Interested Article - Фореггер, Николай Михайлович

Никола́й Миха́йлович Фо́реггер (полная фамилия Фореггер фон Грейфентурн ; 6 апреля 1892 , Киев — 8 июня 1939 , Москва ) — советский театральный режиссёр, балетмейстер, педагог, теоретик искусства, основатель театральной студии Мастерская Фореггера (Мастфор). Народный артист Украинской ССР (1934).

Биография

Родился 24 марта 24 марта ( 6 апреля ) 1892 года в Киеве в обрусевшей австрийской семье. Окончил юридический факультет Киевского университета в 1917 году , но по специальности не работал. Свободное владение несколькими иностранными языками дало возможность серьёзно изучить различные области западной культуры и приобрести энциклопедические знания. Его первоначальный интерес к театру также связан с Европой: ещё в 1915 году в Киеве он подготовил исследование о демократических формах французского ярмарочного «театра четырёх масок» . Увлекся театральным искусством, жанром театральной условности: комедия дель арте , сценические формы, пародии, циркачество, биодвижение, танец, музыкальность, фарс, буффонада, гротеск. В 1916 переехал в Москву, где по 1918 год работал в Московском Камерном Театре и театре-кабаре « Кривое зеркало ». Под псевдонимом Фракасс публиковал театральные зарисовки в петербургском журнале «Театр и искусство» А. Р. Кугеля . В 1918 в своей квартире на Малой Никитской улице , 21 организовал «Театр четырёх масок», где впервые попробовал себя как театральный режиссёр. В постановке участвовали И. В. Ильинский и А. П. Кторов .

Мастфор

В 1920 в Московском Доме печати на Арбате , 7 , создал Мастерскую Фореггера (Мастфор), просуществовавшую до 1924 года. В 1922 Мастфор вошел в состав ГИТИС под названием Мастерская № 2 ГИТИС. Сатира, буффонада, гротеск — стали основными жанровыми приемами эстетики мастерской. Именно Фореггер и Масс впервые в советском театре вывели на сцену торговок, нэпманов , разнообразных интеллигентов-болтунов, партбюрократов, показав их в одноактных стихотворных буффонадах . В Мастфоре кроме В. З. Масса работали О. М. Брик (заведующий литературной частью), М. И. Блантер и Б. Б. Бер (заведующие музыкальной частью), С. М. Эйзенштейн и С. И. Юткевич , В. П. Комарденков (художники). Актёрами театра были Б. В. Барнет , С. А. Герасимов , Т. Ф. Макарова , Ф. Ф. Кнорре (будущий писатель), танцовщицы Н. А. Глан , Л. Н. Семёнова (в последние годы проживавшая в доме творчества в Матвеевском, оставившая воспоминания). Стремясь к воспитанию синтетического актёра, Фореггер разработал систему «тафизтренажа» (танцевально-физической тренировки), поэтому его актёры в совершенстве владели телом, прекрасно двигались, танцевали на профессиональном уровне. Острая театральная форма и пролеткультовский пафос отрицания классического наследия роднили Мастфор с агиттеатром « Синяя блуза ». О. Брик называл спектакли Мастфора «агитхоллом» (по аналогии с мюзик-холлом) .

Его актёры акробатичны, он строит актёрскую игру как сочетания острых, разнообразных и неожиданных приёмов. Он приближает текст играемых вещей к современности. Он наполняет спектакль пением куплетов и танцами. Он строит спектакль так же, как и большинство современных мастеров сцены, — на движении. Движения и танцы он подсматривает у современной улицы. Павел Марков , «Новейшие театральные течения» 1974

За четыре года существования театра были поставлены спектакли: обозрение «Хорошее отношение к лошадям» (1921) В.Маяковского ; «Гарантии Гента» (1922) В. Масса; мелодрама «Воровка детей» А. Деннери ; комедия «Сверхъестественный сын» Г. Данкура и М. Вокара; пародия «Спектакль шарлатанов» Г. Геллерта; оперетта «Тайна Канарских островов» по «Принцессе Канарской» Ш. Лекока , буффонада «Живой-мёртвый» по пьесе Филиппи «Клоун Господа». Кроме этого, с огромным успехом шли отдельные пародийные номера в постановке Фореггера.
Известность получили номера «Танцы машин» (по другим источникам «Механические танцы») (1922), в которых он пытался средствами акробатики и современных ритмичных танцев на основе джазовой музыки, стилизованной под звуки лязга, треска и свиста машин, воспроизвести ритм и характер производственных процессов, «Чёрный лебедь» в исполнении Людмилы Семёновой. Это одновременно была пародия на балетный классический танец и трагическая история подбитого лебедя с переломанным крылом, умирающего не в органических движениях классических па, а в тяжёлых конвульсиях падающего со скрюченными лапками .

