «Натюрморт с дичью», около 1894 г.
• 
  А. Акопян, «Натюрморт», 1901
• 
  Р. Шишманян, «Натюрморт», 1913
• 
  К. Чирахян, «Интерьер. Натюрморт»

В конце XIX, начале XX в. начинают работать первые профессиональные армянские скульпторы Е. Воскан, А. Тер-Марукян, А. Гюрджян (последние два работали преимущественно в Париже). В скульптурных произведениях Андреаса Тер-Марукяна изображены простые жители армянской деревни и представители передовой армянской интеллигенции. Творчеству Тер-Марукяна тематически близки произведения Микаэля Миакеляна. В 1910-гг. начальные этапы творческой деятельности переживали скульпторы Айк Батикян, Акоп Папазян, и др.. Графика развивается в творчестве Аршака Фетфаджяна и Вано Ходжабекяна. Работы Ходжабекяна изображают бытовые сцены тифлисской жизни, отличаются чувством юмора, выразительным гротескным штрихом. Фетфаджян вошёл в историю изобразительного искусства Армении своими акварельными работами, изображающими исторические памятники Ани.

Графика

• 
  Г. Арцруни, «Пейзаж с фигурой женщины и ребенка», 1847
• 
  А. Фетфаджян , « Кафедральный собор Ани », 1905 год
• 
  С. Габриелян, «Руины церкви», конец XIX—начало XX века
• 
  Т. Лисицян, «Портрет мужчины», 1882

XX век

Начиная с 1920 гг. армянские художники всё чаще начинают обосновываться в Армении. В формировании новой художественной школы значительную роль сыграло творчество М. Сарьяна и С. Агаджаняна . Особенно ярко мастерство М. Сарьяна проявилось в жанре пейзажа, характеристических портретов, натюрмортах. Агаджанян творил в реалистическом портретном жанре. В армянской живописи ключевое место занимал пейзаж, в этом жанре работали Ф. Терлемезян , Е. Тадевосян , Г. Гюрджян, С. Аракелян. Тематические произведения создают А. Бажбеук-Меликов , Е. Тадевосян, А. Коджоян и другие. В скульптуре развивается монументальный жанр, наиболее яркими представителями которого становятся А. Сарксян , А. Урарту и другие. А. Коджоян начинает играть одну из ведущих ролей в книжной и станковой графике. Театральная живопись развивается в творчестве Г. Якулова , М. Сарьяна, М. Арутчяна и других. Для живописи 1940 — 1950 гг. более характерно развитие сюжетного жанра — новый быт, сцены труда, исторические сюжеты, а также натюрморт и пейзаж. Среди крупнейших деятелей живописи середины XX века следует отметить М. Асламазян , А. Бекаряна, Э. Исабекяна , Г. Ханджянa (последний также является одним из наиболее ярких представителей армянской графики XX века), О. Зардаряна , М. Аветисяна , С. Хатламаджяна , А. Григоряна и других. Из-за рубежа репатриировали видные живописцы А. Галенц и П. Контураджян, крупный скульптор-новатор Е. Кочар , который также работал в сфере монументального искусства и является автором статуи Давида Сасунского , ставшей символом Еревана . В различных жанрах скульптуры работают Г. Чубарян, Н. Никогосян , С. Багдасарян и другие, которые плодотворно творили преимущественно начиная со второй половины 1950 -х гг. Художник Г. Шилтян работал в России и Италии. Со второй половины XX века в жанре портрета, натюрморта и пейзажа начинает работать Л. Бажбеук-Меликян .

См. также

• Культура Армении
• Армянская миниатюра

Примечания

Литература и ссылки

• И. Гинзбург. // Ист.-филол. журн. — 1958. — № 3 . — С. 106—135 .
• Дурново Л. А. Очерки изобразительного искусства средневековой Армении. — М. : Искусство, 1979. — 332 с.
• Казарян М.М. Изобразительное искусство Армянской ССР. — М. : Советский художник, 1978. — 222 с.