Павел Варфоломеевич Кузнецов ( 5 [17] ноября 1878 , Саратов — 21 февраля 1968 , Москва ) — российский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928).

Биография

Родился в семье иконописца Варфоломея Фёдоровича Кузнецова, дед по отцовской линии был садоводом. Когда художественные наклонности Кузнецова определились, он поступил в «Студию живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где занимался в 1891—1896 годах под руководством Василия Васильевича Коновалова и Гектора Павловича Сальвини-Баракки . Там же встреча с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым оказала на него серьёзное воздействие, как и на его одноклассника и друга, выдающегося скульптора Александра Терентьевича Матвеева , впрочем, как и на всю саратовскую художественную молодежь.

Блестяще выдержал вступительные экзамены в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1897 году. Учился сначала у Абрама Ефимовича Архипова , потом у Константина Алексеевича Коровина и Валентина Александровича Серова . Учёба дала круг друзей и единомышленников, позже сформировавших художественное объединение « Голубая роза ».

В 1902 году сблизился с Валерием Яковлевичем Брюсовым и символистами . Сотрудничал с изданиями символистского толка: журналами «Искусство», « Золотое руно », входил в объединение « Мир искусства ».

В 1902 году совместно с Кузьмой Сергеевичем Петровым-Водкиным и Петром Саввичем Уткиным расписали церковь Казанской Божьей Матери в Саратове. Находясь на острие художественной мысли того времени (участвуя в деятельности «Мира искусства»), талантливая молодёжь и в церкви попыталась вольно обойтись с канонами, что вызвало взрыв общественного негодования и их росписи были уничтожены.

В 1904 году был одним из организаторов выставки «Алая роза», а также принял деятельное участие в формировании художественного объединения «Голубая роза», окончательно определившимся после одноимённой выставки в 1907 году.

В 1906 году по приглашению Сергея Павловича Дягилева ездил в Париж , где посещал частные художественные студии и его работы приняли участие в выставке русского искусства, по результатам которой Кузнецов был избран членом Осеннего Салона (пожизненно).

Был членом объединений «Мир искусства», « Союз русских художников », « Четыре искусства ».

В начале XX века в творчестве Кузнецова наступил кризис. Начались повторы, казалось, что мастер исчерпал себя. Но, после поездок в Заволжские степи (1911—1912) и Среднюю Азию (1912—1913), творческий гений Кузнецова вновь взлетает ввысь, ещё выше, чем в «голуборозовский» период. Оставшись тонким, тончайшим художником, способным «отделить один сон от другого сна», он из своих странствий по Азии привозит ритм и поэтику Востока, дыхание тысячелетней истории восточных народов. Яркость и одновременно тонкость передачи цвета, простота и всё та же ирреальность сюжета — его «Киргизская сюита» и примыкающая к ней по времени «Бухарская серия» ставят Кузнецова в ряд художников мирового уровня.

В годы революции работал с огромным подъёмом, принимал участие в издании журнала «Путь освобождения», вёл педагогическую работу, заведовал секцией живописи в отделе ИЗО Наркомпроса (1919—1924). Создаёт новые вариации восточных мотивов, в которых заметно влияние древнерусской живописи, пишет прекрасные портреты жены Елены Михайловны Бебутовой , оформляет литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара» (1922—1923).

В 1923 году по командировке Наркомпроса побывал с персональной выставкой в Париже (ездил совместно с Бебутовой), после чего появляются знаменитые «Парижские комедианты».

Творческие открытия принесли поездки художника в Крым и на Кавказ (1925—1929). Насыщенное светом и энергичным движением, пространство его композиций обрело глубину, например, широко известно его панно «Сбор винограда» (1928). Живописец стремится расширить тематику своих полотен, обращаясь к темам труда и спорта. По словам художника, поездка в Армению в 1930 году дала импульс целому ряду картин, в которых ощутим «коллективный пафос монументального строительства, где люди, машины, животные и природа сливаются в один мощный аккорд». Работы конца 1920 — начала 1930-х были последним, третьим пиком взлёта творчества Кузнецова.

Организатор и председатель художественного общества «Четыре искусства» (1924—1931).

1928 — заслуженный деятель искусств РСФСР.