В 1924 году помещение театра сгорело, труппа выехала с гастролями на юг России, а осенью была расформирована. Но ещё незадолго до этого несколько человек покинуло Мастфор: Масс, Эйзенштейн, Юткевич. В 1924 году специальным декретом в стране была запрещена деятельность всех пластических и ритмопластических студий .

В конце 1924 года журнал « Новый зритель » анонсировал короткометражные комедийные фильмы в постановке Фореггера: «Лампа… цадрили… уца», «Фабрика секретных посланий», «Филька под двуглавым орлом» .

Последние годы

Фореггер начал сотрудничать с различными театрами миниатюр и коллективами « Синей блузы » — новой формой агитационного театра, взявшим на вооружение некоторые его постановочные приёмы, и в частности «парад масок» и динамическое построение действия. В «синеблузном» движении, получившем огромное распространение по всей стране, Фореггер смог увидеть осуществление своей заветной цели: общение боевого, агитационного искусства с многотысячной аудиторией . Но в 1933 году было покончено и с «синеблузниками». Чтобы не потерять профессию Фореггер занялся традиционными постановками на психологической основе вне Москвы. Он поставил несколько спектаклей, в том числе в Ленинграде в 1926 году вместе с С. Радловым и В. Вайноненом участвовал в постановке оперы С. Прокофьева « Любовь к трем апельсинам ». Работал на Украине, в Харьковском театре оперы и балета имени Н. В. Лысенко (1929—1931 главным режиссёром и главным балетмейстером), выпуская полнометражные спектакли и балеты, среди которых «Днепрострой» А. Бородина . В 1932 году поставил оперу « Князь Игорь ». В 1934 году — художественный руководитель киевского госцирка. В 1937—1938 годах — главный режиссёр Ногинского драматического театра в Подмосковье, в 1938—1939 годах — Куйбышевского драматического театра. Постановка оперы М. Глинки « Руслан и Людмила » в 1939 году в Куйбышевском театре оперы и балета стала его последним спектаклем. 8 июня 1939 умер в Москве от туберкулёза . Прах захоронен в колумбарии Донского кладбища .

Семья

отец — Михаил Николаевич Фореггер фон Грейфентурн (1866—1918), барон
мать — Надежда Викторовна Огданович (1868— ?)

Фильмография

1926 — (режиссёр; «Севзапкино»)
1926 — Чёртово колесо (актёр)

Звания

народный артист Украинской ССР (1934) ^{[

источник не указан 342 дня

]}

Примечания

↑ , с. 608.
↑ Шереметьевская Н. Е. // Танец на эстраде (рус.) . — М. : Искусство, 1985. — 414 с. — 25 000 экз.
↑ Ярошевич Е. от 27 января 2008 на Wayback Machine
, с. 308—309.
Сироткина И. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2012.
// Новый зритель : журнал. — 1924. — 25 ноября ( № 46 ). — С. 15—16 . 1 декабря 2020 года.
(неопр.) . Дата обращения: 23 октября 2023. 2 июня 2023 года.

Литература

Марков П. А. // О театре // В 4 т (рус.) . — М. : Искусство, 1974. — Т. 1. Из истории русского и советского театра. — 540 с.
Чепалов А. И. . — Харьков, 2001. — 188 с.
/ Републ, вст. текст и коммент. В. Щербакова // Мнемозина. Документы и факты из истории русского театра XX века / Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: ГИТИС, 1996. С.45-79.
Сергеев А. В. . СПб., 2008. С. 88 - 104.
Учитель. К. А. Николай Фореггер. Опера. Харьков // OPERA MUSICOLOGICA. 2014. № 3. С. 54—58.
(укр.) / за ред. А. В. Кудрицького. — К. : «Українська енциклопедія» ім. М. П. Бажана, 1997. — 700 с. — 6000 экз. — ISBN 5-88500-071-9 .