В 1917—1937, 1945—1948 преподавал во Вхутемасе - Вхутеине , Московском институте изобразительных искусств и других институтах. Три последних десятилетия жизни не переставал активно работать, в основном, в жанре пейзажа и натюрморта. Часть этих работ находится в собрании Саратовского государственного художественного музея имени Александра Николаевича Радищева .

Скончался в Москве 21 февраля 1968 года . Похоронен на Введенском кладбище (7 уч.), позже рядом была похоронена жена .

Творчество

Основные работы

• 
  Голубой фонтан, 1905
• 
  В Степи. Мираж, 1911
• 
  Натюрморт с японской гравюрой, 1912
• 
  Восточный мотив, 1913-1914
• 
  Сбор плодов, Азиатский базар, 1913-1914

Театральные работы

Работал в области театральной декорации. Зарекомендовал себя как самобытный художник театра. Известные работы:

• « Сакунтала » Калидасы в Камерном театре , 1914, постановка Александра Яковлевича Таирова .
• «Духов день в Толедо». Камерный театр 1915
• "Эскиз декорации первого акта пьесы В. Каменского «Стенька Разин» 1918
• "Эскиз занавеса к балету по сюите Н. А. Римского-Корсакова «Шахерезада» 1923
• "Зачарованный сад. Эскиз декорации к балету И. Ф. Стравинского «Жар-птица» 1923

Выставки

• Париж (1906)
• «Голубая роза» (1907)
• «Мир искусства» (1913)
• Париж (1923)

В 1974 году была проведена выставка работ Кузнецова в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева. Для неё было отреставрировано 36 полотен художника. В работах участвовало много известных реставраторов, среди них саратовские реставраторы В. А. Солянов, В. В. Лопатин и группа московских реставраторов под руководством Павла Ивановича Баранова .

Крым в творчестве Кузнецова

Часть произведений П. В. Кузнецова написана в Крыму. Посмотреть работы Павла Кузнецова из коллекций художественных музеев России, а также произведения других художников, работавших в Крыму, можно на виртуальной выставке «Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве», объединившей более 500 произведений .

Наследники

В начале 1970-х годов официальные наследники Кузнецова и Бебутовой — Павел Михайлович Кузнецов, Ольга Михайловна Дурылина, Валерия Валерьевна Бебутова — передали в дар музею имени А. Н. Радищева свыше четырёхсот живописных полотен.

Литература

• Эфрос А. Юбилейный эпилог. П. Кузнецов М.: Русское искусство, 1923. — № 2-3, с. 6.
• Выставка картин заслуженного деятеля искусства проф. живописи Павла Кузнецова. Вступительная статья А. Луначарского. М. Изд-во Государственной Третьяковской галереи. 1929. 48 с.
• Ромм А. Г. П. В. Кузнецов. — М., 1960.
• Алпатов М. В. П. В. Кузнецов. — М., 1972.
• Сарабьянов Д. П. Кузнецов. — М.: Советский художник, 1975, с. 19.
• Мочалов Л. В. Павел Кузнецов: 1878—1968. — Л.: Художник РСФСР, 1979.

Альбомы автолитографий

• [Натюр-морт] в литографиях / С. Герасимов, Н. Григорьев, Павел Кузнецов, А. Лентулов, А. Осмеркин, Н. Синезубов, Р. Фальк, Н. Чернышев, А. Шевченко, Д. Штеренберг. — Б. м. : Б. и., 1921. — 11 л. ил. в папке; 21 см.
• Кузнецов П. Туркестан. 1-я серия рисунков Павла Кузнецова со вступительной статьёй художника. — М.; Пг.: ГИЗ, 1923. 22,4х17,2 с— 14 листов автолитографий. Тираж 2000 экз.
• Кузнецов, П. В. Туркестан. Автолитографии. II-ая серия рисунков. М.-Пг.: Государственное издательство, 1923. 14 л. ил. 37х29 см. 2000 экз.
• Павел Кузнецов Автолитографии в красках. Горная Бухара. М. Государственное издательство. 1923. 16 цветных литографий.

Музеи

• Дом-музей Павла Кузнецова в Саратове

Примечания

Ссылки